Некоторые из величайших танцевальных сцен в кино всех времен принадлежат лучшим мюзиклам всех времен. Однако есть и другие примеры в фильмах, которые не являются строго мюзиклами, но все же должны считаться одними из лучших. Что делает эти сцены потрясающими, так это нечто большее, чем просто хороший танец: дух, музыка, игра актеров и то, как танец повествовательно функционирует в фильме.
Некоторые из лучших танцевальных сцен в фильмах представляют собой кульминацию романтических отношений или дружбы или передают идею всего фильма. Некоторые из самых знаковых танцевальных сцен всех времен популяризировали песню, звучащую во время танца, прививая ей весьма специфическую ассоциацию с культурным духом времени. Независимо от того, сколько лет фильмам, эти танцевальные сцены по-прежнему захватывают воображение зрителей , жаждущих романтики, бунта или моментов классической рок-звезды.
10
Тони и Стефани выигрывают танцевальный конкурс
Лихорадка субботнего вечера (1977)
Джон Траволта известен своими ролями в различных фильмах, посвященных танцам. Одним из его первых успехов является «Лихорадка субботнего вечера», где он изображает выпускника средней школы, неуверенного в своем будущем, но чувствующего себя непринужденно и превосходно выступающего на танцполе в период пика диско-культуры. На протяжении всей истории Тони сталкивается с личными и романтическими проблемами, кульминацией которых является завораживающее представление, когда он и Стефани побеждают в танцевальном конкурсе на местной дискотеке с очаровательным дуэтом под песню «More Than a Woman».
В этой сцене камера искусно записывает многочисленные потрясающие виды сверху, наполненные сияющим светом и обширными видами танцпола. Эти киноприемы в сочетании с неземной мелодией, играющей на заднем плане, и завораживающей хореографией, подчеркивают не только очаровательные причуды диско-моды, но и неоспоримую связь между двумя персонажами.
9
Бальный танец Белль и Чудовища
Красавица и чудовище (1991)
Очаровательная постановка Диснея «Красавица и чудовище», отмеченная блестящей анимацией и незабываемо красивой музыкой Алана Менкена и Говарда Эшмана, сделала его первым анимационным фильмом, получившим номинацию «Лучший фильм». Выдающийся момент, когда Белль и Чудовище танцуют в волшебном бальном зале, а миссис Поттс поет им серенаду «Красавица и Чудовище», стал еще одной культовой сценой Диснея, созданной в это время. Этот классический момент был точно воссоздан в экранизации, поскольку Дисней стремился сохранить его первоначальное очарование.
В этой сцене «Красавицы и чудовища» по-настоящему сияют художественные элементы. Яркие костюмы персонажей гармонично сочетаются друг с другом, их танцевальные па идеально сочетаются с завораживающей музыкой, а сложная постановка добавляет визуальному опыту глубины. Неудивительно, что фильм получил награду за лучшую оригинальную песню, поскольку эта сцена значительно усиливает его воздействие. Кроме того, бальный танец играет ключевую роль в повествовании «Красавицы и чудовища», плавно переходя историю в более мрачный финальный акт.
8
Миа и Винс танцуют в клубе
Криминальное чтиво (1994)
Траволта утверждает, что это слишком много самых известных танцевальных сцен всех времен. Тот, что в «Криминальном чтиве», характеризуется не танцевальными навыками Траволты, а странной пульсирующей энергией, которая продолжается на протяжении всего фильма. Фристайл Траволты и Умы Турман под песню «You Can Never Tell» усиливает напряжение между ними, поскольку Винс обеспокоен тем, что он привлекает Мию, и у него будут проблемы с ее мужем-криминальным авторитетом.
В «Криминальном чтиве» есть поразительные моменты, которые прерывают сложное, нехронологическое повествование. Эти случаи наполнены волнением, вызванным действиями персонажей. Например, в сцене, напоминающей «Красавицу и чудовище», визуальные эффекты, декорации и даже контрастирующие гардеробы усиливают тщательно продуманный эпизод. Кроме того, эти сцены служат умной отсылкой к предыдущим ролям Траволты, таким как «Смазка» и «Лихорадка субботнего вечера», которые он уже играл до выхода «Криминального чтива».
7
Танцевальный конкурс средней школы
Смазка (1978)
В волнующей школьной танцевальной сцене «Grease» хореографический хаос отдает дань уважения яркой подростковой культуре 1950-х годов. Умелая операторская работа и монтаж создают захватывающий монтаж, позволяющий зрителям увидеть богатую палитру танцевальных стилей и костюмов различных персонажей, вместо того, чтобы сосредотачиваться исключительно на движениях Дэнни и Сэнди.
Школьные танцевальные соревнования наполнены волнением и интенсивностью, типичными для больших музыкальных номеров в Grease. Драматические моменты, например, когда Дэнни оставляет Сэнди танцевать с Ча-Ча, добавляют пикантности представлению, делая его обязательным для просмотра в завершение номера.
6
Рен танцует на складе
Свободный (1984)
В целом, персонаж Кевина Бэкона, Рен, производит впечатление дружелюбного и собранного, когда он сталкивается с крошечным консервативным сообществом, которое запрещает танцы и имеет пастора, который считает, что Рен намерен причинить вред его дочери. Тем не менее, знаменитая сцена, где Рен танцует один на складе, служит спасением его сдерживаемому гневу. Когда он сам по себе, Рен может заниматься чем-то, что приносит ему радость и демонстрирует его талант, пока ему снова не придется встать на защиту того, во что он верит.
В песне «Никогда» идеально вписался эмоциональный и взволнованный текст. Кроме того, сцена на складе особенно примечательна, поскольку она в полной мере демонстрирует исключительные танцевальные навыки Рена. Хореография отлично использует доступное пространство: Рен выполняет впечатляющие акробатические трюки и вращения, которые превосходят его выступление в любой другой части фильма. Сцена на складе в «Свободном», вероятно, дает наиболее достоверное изображение Рена, позволяя нам увидеть его без какой-либо маскировки, раскрывая его истинный характер.
5 Донна, Таня и Рози поют «Танцующую королеву»
Mamma Mia! (2008)
«Танцующая королева» воплощает в себе основные мотивы «Mamma Mia!» — путешествие матери, чтобы разжечь былое пламя, и ее дочь, открывающая юношеское прошлое своей мамы. Исполнение «Танцующей королевы» Мерил Стрип, Кристин Барански и Джули Уолтерс несет в себе неформальную атмосферу, напоминающую о веселье трех друзей. Тем не менее, это ощущение свободы соответствует сути песни. По мере того, как их число увеличивается, они танцуют по деревне, приглашая многочисленных жителей присоединиться к ним.
В этой экранизации «Mamma Mia!» Мерил Стрип блестяще сыграла Донну, героиню, оказавшуюся в сложной ситуации, связанной с ее дочерью и требующей освобождения. Сцена завершается тем, что Донна и еще несколько человек прыгают с пирса в море, что символизирует беззаботную суть песни. Постановке повезло, что такие талантливые актрисы смогли вдохнуть новую жизнь в одну из самых запоминающихся мелодий ABBA в этой очаровательной обстановке, усиливающей лирический смысл.
4
Анита поет Америку
Вестсайдская история (1961)
В первой экранизации «Вестсайдской истории» образ «Америки» наполнен впечатляющей, вневременной хореографией. Эта сцена передает непринужденную атмосферу встречи друзей на крыше. Рита Морено особенно преуспевает в этом номере, и ее игра на протяжении всего фильма является выдающейся. Кроме того, яркие оттенки и динамичные движения платьев создают оживленную атмосферу вечеринки, которую редко можно увидеть в мюзиклах.
Хотя Анита занимает центральное место, постановка «Америки» тщательно поставлена, чтобы дать возможность другим исполнителям проявить себя. Примечательно, что «Америка» и «Я чувствую себя красивой» из «Вестсайдской истории» явно легче остальных. Эти песни символизируют стремления Аниты и Марии, создавая освежающий контраст с продолжающимися конфликтами войны за сферы влияния и предрассудками, которые препятствуют их желаниям.
3
Тюремный блок Танго
Чикаго (2002)
По прибытии в тюрьму после ареста за убийство своего парня Рокси встречает группа сокамерников, которые развлекают ее веселым «Танго тюремного блока». Каждая женщина делится своей историей о том, почему ее прошлые партнеры заслужили свою судьбу, демонстрируя безжалостную и обаятельную личность героини Кэтрин Зеты-Джонс Велмы Келли. Захватывающее исполнение этой песни особенно примечательно благодаря рассказам Велмы об убийствах ее мужа и сестры. Танцевальные движения и акробатика «Cell Block Tango» создают впечатляющую хореографию.
Одновременно чикагская команда тщательно разработала набор экранизации для перевода на экран самой мрачной и знаковой песни из бродвейского мюзикла. Освещение, костюмы и отдельные выступления передают дух номера. «Танго в камере» — ключевая сцена, поскольку она подчеркивает отсутствие сожалений у персонажей и их решимость очистить свои имена.
2
Наату Наату Танец
РРР (2022)
Выдающейся сценой в чрезвычайно успешном толливудском фильме «RRR» является отмеченный наградами танцевальный номер «Naatu Naatu», где два главных героя спонтанно устраивают танцевальное соревнование на унылой вечеринке. Этот живой и хорошо исполненный номер отражает суть фильма: углубляющуюся связь между Раджу и Бхимом, стремление к восстанию против британского правления и захватывающее сочетание музыки и действия. Хореограф «РРР» тщательно создал несколько вариаций «Наату Наату», чтобы найти идеальную.
Несмотря на растерянность, публика была сбита с толку беспрецедентным успехом танцевального номера «РРР», который со временем превратился в культурную сенсацию. Фильм завершается еще одной захватывающей танцевальной сценой, но она не может соперничать с той, которая очаровала зрителей в начале фильма. Независимо от своего недавнего появления, «Наату Наату» суждено остаться в заветном воспоминании как культовая танцевальная сцена из любимого фильма.
1
Последний танец Джонни и Бэби
Грязные танцы (1987)
В конце сезона Джонни возобновляет танцы с Бэби — момент, который отражает несколько важных событий: преданность Бэби замене Пенни, ее вновь обретенную независимость от родительского влияния и углубление их романтической связи. Песня «The Time of Life» рассказывает о том, как это лето принесло героям преобразующий опыт. Более того, волнующий танцевальный эпизод так же завораживает и бодрит, как и всегда в фильме. Эта сцена производит впечатление не только благодаря возвращению Джонни, но и потому, что вся команда аниматоров объединяется с ним.
По сути, кульминационная танцевальная сцена в «Грязных танцах» стала одним из самых запоминающихся танцевальных номеров в кино благодаря мощному изображению бунта и признания. Сцена находит отклик у зрителей, поскольку демонстрирует торжество юношеского духа над традиционными ценностями. Эти темы продолжают очаровывать публику, делая «Грязные танцы» и его финал непреходящим символом вневременья.
Смотрите также
- Объяснение концовки «Джентльмена в Москве»
- Лэнс Барбер взволнован во время съемок похорон Джорджа в новых кадрах концовки «Молодого Шелдона»
- «Американские истории ужасов» 3 сезон: объяснение финала лучшей подруги
- Объяснение сэппуку сёгуна: что происходит с младенцем
- Объяснение концовки для экспатов
- «Американские истории ужасов» 3 сезон: объяснение концовки «ленточного червя»
- Дарт Вейдер использовал запрещенную технику светового меча, чтобы победить противников-джедаев
- Продолжение «Годзиллы X Конга» терпит серьезную неудачу из-за потери режиссера Monsterverse
- Мадам Паутина продолжает катастрофическую тенденцию использования тухлых помидоров в фильмах Sony о вселенной Человека-паука
- Неузнаваемое превращение Дуэйна Джонсона в бойца UFC показано на изображении Smashing Machine
2024-04-20 21:57