На дебаты о лучшем фильме нет реального ответа, но некоторые фильмы занимают постоянное место в дебатах. Кино так же субъективно, как и любой другой вид искусства, поэтому однозначно лучшего фильма никогда не будет. У разных людей будут свои критерии того, что представляет собой отличный фильм, и самые важные аспекты, такие как эмоциональный резонанс, не могут быть измерены объективно. Фильм также разделен на множество разных жанров, которые сложно сопоставить друг с другом. Например, невозможно сравнивать великую военную драму с великим ромкомом, потому что каждый фильм преследует разные цели.
Несмотря на бесполезность сравнений фильмов, споры о том, какой фильм следует считать величайшим за все время, продолжают бушевать. Некоторые знакомые подозреваемые всплывут в любом опросе критиков, режиссеров или поклонников. Эти фильмы выдержали испытание временем и являются выдающимися образцами своего жанра. Даже если их категорически нельзя назвать лучшими фильмами всех времен, они заслуживают большого уважения, и с классикой стоит ознакомиться всем, кто интересуется кино.
12 Семь Самураев (1954)
Шаблон для боевиков десятилетий
Историческая эпопея Акиры Куросавы заслуживает каждой минуты своей гигантской продолжительности, которая в общей сложности затмевает три часа. Его захватывающие последовательности действий все еще актуальны сегодня, 70 лет спустя, но Семь самураев придают этим сценам дополнительную напряженность из-за острого внимания к человеческим эмоциям. После того, как самураи собрались вместе, в одном из наиболее часто переделываемых эпизодов в истории кино история сохраняет острый фокус на сильных сторонах и страхах своих персонажей. Семь самураев часто называют одним из лучших неанглоязычных фильмов всех времен, а также лучшим японским фильмом.
11. Побег из Шоушенка (1993)
Исследование персонажей, которое оставляет некоторые детали загадкой
Несмотря на то, что в фильме Побег из Шоушенка есть несколько неприятных сцен тюремной жестокости, ему удается вселить чувство надежды. Это связано с лучшими в карьере выступлениями Моргана Фримена и Тима Роббинса в роли двух заключенных, у которых завязывается маловероятная дружба. Побег из Шоушенка достоин восхищения благодаря продуманному использованию различных точек зрения. Персонажа Роббинса, Энди, можно увидеть только глазами других. Неясно даже, невиновен он или виновен, но в конечном итоге для его истории это несущественно.
10. Бегущий по лезвию (1982)
Уникальная научно-фантастическая концепция, использованная в полной мере
Лучшие и наиболее устойчивые научно-фантастические фильмы используют свои потусторонние предпосылки, чтобы исследовать глубоко укоренившиеся человеческие надежды и страхи. Действие Бегущего по лезвию может происходить в будущем летающих машин и искусственной жизни, но вопросы, которые он поднимает о человеческой природе и идентичности, прочно укоренены в реальности. Если убрать элементы научной фантастики, Бегущий по лезвию по-прежнему останется блестящей историей в стиле нуар об уставшем от жизни детективе, охотящемся за беглецами. Но он стал еще лучше благодаря использованию «репликантов», примером чего является душераздирающий финал Бегущего по лезвию.
9 Головокружение (1958)
Извращенная история об одержимости и страхе
Психо и Окно во двор также часто упоминаются, но Головокружение — единственный фильм Альфреда Хичкока, который вызывает споры о лучших фильмах больше, чем любой другой. другой. Головокружение – это идеальное воплощение новаторского подхода Хичкока к использованию субъективной камеры, которая движется, отражая внутреннее состояние персонажей. Сюжет, как и следовало ожидать от Мастера саспенса, обычно извилистый и динамичный, но именно мощная режиссура Хичкока выделяет фильм среди других.
8. 12 разгневанных мужчин (1957)
Сложная сюжетная драма в одном месте.
Несмотря на то, что в игре всего одна локация и очень ограниченное количество персонажей, 12 разгневанных мужчин — это невероятно захватывающая драма. Режиссер Сидни Люмет делает вещи визуально интересными в одной комнате, поскольку он создает персонажей по-разному в зависимости от их эмоций, их преданности и их чувства силы. Персонажи 12 Angry Men делают его таким захватывающим. Каждый из них нарисован индивидуально и предназначен для того, чтобы правильно провоцировать друг друга. При этом они представляют собой срез американского общества и его подход к уголовному правосудию.
7. Спасение рядового Райана (1998)
Взрывное действие и тихая характеристика
Фильм Спасти рядового Райана очень быстро завоевывает признание благодаря незабываемой сцене высадки в день Д. Вторжение в Нормандию — это замечательный боевик, в котором камера Стивена Спилберга кружится вокруг хаотического поля боя, но фокусируется на личном путешествии капитана Миллера. Спасти рядового Райана — шедевр военного жанра. Очень немногим фильмам удалось изобразить ужасы войны в таких тревожных подробностях, одновременно сосредоточив внимание на личных историях солдат.
6 2001: Космическая одиссея (1968)
Визуально революционный и смело амбициозный
Ни один разговор о величайших когда-либо созданных фильмах не был бы полным без упоминания Стэнли Кубрика. Революционный режиссер создал хиты в самых разных жанрах, включая Цельнометаллическую оболочку, «Доктор Стрейнджлав» и Сияние. Каждый из них по-своему является классикой, но 2001: Космическая одиссея часто считается его шедевром. Абстрактное повествование вызывает эмоции страха и растерянности, что идеально соответствует масштабу фильма. 2001: Космическая одиссея Сюрреалистический финал открывает дискуссию о судьбе человечества и месте Земли во времени и пространстве.
5. Властелин колец: Возвращение короля (2003)
Шедевр высокого фэнтези
Если судить по успеху «Оскара», то Властелин кольца: Возвращение короля заслуживает своего места в списке величайших фильмов всех времен. Это один из трех фильмов, получивших 11 премий «Оскар», наряду с «Бен-Гуром» и «Титаником». Возвращение короля — идеальное завершение трилогии Питера Джексона Властелин колец, которая остается вершиной жанра фэнтези. Великолепные пейзажи и эпические батальные сцены не имеют себе равных.
4. Унесенные ветром (1939)
Непреходящий роман о мечтах и реальности
Действие фильма Унесённые ветром происходит на фоне Гражданской войны в США. В нем рассказывается история Скарлетт О’Хара и ее неудобного брака с Реттом Батлером. Масштаб его амбиций впечатляет, но Унесённые ветром вполне соответствуют задачам, которые он перед собой ставит. Превосходная игра Вивьен Ли и Кларка Гейбла помогает фильму оставаться захватывающим на протяжении всего фильма. Лучшие цитаты из книги Унесённые ветром посвящены проблемам любви, брака и сожалений. Это триумф тонкой характеристики.
3 Касабланка (1942)
Бесконечно цитируемый и пропитанный стилем
Касабланка стала неразрывно связана с Золотым веком Голливуда благодаря обаянию двух ее звезд, Хамфри Богарта и Ингрид Бергман. Романтика военного времени по-прежнему столь же сильна и сегодня, несмотря на десятилетия, удаленные от ее первоначального контекста. Вечные цитаты и задумчивая атмосфера Касабланки делают ее вечной историей любви, но это также нечто большее, чем просто романтика. Рик борется с сожалением, одиночеством и обидой на своем пути к окончательному принятию, а Касабланка заканчивается одной из самых запоминающихся сцен в истории кино.
2 Крестный отец (1972)
Нежный портрет нетрадиционной семьи
Подробный портрет семьи Корлеоне, написанный Фрэнсисом Фордом Копполой, примечателен тем, что в нем фигурирует не один, а два претендента на звание величайшего фильма всех времен. В фильме «Крестный отец» и его продолжении, вышедшем два года спустя, в качестве исходного материала использован основополагающий роман Марио Пьюзо. Изображение жизни мафии Пьюзо было настолько точным, что члены банды поверили, что он один из них, и фильмы Копполы разделяют эту подлинность. В «Крестном отце» есть несколько невероятно интуитивных сцен, но, прежде всего, это мастерски написанная и сыгранная характерная драма.
1 Гражданин Кейн (1941)
Возможно, самый влиятельный фильм всех времен и по сюжету, и по режиссуре.
Режиссерский дебют Орсона Уэллса Гражданин Кейн изменил искусство кино. Каждый фильм, который участвует в дебатах о «величайшем фильме всех времен», в конечном итоге должен столкнуться с Гражданином Кейном, что является сложной задачей, учитывая, что многие из этих фильмов во многом заимствованы из революционного направления Уэллса. Уэллс раскрыл весь потенциал кино, применив многие методы, которые используются до сих пор. Гражданин Кейн — это тщательно созданный портрет жизни одного человека, но он использует эту предпосылку для исследования тем власти, класса и американской мечты.
Смотрите также
- Дом Дракона, 2 сезон, серия 3: Режиссер раскрывает видения Демона и план Рейниры
- Дом Дракона только что разочаровывающим образом заменил великого книжного персонажа?
- Люси умирает в фильме? Люси Шиммерс и объяснение концовки «Принца мира»
- Объяснение концовки 3-й серии 2-го сезона «Дома Дракона»
- Новые эмоции в Inside Out 3 возможны благодаря этому ключу Inside Out 2 Detail
- 6 актеров AHS, которые вернутся в третьем сезоне «Американских историй ужасов»
- Что случилось с Келли Эллард в реальной жизни после «под мостом»
- Дом Дракона, 2 сезон, 3 серия, камео-сюрприз и что это значит для Деймона, объяснил режиссер
- «Американские истории ужасов» 3 сезон: объяснение концовки «ленточного червя»
- Основное изменение в реальной истории Келли и Джо в «Под мостом» удаляет чрезвычайно пугающие детали из реального дела