`10 самых недооцененных ролей в фильмах Мартина Скорсезе, рейтинг`

Фильмы Мартина Скорсезе продемонстрировали некоторые из самых замечательных актерских выступлений, когда-либо существовавших, но удивительно, как много ролей, отданных им как мужчинам, так и женщинам, были недооценены обычными зрителями. Хотя люди обычно знакомы с легендарным изображением Роберта Де Ниро Трэвиса Бикла в «Таксисте» или Леонардо Ди Каприо в роли Джордана Белфорта в «Волке с Уолл-стрит», это были лишь вершины айсберга. Хотя Скорсезе часто ассоциируется с фильмами, сосредоточенными на мужчинах, он также вызвал некоторые действительно впечатляющие выступления у женщин-актрис на протяжении своей почти шестидесятилетней карьеры в кинопроизводстве.

Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇

CryptoMoon Telegram

Проще говоря, самые знаменитые фильмы Скорсезе известны своими мощно изображенными персонажами, которые часто затмевают обсуждения его работы в целом. Хотя сотрудничество с Де Ниро и Ди Каприо внесло значительный вклад в его непреходящую популярность, есть множество других талантливых актеров, которые продемонстрировали исключительные, преобразующие выступления в фильмах Скорсезе. С такой обширной коллекцией фильмов за плечами есть бесчисленное множество замечательных ролей в работах Скорсезе, которые заслуживают признания.

10. Гриффин Данн в роли Пола Хэкетта

После работы (1985)

В фильмах Мартина Скорсезе персонажи часто изображаются как безжалостные гангстеры или изгои, страдающие от невзгод, но это было далеко не так для Пола Хэкетта в «After Hours». Вместо этого эта дикая и странная черная комедия, действие которой происходит в хаотичном нью-йоркском ночном городе, идеально воплощает ужасающий цикл жизни яппи во время неолиберализма 1980-х годов через игру Пола Хэкетта. Его игра сочетала юмор эксцентричных комедий с капризностью фильма нуар.

Первоначально разговор Пола с очаровательной леди в Сохо, Манхэттен, привел к длинной череде неудач, пока он пытался вернуться домой. На протяжении всего своего путешествия Хакетт изображал сексуальное напряжение и унижение, которые может принести городская жизнь, когда ищешь близости или привязанности. Как последний фильм Скорсезе, не основанный на адаптации или биографии, After Hours подчеркнул недооцененную способность режиссера создавать уникальные захватывающие персонажи.

9. Сандра Бернхард в роли Маши

Король комедии (1982)

В фильме «Король комедии» Мартина Скорсезе Роберт Де Ниро продемонстрировал уникальную и захватывающую игру в роли Руперта Папкина, борющегося стендап-комика. Эта черная комедия была наполнена исключительными второстепенными ролями. Наряду с Де Ниро Сандра Бернхард произвела впечатление, изображая Машу, еще одну обеспокоенную поклонницу ведущего ночного шоу Джерри Лэнгфорда, которая оказывается втянутой в их леденящую душу схему похищения.

Маша, несомненно, была одним из самых интригующих и тревожных женских персонажей Скорсезе, безупречно воплощая извращенную психику навязчивого преследователя. Как сумасшедший романтик, который поощрял Руперта действовать импульсивно, безрассудно и неорганизованно, ее импульсивность имела решающее значение в изображении того, как их дружба подпитывала ухудшающееся психическое состояние каждого персонажа. Примечательно, что Бернхард сумела выстоять и сиять среди актерского состава, включавшего легендарного актера Роберта Де Ниро и вечного комика Джерри Льюиса.

8. Уиллем Дефо в роли Иисуса

Последнее искушение Христа (1988)

Мартин Скорсезе столкнулся со сложной задачей, когда решил адаптировать спорную книгу Никоса Казандзакиса Последнее искушение Христа. Найти подходящего актера для роли Иисуса Христа было нелегким делом. Однако Скорсезе нашел своего идеального кандидата в лице Уиллема Дефо, актера, чья эмоциональная глубина и воздушность идеально подходили для воплощения буквального сына Божьего. В мощном и правдоподобном изображении Дефо искусно изобразил внутреннюю борьбу Христа, изображенную в романе Казандзакиса, борющегося с тяжестью жертвы, которую навязал ему отец.

В сложном и вызывающем вопросы изображении Дефо в роли Иисуса отклонился от типичных представлений о Христе, чтобы подчеркнуть человека, борющегося со своей собственной божественностью и колеблющегося относительно выполнения своей роли Мессии. Эта игра представила скрытый оттенок уязвимости и тоски по любви, что добавило глубокое чувство скорби к истории Христа, часто упускаемое из виду в традиционных рассказах. В сценах, изображающих его распятие, Иисус был показан предвидящим альтернативную жизнь, в которой он мог бы состариться с Марией Магдалиной, добавляя человеческое измерение к истории. Несмотря на обвинения в богохульстве, фильм Скорсезе Последнее искушение Христа предложил глубокое исследование человеческого аспекта Иисуса, углубляясь в его духовность.

7. Эндрю Гарфилд в роли Себастьяно Родригеса

Тишина (2016)

Первоначально Эндрю Гарфилд получил признание за свои выступления в таких фильмах, как «Социальная сеть» и роль Питера Паркера в «Новом Человеке-пауке». Однако именно в фильме Мартина Скорсезе «Молчание» Гарфилд получил возможность раскрыть ранее невиданную грань своих актерских способностей. В этой роли Себастьяно Родригеса, священника-иезуита 17-го века, путешествующего по Японии, чтобы найти своего потерянного наставника и распространить христианство, Гарфилд убедительно изобразил мучительное убеждение, изображенное в оригинальном романе Сёсаку Энда во время его духовной борьбы.

Продолжая устоявшуюся модель Скорсезе, его фильмы глубоко погружаются в тему веры. Гарфилд искусно изобразил своего сдержанного персонажа, одновременно внося сильные эмоциональные всплески, что сделало исполнение еще более впечатляющим. Драйвер продемонстрировал столь же убедительное исполнение в роли Франсиско Гарупе в фильме под названием «Тишина». Несмотря на свое название, этот фильм стал витриной для мощных и резонансных исполнений, которые заслуживают большего признания со стороны типичной киноаудитории.

6. Мишель Пфайффер в роли Эллен Оленска

Эпоха невинности (1993)

Недооцененное влияние «Эпохи невинности» — глубокое погружение в сдержанный характер, скрытые эмоции и неписаные правила высшего общества Нью-Йорка XIX века — иногда затмевается более известными криминальными и гангстерскими фильмами Мартина Скорсезе. Однако эта оплошность достойна сожаления, поскольку фильм продемонстрировал исключительную игру Дэниела Дэй-Льюиса и Вайноны Райдер, а Мишель Пфайффер сыграла в нем одну из своих лучших, но недооцененных ролей.

Как киноман, я не могу не восхищаться изображением Эллен Оленской в «Эпохе невинности» Мишель Пфайффер. Она мастерски воплотила тонкий бунт молодой женщины, которая, несмотря на погружение в элегантное общество, сопротивляется тому, чтобы быть полностью сформированной им. Ее персонаж отмечен силой и решимостью, но в то же время есть скрытый оттенок меланхолии — она знает, что никогда не сможет полностью освободиться от социальных ограничений и навязанных ей ролей.

В этом фильме персонажи заперты в определенной эпохе и месте, и Пфайффер блестяще изобразила это с помощью тонких действий и невысказанных диалогов. Она прекрасно уловила суть людей, жаждущих свободы, но связанных ожиданиями своего времени.

5. Кэти Мориарти в роли Вики ЛаМотта

Бешеный бык (1980)

Несмотря на то, что «Бешеный бык» сегодня часто чествуют как один из лучших спортивных фильмов, когда-либо снятых, и выдающаяся игра Роберта Де Ниро заслуженно получила много похвал, это признание упускает из виду Кэти Мориарти в ее роли Викки Ламотты. В то время она была неустоявшейся актрисой, которой было всего 18 лет, когда ее утвердили на роль в «Бешеном быке». Примечательно, что ей удалось выстоять рядом с Де Ниро и Джо Пеши. Ее игра источала уверенность и интенсивность, что делает понятным, почему молодой боксер Джейк Ламотта был так очарован ею.

Поначалу отношения Джейка и Викки цвели романтикой, но быстро приняли зловещий оборот, когда выяснилось, что Джейк был жестоким, контролирующим и ревнивым мужем. В своем изображении жены, застрявшей в бурном браке, Мориарти преуспела, так как она никогда не показывала свой характер как беспомощную жертву, вместо этого сохраняя свою силу. Когда Викки смело выбиралась из оскорбительных отношений, добивалась развода и боролась за опеку над детьми, ее игра была просто выдающейся.

4. Джона Хилл в роли Донни Азоффа

Волк с Уолл-стрит (2013)

Замечательное и нетрадиционное изображение Джона Хилла в роли Донни Азоффа в фильме «Волк с Уолл-стрит» сыграло значительную роль в изменении его образа за пределы просто комедийного актера, связанного с постановками Джадда Апатоу. В звездном актерском составе, включавшем Леонардо Ди Каприо, Марго Робби и Мэттью Макконахи, игра Хилла была исключительной, что принесло ему номинацию на «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана. С его вставными зубами, отличительными причудами и преданностью своему персонажу, смесь жадности, неуверенности и развращенности, которую Хилл привнес в эту роль, идеально отражала суровую реальность мошенничества и коррупции.

В «Волке с Уолл-стрит» Донни Азофф, хотя и предосудительная фигура, разделял привлекательную бромантичную динамику с персонажем Ди Каприо из-за их обостряющихся, наркотических и экстравагантных злоключений. Фильм умело сочетал юмор и драму, поскольку зрители переживали хаотичное падение Донни, который выходил из-под контроля с безрассудной страстью. Изображение Азоффа Хиллом стало ключевой ролью в его карьере и ознаменовало новый этап для актера.

3. Эллен Берстин в роли Элис Хайатт

Алиса здесь больше не живёт (1974)

Как киноман, я должен признаться, что меня поразило, что в творчестве Мартина Скорсезе есть только одна главная героиня — Элис Хайатт из «Алиса здесь больше не живёт». Этот факт весьма удивителен, учитывая глубину и эмоциональный резонанс, которые Эллен Берстин привнесла в образ Элис. История Элис, овдовевшей женщины, стремящейся к лучшей жизни для себя и своего сына, прекрасно отражает часто непризнаваемые трудности молодой матери-одиночки в погоне за светлым будущим.

Изображение Элис Берстин было особенно захватывающим, потому что она вывела на первый план не просто стереотипный образ женщины-в-скрытии. Элис была очень сложной и многогранной, что делало ее сложные и порой оскорбительные отношения еще более душераздирающими. Зрители могли идентифицировать Элис как сильную, но несовершенную женщину на пути личностного развития, стремящуюся принимать наилучшие решения в каждый момент.

2. Джек Николсон в роли Фрэнка Костелло

Отступники (2006)

В последние годы Джек Николсон играл меньше ролей, но его роль Фрэнка Костелло в фильме Мартина Скорсезе «Отступники» выделяется как его последняя исключительная актерская работа. Окруженный такими тяжеловесами, как Леонардо Ди Каприо, Мэтт Дэймон и Марк Уолберг, Николсон в «Отступниках» часто упускается из виду из-за его значительного влияния на успех фильма, принесшего ему награду за лучший фильм. Его роль характеризовалась жестокостью, хаосом и леденящим садизмом, что значительно подняло фильм.

В захватывающем фильме Скорсезе «Отступники» было удовольствием наблюдать, как Николсон поглощает декорации, но жаль, что он не сотрудничал с режиссером раньше. Чрезмерное изображение Джеком Николсоном врага Билли Костигана сделало напряжение невыносимым, поскольку зрители с нетерпением ждали, когда он обнаружит, что Костиган был тайным агентом в его банде. Его выдающаяся игра в «Отступниках» достойна сравнения с его культовыми ролями в «Пролетая над гнездом кукушки» и «Китайском квартале», что еще больше укрепило его замечательное карьерное наследие.

1. Николас Кейдж в роли Фрэнка Пирса

Воскрешая мертвецов (1999)

Благодаря выдающейся фильмографии Мартина Скорсезе, возможно, что Воскрешая мертвецов является одной из его наименее признанных работ, с Николасом Кейджем, создающим недооцененную роль в главной роли. Это душераздирающее и интенсивное повествование описывает 48 часов из жизни Фрэнка Пирса, подавленного нью-йоркского фельдшера. Как окно в эмоциональную и умственную усталость измученного, лишенного сна работника скорой помощи, Фрэнк борется с чувством вины за тех, кого он не смог спасти, и испытывает галлюцинации бездомного подростка, чью попытку реанимации он, к сожалению, не справился.

В тонком балансе между здравомыслием и безумием, персонаж «Воскрешая мертвецов» оказался идеальным для отличительного актерского таланта Кейджа. Это интенсивное изображение перекликается с борьбой персонажей, часто созданной сценаристом Полом Шредером для фильмов Мартина Скорсезе, таких как «Таксист», «Бешеный бык» и «Последнее искушение Христа». Несмотря на мрачные темы, «Воскрешая мертвецов» выделяется среди работ Скорсезе как один из его самых убедительных и захватывающих фильмов.

Смотрите также

2025-02-11 17:10