Как фанат, я считаю, что успех телешоу можно измерить не только его рейтингами, зрительской аудиторией и признанием критиков, но и количеством других сериалов, черпающих вдохновение из его идеи. Имитация – это честь, свидетельство влияния и привлекательности оригинального шоу. Тем не менее, слишком большое количество копий на рынке может создать ощущение насыщения, и эти подражатели могут не отдать должное сути оригинала. Тем не менее, заимствование элементов из блестящих шоу может пробудить свежий творческий потенциал, прокладывая путь к новым инновациям и вдохновению. Шоу, начинающиеся с имитации, могут превратиться в нечто поистине уникальное, оставив неизгладимый след в истории телевидения.
Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇
CryptoMoon Telegram
Как страстный зритель телевидения, я начал понимать, что некоторые шоу выделяются как символы и культурные ориентиры. Причина их устойчивого успеха часто заключается в их способности избегать распространенных ошибок, которые могут сорвать менее масштабные проекты. Черпать вдохновение в прошлых работах естественно, и интересно видеть, как искусство строится само по себе, создавая богатую палитру взаимосвязанных идей. Однако, когда несколько шоу используют одну и ту же предпосылку и формат, становится очевидно, какое из них проложило путь. Даже если последующие шоу предложат свой уникальный вариант, повторное посещение создателя обеспечит наиболее полезные впечатления от просмотра.
10
Проиграл (2004–2010)
Каждое шоу с авиакатастрофой чем-то обязано Lost
Как преданный поклонник «Остаться в живых», я не могу не задуматься о непреходящем влиянии сериала, несмотря на случайные сюжетные несоответствия и моменты, которые разочаровали некоторых зрителей. Интригующая предпосылка, особенно авиакатастрофа, положившая начало сюжетной линии выживания, взяла знакомые темы жизни и выживания на острове и превратила их в увлекательное и уникальное повествование.
Интригующая сюжетная линия Lost выходит за рамки первоначального выживания выживших и последствий крушения, намекая зрителям, что есть еще более глубокие тайны, которые предстоит раскрыть. Сосредоточив внимание на сложных взаимодействиях персонажей и новаторском использовании флэшбеков, сериал Остаться в живых создал прецедент для других сериалов, раскрывающих сложные повествования и разнообразные точки зрения.
9
Время приключений (2010–2018)
Художественный стиль и тематика, изменившие современную анимацию.
Анимационные телепередачи, возможно, не всегда являются предметом дискуссий на престижном телевидении, но они занимают значительное место в мире развлечений. Благодаря огромной базе поклонников, охватывающей все возрастные группы, анимация остается любимым жанром. Многие, несомненно, смотрели «Время приключений», и даже на тех, кто не смотрел, вероятно, повлиял новаторский художественный стиль и инновационные методы повествования, которые он представил. Выдающиеся личности, такие как Ребекка Шугар, создавшая «Вселенную Стивена» после работы над «Время приключений», — это лишь несколько примеров талантливых писателей и создателей, вышедших из писательской комнаты.
Как большой поклонник таких новаторских шоу, как «Время приключений», я не могу не восхищаться его глубоким влиянием. Его влияние ощутили не только творческие люди; аудитория тоже была тронута. «Время приключений» проложило путь к инклюзивному представлению, особенно в отношении сообщества ЛГБТК+, и вдохновило последующие шоу последовать этому примеру. Важность отражения себя на экране, особенно для молодых зрителей, ищущих свою индивидуальность, невозможно переоценить. Анимация уже давно преуспела в решении серьезных тем в фантастических мирах, но «Время приключений» подняло планку и произвело революцию в жанре.
8
Игра престолов (2011–2019)
Оригинальный фильм HBO вернул фэнтези-телевидение с грани неактуальности.
Как заядлый геймер и страстный поклонник телешоу, я не могу не восхищаться недавним всплеском популярности произведений на фэнтезийную тематику. И позвольте мне сказать вам, что во многом это возрождение можно отнести на счет ошеломляющего успеха «Игры престолов». Что отличало этот сериал от других, пока он украшал наши экраны, так это его прочная основа из богатого исходного материала и его способность увлекать как стойких энтузиастов фэнтези, так и случайных зрителей.
Недавно новая часть франшизы «Дом Дракона» успешно задействовала свою базу поклонников. Это лишь один из примеров многочисленных постановок, вдохновленных этой тенденцией. Успех «Игры престолов» проложил путь к созданию других фэнтезийных сериалов, таких как «Тень и кость» и «Колесо времени». Кроме того, произошло возрождение ранее адаптированных произведений, таких как «Кольца власти», которые глубже погружаются в существующие знания и вселенную «Властелина колец».
7
Офис (2005–2013 гг.)
Хотя «Офис» сам по себе является ремейком, он стал стандартом для ситкомов.
Оригинальное британское телешоу «Офис» имеет некоторое сходство с начальными этапами американской адаптации, которая длилась девять сезонов. Однако по мере развития сюжетных линий «Офис» превратился в отдельную организацию, произведя революцию в американских ситкомах конца 2000-х — начала 2010-х годов. Такие шоу, как «Парки и зоны отдыха» и более поздний «Эбботт Элементарная школа», возможно, имеют схожий жанр, но они не являются точной копией «Офиса». Вместо этого они принадлежат к одной и той же категории. Что отличает «Офис» от других, так это его знаковые персонажи и выступления.
Хотя стандарты качества «Офиса» в последние годы снизились, шоу сегодня продолжает вызывать почти такой же отклик, как и во время его первоначального показа. Предстоящий спин-офф «Офиса» больше похож на возрождение «Парков и зон отдыха», чем на прямое продолжение, подчеркивая далеко идущее влияние сериала. Динамика на рабочем месте уже давно является основным продуктом ситкомов, но «Офис» открыл новые горизонты своим подрывным и острым юмором, особенно в первых сезонах. Поскольку комедия продолжает развиваться, «Офис» остается плодотворным произведением в истории телевидения.
6
Клан Сопрано (1999–2007)
Даже если преступные кланы вымирают, сериалы о них никогда не исчезнут.
С самого начала «Клана Сопрано» стало очевидно, что сериал вращается вокруг человека, чей образ жизни и смысл существования, кажется, угасают. Повествование начинается с разговора о том, как организованная преступность сдает позиции, подразумевая, что эпоха гангстеров прошла. Однако немногие шоу были столь же плодотворными, впечатляющими и новаторскими, как «Клан Сопрано». Хотя Тони Сопрано (Джеймс Гандольфини) не был создателем архетипа антигероя, он сделал его известным, сделав его основным продуктом престижного телевидения на следующие два десятилетия. В каждом известном телешоу присутствовала сложная, морально неоднозначная мужская роль.
Как преданный любитель повествовательных медиа, я не могу не признать глубокое влияние, которое «Клан Сопрано» оказал на поп-культуру, особенно в сфере антигеройских историй и мафиозных тем. Этот новаторский сериал HBO не только сделал антигероя мейнстримом, но и способствовал росту популярности такого типа повествований, который продолжается и по сей день.
5
Безумцы (2007–2015)
Возрастающее внимание к историческим драмам и жизни богатых
«Безумцы» не изолированы в своем совершенстве и имеют много общего с «Кланом Сопрано». Дон, которого сыграл Джон Хэмм, воплощает традиционный архетип антигероя, а его создатель Мэтью Вайнер ранее участвовал в «Клане Сопрано» до того, как «Безумцы» украсили наши экраны. «Безумцам» не потребовалось много времени, чтобы пополнить ряды величайших телешоу всех времён наряду с «Кланом Сопрано». Одна из захватывающих особенностей «Безумцев», которая оставила неизгладимое впечатление и которой часто подражают, — это старинная обстановка и тщательное внимание к деталям в дизайне постановки.
Как геймер я бы сказал: когда создатели решили провести свое шоу в Нью-Йорке в 1960-е годы, они автоматически придали ему уникальный, запоминающийся визуальный язык. Этот отличительный стиль проложил путь для других шоу, таких как «Остановись и загорись», посвященного технологическим инновациям 1980-х годов, и «Ферзевый гамбит». «Безумцы» открыли двери для будущих постановок, чтобы пролить свет на темную сторону высшего класса и злоупотребление ими богатством и властью. Одной из новаторских драм, затронувших эту тему, является «Наследие», которое привело зрителей в трепет своим непревзойденным повествованием.
4
Шерлок (2010–2017)
Обновленный пересказ классической литературы с технологическими новинками
Справедливо сказать, что криминальные и детективные сериалы никогда не нуждались в особой помощи при выходе в эфир, но Шерлок продемонстрировал, насколько велика аудитория этого жанра. Особенно это касается Шерлока, премьера которого состоялась в то время, когда наплыв технологий и социальных сетей менял ландшафт телевидения и детективной работы. Его способность сочетать классическую литературу, на которой она была основана, и переводить ее в современную эпоху с новыми способами включения технологий задает тон следующему этапу телевидения.
Вечная привлекательность рассказов о Шерлоке Холмсе остается сильной, но с появлением таких сериалов, как Шерлок и Элементарно, появляется все больше адаптаций. Эти новые постановки точно следуют исходной предпосылке и структуре, например, Элементарно. Кроме того, на детективные сериалы последнего десятилетия повлияло новаторское визуальное изображение умственных способностей Шерлока Холмса (Бенедикт Камбербэтч) в исполнении Шерлока. Даже криминальные сериалы, действие которых разворачивается в исторические периоды и в которых участвуют известные британские деятели, теперь кажутся более доступными, чем раньше.
3
Сумеречная зона (1959–1964)
Антология ужасов и спекулятивная фантастика были заново изобретены после премьеры.
После «Сумеречной зоны» все последующие телепередачи в жанре научной фантастики и ужасов черпали вдохновение из этого новаторского сериала с точки зрения повествования и структуры. Хотя «Сумеречная зона» не создала формат антологии, она подняла ее на новую высоту и расширила ее привлекательность за пределы развлекательных шоу, популярных в середине 20 века. Интригующее сочетание элементов научной фантастики и ужасов, заложенное в этом культовом сериале, становится все более значимым и адаптируемым по мере развития научных достижений и технологий.
«Кунсткамера» Гильермо дель Торо представляет собой следующий шаг в эволюционной линии антологий, начатой «Сумеречной зоной». «Сумеречная зона», новатор как в кино, так и на телевидении, оставила неизгладимый след в массовой культуре благодаря своим заставляющим задуматься исследованиям социальных проблем и будущего. Помимо пугающих историй, этот влиятельный сериал вызвал критические дискуссии по современным проблемам. Более того, пародия уже давно неразрывно связана с богатой историей «Сумеречной зоны», поскольку бесчисленные шоу и фильмы отдали дань уважения ее новаторским эпизодам.
2
Звездный путь: Оригинальный сериал (1966–1969)
Космические путешествия и исследования никогда не были прежними после «Звездного пути»
Как заядлый любитель научно-фантастических шоу, я не могу не восхищаться непреходящим влиянием «Звездного пути». Хотя во время первой трансляции на наших экранах было всего три сезона, эта культовая франшиза превратилась в огромную галактику научно-фантастических чудес. «Звездный путь» с блокбастерами и бесчисленными сериалами, действие которых происходит в одной и той же вселенной, продолжает вдохновлять нас рассказами о космических исследованиях и приключениях. За пределами официального расширенного канона такие сериалы, как «Орвилл» и «Красный карлик», отдают дань уважения «Звездному пути» своими уникальными дублями и завоевали огромную популярность среди фанатов.
В противоположность событиям, такие программы, как «Светлячок» и «Звездный крейсер «Галактика», построены на фундаменте, заложенном «Звездным путем», хотя изначально в них не вводилась идея исследования космоса. Значительное влияние «Звездного пути» на массовую культуру проложило путь к процветанию последующих сериалов, вдохновляя будущих кинематографистов и расширяя масштабы вселенной «Звездного пути». Несмотря на фантастические декорации и изображенные технологии, персонажи остаются основанными на реальности, что позволяет зрителям разных поколений соприкасаться с историями.
1
Закон и порядок (1990-настоящее время)
Сериал, установивший правила уголовного процесса
Успех «Закона и порядка: СВУ», возможно, превзошел успех оригинального «Закона и порядка», но фундамент этой популярной франшизы был заложен еще в первом сериале. Криминальные драмы были бы существенно изменены без новаторского подхода «Закона и порядка» к изображению уголовного дела от расследования до судебного разбирательства. Каждое процессуальное преступление привносит в жанр свою уникальную нотку, но мало кто может отрицать влияние «Закона и порядка». Известные сериалы, такие как «CSI», «Морская полиция» и «Мыслить как преступник», расширились до собственных франшиз, и все это благодаря новаторскому влиянию «Закона и порядка».
Это не означает, что все процессуальные элементы одинаковы или что у них нет индивидуальных атрибутов, но возвращение к началу Закона и порядка демонстрирует, какую популярность имеют криминальные драмы на американском телевидении, и насколько это связано с Законом и порядком. Создатель Дик Вулф распространил успех Закона и порядка на все телешоу вселенной Дика, в том числе на сериалы Закон и порядок и Одна франшиза из Чикаго. Хотя сериал Закон и порядок» изначально был закрыт в 2010 году, сериал был возвращен из-за его подавляющего влияния.
Смотрите также
- Поклонники Victoria’s Secret Fashion Show 2024 раскритиковали «самое скучное шоу всех времен» после возвращения
- Режиссер объяснил, как шокирующий финал «Ужасающего 3» определяет историю Сиенны в «Ужасном 4»
- Телевизионная икона девяностых, 56 лет, выглядит стильно, когда выходит на показ в Сиднее… но знаете ли ВЫ, кто это?
- Новое шоу Кейтлин Олсон на канале ABC опровергает ее роль в Филадельфии «Всегда солнечно»
- Лиам Пейн поделился последней фотографией с Кейт Кэссиди перед смертью
- Объяснение концовки «Платформы 2»: что происходит с Перемпуаном?
- Душераздирающие последние слова Лиама Пейна о сыне Беаре перед шоковой смертью в возрасте 31 года
- Люси умирает в фильме? Люси Шиммерс и объяснение концовки «Принца мира»
- Финальный босс и концовка Diablo 4: Vessel Of Hatred (подробно)
- Объяснение концовки проклятия: что случилось с Ашером после этого дикого поворота
2024-05-15 17:06