15 анимационных фильмов, которые полностью сломали стереотипы

Как заядлый киноман и любитель искусства, который провел бесчисленные часы, восхищаясь работами Роальда Даля и различных известных художников, я совершенно очарован этими двумя анимационными шедеврами — «Фантастический мистер Фокс» и «Рубен Брандт, коллекционер».

Хотя это правда, что некоторые популярные мультфильмы со временем могут показаться повторяющимися из-за их сходства, существуют уникальные фильмы, которые смело бросают вызов этой норме. Анимация как среда предоставляет кинематографистам большую творческую свободу, поэтому очень жаль, что так много высокобюджетных анимационных постановок жестко придерживаются одной и той же формулы. Тем не менее, некоторые исключительные фильмы бросили вызов этим условностям и оказали неизгладимое влияние на индустрию.

Эволюция анимации характеризуется пионерами, которые значительно продвинулись вперед. Например, «История игрушек» проложила путь компьютерной анимации. Зачастую самые интригующие анимационные фильмы производятся не крупными, хорошо зарекомендовавшими себя студиями. Вместо этого независимая анимация неизменно служила источником творчества, создавая множество новаторских экспериментальных фильмов, бросающих вызов традиционным нормам анимации.

15 История игрушек (1995)

Первый полнометражный фильм Pixar стал скачком вперед в компьютерной анимации

В то время «История игрушек» была новаторской, поскольку ознаменовала дебют полностью компьютерной анимации в художественных фильмах. Сегодня, когда такие студии, как Pixar, Disney, Illumination, DreamWorks и другие, производят компьютерную 3D-анимацию, сложно по-настоящему оценить, насколько уникальной кажется «История игрушек» на первый взгляд. Поскольку Pixar продолжает вводить новшества, мы можем наблюдать за их достижениями, сравнивая различные фильмы «Истории игрушек», поскольку они последовательно расширяют границы анимационных технологий. Предстоящая «История игрушек 5» обещает еще один значительный шаг вперед в этой области.

14. Белоснежка и семь гномов (1938)

Первая анимация Диснея изменила правила игры

Фильм «Белоснежка и семь гномов» занимает значительную роль в истории анимации как первый полнометражный анимационный фильм, произведенный в США, а также первая сел-анимационная картина. До «Белоснежки» анимация была относительно новой: лишь несколько фильмов длились дольше нескольких минут. «Белоснежка» установила эталон для отрасли, который просуществовал на протяжении многих десятилетий, объясняя свою неизменную актуальность даже спустя более чем 80 лет. В настоящее время Disney работает над ремейком «Белоснежки», модернизируя его в соответствии с текущими тенденциями.

13. Кто подставил кролика Роджера? (1988)

«Кто подставил кролика Роджера» — впечатляющее сочетание анимации и живого действия

До «Кто подставил кролика Роджера» было несколько попыток совместить живое действие и анимацию, но ни одна из них не достигла такой полной интеграции, как этот фильм. Случаи взаимодействия игровых персонажей с мультфильмами в фильме кажутся почти волшебными иллюзиями, как будто аниматоры прямо на наших глазах проделывают трюки. В результате любой последующий проект, сочетающий в себе живое действие и анимацию, будет сравниваться с «Кто подставил кролика Роджера?» Лишь немногие смогли соответствовать этим сравнениям.

12. Тройняшки Бельвиля (2003)

В «Тройняшках Бельвиля» очень мало диалогов

В уникальной и захватывающей манере «Тройняшки из Бельвиля» бросают вызов общепринятым нормам анимации, что становится очевидным, когда эти правила не соблюдаются. Например, в этом фильме используются нетрадиционные перспективы, расширяя черты персонажей, когда они наклоняются к камере. Каждое движение тщательно проработано с целеустремленностью и эмоциями, не оставляя места пустым местам. Кроме того, следует отметить, что жанр музыки, использованной в «Тройняшках из Бельвиля», оказывает существенное влияние на поведение персонажей; кажется, что эти персонажи являются физическим воплощением ритма саундтрека, а на их действия влияет конкретный тип воспроизводимой музыки.

11. Пробуждающаяся жизнь (2001)

Анимации Ричарда Линклейтера проложили путь в анимации ротоскопов

Ричард Линклейтер выделяется среди избранной группы кинематографистов, владеющих как традиционным, так и анимационным кинопроизводством. В отличие от других анимационных фильмов, в фильмах Линклейтера используется ротоскопическая анимация, в которой персонажи созданы по образцу реальных актеров. Хотя ротоскопирование не является уникальным для Линклейтера, поскольку оно использовалось в таких фильмах, как «Белоснежка» Диснея, его работы демонстрируют отличительное сочетание анимации и живого действия, которое подчеркивает двухмерное качество анимации, напоминающее искусство комиксов.

10 Безумный Бог (2022)

Безумный Бог делает ужасное и жуткое удивительно реалистичным

Фил Типпетт, известный своим опытом в области визуальных эффектов, заслужил признание благодаря работе над такими блокбастерами, как «Парк Юрского периода» и оригинальной трилогией «Звездные войны». Его личный проект под названием «Безумный Бог» представляет собой покадровый фильм ужасов, на разработку которого ушло 30 лет. Хотя покадровая анимация не является новинкой, значительное влияние Типпетта на это искусство заключается в его гротескных изображениях существ и исключительных методах освещения. Традиционно анимация не может быть идеальным средством для создания ужасов, поскольку она может быть сложной. вызвать сильный эмоциональный отклик от чего-то столь явно искусственного. Однако «Безумный Бог» нарушает это соглашение.

9. Желтая подводная лодка (1968)

The Beatles отправляются в психоделический тур

Анимационный фильм «Желтая подводная лодка» гармонично соответствует мелодиям The Beatles, но его культовый статус новаторского шедевра в анимации также делает его привлекательным для тех, кто, возможно, не является ярым поклонником группы. На фоне реальных изображений, напоминающих анимацию Терри Гиллиама из «Монти Пайтона», этот фильм продемонстрировал уникальный и сюрреалистический стиль в то время, когда анимация начинала следовать установленным шаблонам. В «Желтой подводной лодке» яркие психоделические образы усиливают как сюжет, так и музыку.

8 Паприка (2006)

Паприка использует сны как безграничную игровую площадку

Paprika отправляется в царство грез, раскрывая безграничные возможности для творчества. Критики часто сравнивают его с «Началом» Кристофера Нолана из-за их поразительного сходства. Однако, в отличие от Inception, визуальные эффекты Paprika гармонично отражают ее темы. Дезориентация и опасность мира снов отражаются в действиях персонажей, что возможно только посредством анимации. По сути, «Паприка», как и мир ее грез, сложна и полна очаровательных сюрпризов.

7. Человек-паук: Через вселенные (2018)

Фильмы «Паук-вселенные» возглавляют новую волну анимации

В то время, когда многие крупные студии придерживались схожих стилей анимации, появился Человек-паук: Через вселенные, революционизировавший индустрию своими отличительными визуальными эффектами. Фильм черпает вдохновение из комиксов, субботних утренних мультфильмов и уличного искусства, в результате чего получается яркое сочетание цветов и динамичных действий, отличающееся от традиционных стилей анимации. Фильм Через вселенные представляет собой мультивселенную и представляет различные уникальные художественные стили, отражающие разнообразие персонажей и их биографию. Продолжение, Через вселенные, продолжает эту традицию, а третья часть трилогии, За пределами паучьих стихов, как ожидается, еще больше обогатит этот красочный гобелен.

6. Приключения Тинтина (2011)

Спилберг создает выигрышную смесь реализма захвата движения и мультяшного веселья

Анимация захвата движения уже много лет используется для вставки нечеловеческих персонажей в игровые фильмы, например, Горлума в трилогии Властелин колец. Фильмы, полностью анимированные с использованием технологии захвата движения, встречаются несколько реже. Роберт Земекис часто прокладывал путь с помощью этой технологии, хотя многие из его фильмов находятся глубоко в жуткой долине. Фильм Стивена Спилберга Приключения Тинтина преуспел там, где потерпели неудачу «Беовульф» и «Рождественская песнь», главным образом потому, что он демонстрирует понимание ограничений технологии. В Приключениях Тинтина используется захват движения, чтобы сделать фильм более динамичным и весомым, но персонажи столь же реалистичны, как и в графических романах Эрже.

5 Красная черепаха (2016)

The Red Turtle — это международное сотрудничество, создающее уникальный стиль

Еще одна менее обсуждаемая жемчужина из коллекции Studio Ghibli — «Красная черепаха», постановка, созданная в сотрудничестве с несколькими международными студиями. Из-за этого иногда упускаются разговоры о творчестве Ghibli. Разнообразные художественные влияния придают «Красной черепахе» особую эстетику, которая отличает ее от типичных фильмов студии Ghibli. Режиссер использует обширные пейзажные кадры и высокие ракурсы, чтобы изобразить безбрежный океан, создавая ощущение, напоминающее мягкие акварельные картины. Более того, в отличие от многих других фильмов, «Красная черепаха» опирается исключительно на визуальное повествование, тем самым придавая большее значение визуально привлекательным сценам.

4 Любить Винсента (2017)

Любовь к нарисованному вручную подходу Винсента — идеальная дань уважения

После своего дебюта фильм Loving Vincent получил широкое признание благодаря уникальному подходу к анимации. В знак уважения к известному голландскому художнику каждый кадр в картине С любовью к Винсенту был тщательно расписан вручную, чтобы подражать художественному стилю Ван Гога. Этот фильм, раскрывающий загадочные обстоятельства смерти Ван Гога, пронизан захватывающим блеском творчества всей его жизни. Loving Vincent — масштабная совместная работа с участием художников со всего мира, возможно, и не устанавливает стандарты для анимационных фильмов, но ее успех подчеркивает безграничный потенциал творчества в анимации.

3 Фантастическая планета (1973)

Фантастическая планета представляет далекий мир

В «Фантастической планете» стиль анимации использует уникальный подход: доминирующие инопланетные виды кажутся менее похожими на людей, в то время как людей либо держат в качестве домашних животных, либо выживают в дикой природе. Инопланетяне, известные как драаги, имеют некоторое сходство с людьми, но двигаются и общаются по-другому. Инновационная анимация этого фильма создает сцены поразительно незнакомых пейзажей. «Фантастическая планета» с ее триповым повествованием и сохраняющимся ощущением тайны остается интригующей на протяжении многих десятилетий.

2 Фантастический мистер Фокс (2009)

Роальд Даль и Уэс Андерсон — идеальная пара

Уэс Андерсон последовательно стремился к тщательному контролю над визуальными аспектами своих фильмов, в том числе до того, как он решился на анимационное производство. Некоторые из его фильмов демонстрируют сложную детализацию и цветовую гармонию, напоминающую анимацию. Первоначально попробовав несколько существ в «Водной жизни со Стивом Зиссу», Андерсон снял свой первый полностью анимационный фильм «Фантастический мистер Фокс». Эта постановка считается одной из лучших работ Уэса Андерсона, поскольку каждый дюйм каждого кадра был тщательно обработан в соответствии с его требованиями. Более того, «Фантастический мистер Фокс» стал пионером в анимации, записав диалоги на месте, где актеры находились в обстановке, сопоставимой с их персонажами.

1 Рубен Брандт, коллекционер (2019)

Фильм об искусстве, переполненный отсылками к известным художникам

В фильме «Рубен Брандт, коллекционер» рассказывается о проблемном арт-терапевте, который собирает команду, чтобы украсть известные произведения искусства, преследующие его мечты. В соответствии со своей темой, фильм представляет собой творческое сочетание различных художественных стилей. Наиболее очевидное вдохновение можно отнести к Пабло Пикассо, поскольку искаженные черты персонажей перекликаются с его кубистическими портретами. Кроме того, есть намеки на Уорхола, Хоппера, Вермеера и многих других известных художников. По сути, этот фильм представляет собой богатое хранилище художественных отсылок, но они гармонично сливаются в увлекательное повествование, сопровождаемое захватывающим сюжетом.

Смотрите также

• Объяснение концовки «Платформы 2»: что происходит с Перемпуаном?
• Новое шоу Кейтлин Олсон на канале ABC опровергает ее роль в Филадельфии «Всегда солнечно»
• Что происходит в третьем сезоне «Кольца власти»: 11 историй, которых следует ожидать
• Люси умирает в фильме? Люси Шиммерс и объяснение концовки «Принца мира»
• Салека Шьямалан действительно поет и играет на пианино в ловушке?
• Шоу «Монарх» раскрывает главную разницу между Годзиллой Monsterverse и всеми другими версиями
• Объяснение концовки второго сезона «Существа Кёнсона»
• Объяснение сэппуку сёгуна: что происходит с младенцем
• Чем закончится 2 сезон «Кольца власти»? 10 теорий и предсказаний
• Объяснение концовки 1883 года (и установка будущих Йеллоустонских шоу)

2024-10-06 17:08