15 аниме-сериалов с лучшей анимацией в рейтинге

Похоже, вы сравниваете и противопоставляете два разных аниме-сериала: «Киберпанк: Edgerunners» и «Дзю-дзюцу Кайсен», основываясь на качестве их анимации.

Как преданный фанат, я не могу не заметить, как такие увлекательные сериалы, как «Фиолетовый Эвергарден» и «Атака Титанов», стали культурными феноменами. Очарование этих шоу не ограничивается только их увлекательными историями и сложными персонажами; их исключительная анимация отличает их от остальных в мире аниме.

Как страстный геймер и энтузиаст аниме, я бы сказал это так: эти аниме-сериалы из моего списка могут похвастаться захватывающими визуальными эффектами, которые вызывают у меня трепет. Благодаря сочетанию записей из разных категорий их стили анимации не только умны, но и потрясающе красивы. Независимо от целевой аудитории или жанра, каждое шоу обладает очаровательным артистизмом, который действительно оживляет историю.

20

Запутанную историю Алдноа Зеро спасает невероятная анимация

Картинки оригинального аниме-сериала A-1

«Алдноа Зеро» вызвал разные отзывы зрителей относительно своего повествования, но не ухудшился с точки зрения качества анимации. Сказка изобилует захватывающими боевыми сценами, наполненными научными и технологическими элементами. Будучи дебютным механическим аниме, созданным студией A-1, они впечатляюще воплотили сюжетную линию в жизнь. Этот захватывающий сериал изображает гражданский конфликт между Землей и Марсом, который может похвастаться передовыми технологиями. Он плавно объединяет 2D-анимацию с яркими компьютерными моделями сражений роботов.

В Aldnoah Zero механические сражения тщательно проработаны, а компьютерная графика плавно перетекает, создавая футуристическую или альтернативную атмосферу. Визуальные эффекты демонстрируют сложные научно-фантастические элементы, такие как усовершенствованные механизмы, используемые в бою. Древние технологии марсиан могут похвастаться уникальными конструкциями механизмов, такими как шестирукий Катафракт Эллада, которые добавляют глубины анимации.

19

Mushoku Tensei: В аниме «Реинкарнация безработного» используется анимация кинематографического качества

Анимация студии Bind по мотивам романов Рифуджина на Магоноте.

В сфере спорных, но любимых продолжающихся аниме исекай, Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation выделяется своим захватывающим повествованием об искуплении Рудэуса Грейрата как молодого и одаренного мага в фантастическом мире. Однако важно признать важную роль, которую превосходная анимация кинематографического качества играет в повышении его привлекательности.

Studio Bind превосходно воплощает в жизнь боевые сцены в деталях. Однако моменты одиночества Руди богаты тонкими выражениями лиц, правдоподобным языком тела и персонажами, которые искренне реагируют на свое окружение. В сериале, который подробно исследует прошлые травмы главного героя, приведшие к агорафобии, требуется опытная студия, чтобы придать даже простым действиям, таким как пробуждение и шаг, глубокое значение.

18

Юрий!!! On ICE прекрасно передает движение катания на коньках

Оригинальный аниме-сериал от студии MAPPA

Одно из лучших аниме, Юрий!!! on ICE, блестяще поставленный женщиной, предлагает увлекательное сочетание аутентичности и креативности. Учитывая, что это спортивное аниме, в сюжетной линии доминирует сложная хореография и сцены катания на коньках. Движения человеческого тела тщательно анимированы, создавая интенсивные визуальные эффекты.

В затейливо созданном мире Юри!!! в IICE освещение играет ключевую роль в создании настроения сцены. Контрастные цветовые температуры, такие как холодный синий и теплый желтый, умело используются, чтобы вызвать определенные эмоции. Например, холодный синий оттенок может означать напряжение или печаль, а уютное желтое свечение может означать тепло и комфорт. Тщательное внимание к деталям проявляется в тонкой передаче дрожащей руки, мерцающих отражениях на металлических поверхностях и мягком румянце губ во время напряженных сцен.

Смотрите на Crunchyroll

17

Plastic Memories упивается ярким и красочным будущим

Оригинальный аниме-сериал студии Doga Kobo

В заставляющем задуматься аниме «Пластиковые воспоминания» визуальный опыт остается богатым и однородным на протяжении всех 13 компактных эпизодов. Этот сериал может похвастаться уникальным и инновационным стилем благодаря научно-фантастическому повествованию, действие которого происходит на фоне идиллической обстановки.

Дизайн персонажей напоминает характерный стиль франшизы Евангелион, а выражения их лиц демонстрируют удивительно человеческую аутентичность, позволяющую избежать эффекта зловещей долины. Анимация из этой серии может похвастаться впечатляющим мастерством и оригинальной концепцией, демонстрируя футуристическую архитектуру, технику и загадочные Гифтиасы.

Смотрите на Crunchyroll

16. Анимация «Неуловимый самурай» — мастер-класс старой школы

Анимация CloverWorks по мотивам манги Юсея Мацуи.

Поклонникам Shonen Jump было ясно, что предстоящая аниме-адаптация «Неуловимого самурая» представляет собой необыкновенное видение. Объявление CloverWorks продюсерской студией и участие Юсея Комото среди других известных фигур вызвали большой ажиотаж. Сериал наполнен восторгом и плавными движениями, как это показано на тщательных, ярких иллюстрациях Токиюки Ходзё. Окруженный полчищами противников, Ходжо удается уклоняться от каждой смертельной атаки, но это лишь верхушка айсберга.

Еще одним замечательным качеством анимации Неуловимого самурая является то, что хорошо она сочетается со старой визуальной эстетикой конца 1990-х — начала 2000-х годов, за исключением устаревшего зернистого вида, создающего лучше всего смотреть на самых больших экранах. Стили анимации сериала сильно различаются в зависимости от сцены, включая вступительную 3D-сцену, мрачные сцены, изображающие персонажей так, как будто они находятся в спектакле, и интеграцию оригинальных панелей манги. Неуловимый самурай объединяет мангу с лучшими визуальными эффектами классического аниме и дает возможность сиять так же ярко, как аура Сувы Ёрисигэ.

15

Хёка использует анимацию, чтобы воплотить мечты в реальность

Анимация Kyoto Animation по роману Хонобу Ёнэдзавы.

Как преданный поклонник аниме, я не могу не восхвалять Хёку из Kyoto Animation. Этот визуально потрясающий сериал отправляет нас в увлекательное путешествие по жизни клуба классической литературы средней школы Камияма. Они проводят свои дни, погружаясь в интригующие тайны и извлекая максимум пользы из своего обычного существования. Захватывающее освещение, искусно созданные и заставляющие задуматься сцены, а также красноречивые монологи создают захватывающую атмосферу, которая переносит нас в волшебный мир, непохожий ни на один другой. Это завораживающий побег от реальности!

В творческом мышлении Ореки тонкости каждой головоломки изображены визуально отчетливо, каждый слой тщательно представлен зрителю. Некоторые эпизоды обладают сюрреалистическим качеством, а сопоставление обычного и абстрактного делает Хёку захватывающим зрелищем.

Смотрите на Crunchyroll

14

Анимация Оси-но Ко поднимает мангу на новую высоту

Анимация студии Doga Kobo и основана на манге Ака Акасаки и Менго Ёкояри.

Такие аниме, как «Оши но Ко», редко привлекают аудиторию так сильно, как это. Визуальные эффекты — это только начало; история разворачивается по мере того, как Аква Хосино углубляется в загадку убийства своей матери, которая была одновременно его любимым кумиром и пациенткой из его прошлой жизни в качестве врача. Эмоциональная глубина, выраженная в эпизоде ​​№1, не имеет себе равных в аниме, а анимационный эпизод затрагивает самые искренние струны, как никакой другой.

Аниме по-прежнему захватывает своими новаторскими техниками, что является свидетельством творческого ума Ака Акасаки и Менго Ёкояри. Станьте свидетелем этого в арке 2.5D Stage Play во втором сезоне, где персонажи настолько глубоко трансформируются в свои сценические образы, что излучают ауру, идентичную своим персонажам, приобретая совершенно новые личности. Примечательные примеры также включают зловещий и наводненный воронами символизм Аквы в его звездном глазу, когда он ищет возмездия за убийцу своей матери, а также комично тревожные сцены с участием Каны Аримы.

13

В Fate/Stay Night: Unlimited Blade Works представлена ​​лучшая анимация Fates

Анимировано студией DEEN и основано на визуальном романе Type-Moon.

Стиль анимации в «Unlimited Blade Works» выделяется среди серии «Fate/Stay Night», несмотря на общую идею королевской битвы Святого Грааля. Его визуальная эстетика богата деталями и зрелищностью, демонстрируемая захватывающими дух пейзажами, замысловатыми персонажами и впечатляющими последовательностями действий. Оформление аниме включает в себя яркие движущиеся городские пейзажи, панорамные виды мостов, шумные парки, заполненные людьми, и завораживающе красивые кладбища.

Я не могу не восхищаться быстрыми и тщательно продуманными боевыми сценами в этом спектакле. Взаимодействие между хозяином и слугами искусно организовано и богато текстурировано. Персонажи двигаются достоверно, а внимание к деталям проявляется в каждом кадре. От мерцающих отражений на стоячей воде до замысловатого танца прядей волос на ветру — анимация просто захватывает дух. Неудивительно, что Ufotable заслужила репутацию превосходной компании.

Смотрите на Crunchyroll

12

Отличительное художественное оформление «Атаки Титанов» делает его визуально ошеломляющим

Анимация Wit Studio и MAPPA по мотивам манги Хадзиме Исаямы.

Захватывающая история выживания в Атаке Титанов сочетается с интересными персонажами, музыкой и потрясающей анимацией, что делает ее идеальным введением в аниме для начинающих. Художественное оформление шоу захватывает дух и является свидетельством достижений анимации.

3D-манёвры с механизмами вызвали у многих трепет, выделяясь как захватывающая особенность уникального анимационного стиля шоу. Неожиданным поворотом событий стало то, что солдаты выпрыгивали из зданий и парили в небе, выходя за рамки обычного наземного боя и погружая нас в захватывающее царство напряженности в воздухе. Персонажи были тщательно прорисованы в контрастных степенях черного цвета, создавая поразительные силуэты на фоне анимации.

Смотрите на Crunchyroll

11

«Агент паранойи» переносит аниме-реализм в темное место

Анимировано Madhouse и создано Сатоши Коном

Как большой поклонник шедевра Сатоши Кона «Агент паранойи», я бы описал его так: Это интригующее японское аниме рассказывает о серии, казалось бы, не связанных друг с другом людей, на которых напал загадочный мальчик на роликовых коньках с золотой битой. . На первый взгляд это может показаться простым детективом. Однако по мере того, как повествование разворачивается и углубляется в сложную психику каждой жертвы, мы начинаем видеть более широкий портрет истинной личности Лил Слаггера.

В уникальном режиссерском подходе Кона выделяется Агент Паранойи. Персонажи прорисованы с повышенной реалистичностью, что выделяет сериал среди жанров аниме. Даже в сценах крайнего сюрреализма сохраняется ощущение приземленности. Примечательно, что сложность персонажей «Агента Паранойи» мощно передана через анимацию. Немногим аниме удается так эффективно выразить глубину персонажей, как этот сериал.

Посмотрите на Crunchyroll

10

Анимация «Человека с бензопилой» — мастер-класс по изяществу

Анимация MAPPA и основана на манге Тацуки Фудзимото.

Как преданный геймер и энтузиаст аниме, я не могу сдержать волнения по поводу одного из самых ожидаемых аниме-релизов 2022 года — «Человек с бензопилой». Анимация просто захватывает дух и является свидетельством страсти Тацуки Фудзимото к кино. Экшн-сцены столь же кровавы и интенсивны, как и было обещано, с моментами, которые заставляют вас шататься, например, первое убийство Денджи против Зомби-Дьявола или его изнурительные тренировки под руководством Кишибе. Но что действительно отличает «Человека с бензопилой», так это его способность сиять в спокойные моменты между этими эпическими битвами. Исключительная режиссура Рю Накаямы и Макото Накадзоно оживляет эти сцены, добавляя глубину и эмоции, которые повышают качество просмотра.

Примечательными моментами «Человека с бензопилой», которые заслуживают внимания во время просмотра, являются тщательно продуманные финальные титры и изображение повседневной жизни Аки Хаякавы в эпизоде ​​​​#4. Это включает в себя рутинные действия, такие как приготовление кофе и курение, а также такие тонкие детали, как как именно он завязывает волосы назад перед зеркалом. К тому времени, как в «Человеке-бензопиле» Аки готовит карри для себя и Денджи, зрители почувствуют глубокую вовлеченность, почти разделив жизненное пространство с двумя охотниками на дьяволов.

9

Мой наряд «Дорогая» делает косплей захватывающим благодаря великолепной анимации

Анимировано Cloverworks и основано на манге Шиничи Фукуды.

Как заядлый геймер и страстный поклонник аниме, я могу с уверенностью утверждать, что My Dress-up Darling стало самым обсуждаемым новым аниме зимнего сезона 2022 года. Это захватывающее шоу затмило таких тяжеловесов, как Атака Титанов и Demon Slayer, оставив их в пыли в различных топ-рейтингах аниме во время трансляции. Огромная популярность и обожание, которые фильм получил от зрителей, были поистине поразительными.

В этой работе есть поразительное различие между двухмерными персонажами и трехмерным фотографическим фоном. Первое отходит на второй план по сравнению со вторым, поскольку вместо традиционного рисованного искусства используется обилие фотографий. Костюмы для косплея просто захватывают дух и ярки в своем изображении. CloverWorks приложила все усилия, чтобы создать эту одежду и найти необходимые материалы. Цветовая гамма столь же увлекательна и богата, ни одна анимационная деталь не умаляет общего очарования сериала.

8

Плутон — современная классика научной фантастики

Анимация студии M2 по мотивам манги Наоки Урасавы.

В будущем, где люди и роботы живут в гармонии, разворачивается интригующая история, основанная на сути любимого повествования «Астробоя». Сюжетная линия под названием «Плутон» вращается вокруг убийства очень мощного робота. Это трагическое событие запускает цепную реакцию, которая в конечном итоге раскрывает опасный заговор, угрожающий существованию самых мощных роботов в мире. Обладая недюжинной силой, решительный робот-детектив Гесихт становится мишенью, когда он глубже погружается в тайну, окружающую загадочного робота по имени Плутон. Ставки высоки, и жизнь самого Гезихта может оказаться под угрозой из-за этого неуловимого противника.

Что сразу примечательно в Плутоне , так это его формат. Серий может быть всего восемь, но каждая серия длится час или больше, что придает сериалу кинематографичность. Это кинематографическое качество ощущается в анимации, поскольку любая сцена кажется, будто она взята прямо из высокобюджетного аниме-фильма. Что Плутон лучше всего передает, так это его выражения. Каждое движение рта или искоса взгляд после сложного вопроса поясняются таким образом, что за персонажами Плутона всегда интересно наблюдать, даже когда они просто разговаривают.

7

Trigun Stampede — сильнейший пример 3DCG-анимации

Анимировано студией Orange и вдохновлено мангой Ясухиро Найтоу.

Пожалуй, лучший вариант для включения визуальных эффектов 3DCG, когда этого требует сериал, Trigun Stampede наполнен уверенной передачей анимационного стиля, который часто вызывает скептицизм у зрителей аниме. Несмотря на это, сериал не отнимает у оригинального Trigun, а вместо этого служит в равной степени приквелом и переосмыслением, а также добавляет аниме-разговору плавности и выразительности на уровне Диснея. Зрители неизбежно будут очарованы характером и языком тела Вэша Стампида в сериале, захвачены его трюками и тронуты его горем.

Самое приятное в Trigun Stampede то, что с его продолжением, Trigun Stargaze, Orange может доказать, что он улавливает молнию в бутылке, а не просто вспышку. Сковорода. В сериале рассказывается об адаптации ключевых моментов оригинальной манги, а также о событиях из Trigun Maximum. Но, тем не менее, в этой адаптации классической престижной манги есть много интересного, начиная от привлекательной, но многослойной личности Вэша в его движениях и жестокости «Миллионов ножей» в впечатляющих и интуитивных действиях.

6. Убийца демонов прекрасен и жесток в равной мере

Анимировано Ufotable и основано на манге Койохару Готоге.

Demon Slayer выделяется среди аниме-боевиков своей увлекательной графикой и сюжетом. Анимация превосходит типичные аниме-стандарты: впечатляюще интегрированная компьютерная графика создает 3D-эффект. Фоны изображают сложные реалии жизни на природе посредством детального изображения заснеженных пейзажей и гор.

Как большой поклонник «Убийцы демонов», я поражен потрясающими изображениями уникальных мечей Ничирин во время сражений. Сложные детали, такие как вода, стекающая с лезвия, демонстрируют интеллект и креативность анимации. То, как он воссоздает батальные сцены с кинематографической хореографией, вызывает у меня трепет, а динамичные движения персонажей прекрасно иллюстрируют разнообразные боевые стили сериала.

5

Ковбой Бибоп — вершина анимации 90-х.

Анимация студии Sunrise, автор Шиничиро Ватанабэ

Вечный аниме-шедевр 90-х годов. Лишь немногие аниме-сериалы той эпохи превосходят по визуальной привлекательности «Ковбой Бибоп». История рассказывает о человеке по имени Спайк Шпигель и его эклектичной банде охотников за головами в футуристической обстановке, которая одновременно далека и до жути знакома. Человечество в этом мире вышло за пределы Земли, однако оно обосновалось лишь на нескольких избранных планетах нашей Солнечной системы. К сожалению, даже эти колонизированные планеты страдают от преступности и межпланетных конфликтов.

Среди различных факторов, способствующих известной репутации «Ковбоя Бибопа», исключительная анимация играет ключевую роль. Сериал может похвастаться потрясающими боевыми сценами, интригующими боевыми сценами космических кораблей и захватывающими дух изображениями окружающей среды. Однако именно анимация персонажей действительно отличает Ковбоя Бибопа. Главные герои этого аниме 90-х оживают благодаря выразительным чертам лица и индивидуальным движениям, что создает захватывающие впечатления от просмотра.

4

Вайолет Эвергарден визуально захватывает дух на всех уровнях

Анимация Kyoto Animation и на основе ранобэ Каны Акацуки и Акико Такасэ

Увлекательный аниме-сериал «Вайолет Эвергарден», созданный на основе легкого романа, предлагает зрителям визуальное очарование и глубокий эмоциональный резонанс. Действие происходит во вселенной, похожей на Европу после Первой мировой войны, и повествование рассказывает о путешествии бывшего солдата Вайолет, которая пытается снова ассимилироваться в обществе, создавая искренние письма для отдельных людей. «Фиолетовый Эвергарден», известный своей глубокой эмоциональной глубиной и захватывающим сюжетом, также известен своими захватывающими дух пейзажами, архитектурой в европейском стиле и яркими цветовыми палитрами.

Звездные ночные пейзажи, а также город Лейден кажутся творческими чудесами. Цветы занимают видное место на протяжении всего сериала, что придает событиям эмоциональный оттенок. Окружающая среда, объекты и перспективы камеры добавляют мельчайших деталей каждой сцене. Визуальные эффекты в «Вайолет Эвергарден» непревзойденны по качеству и пользуются большим уважением критиков.

3

Анимация Mob Psycho 100 великолепна и странна в равной мере

Анимировано студией Bones и основано на манге ONE.

Mob Psycho 100 рассказывает о мальчике по имени Шигео (более известном как Моб), который наделен такой огромной психической энергией, что вынужден постоянно подавлять свои эмоции из-за страха высвободить свою ужасную силу. Вместе со своим фальшивым наставником-экзорцистом Рейгеном Моб пытается использовать свои экстрасенсорные способности во благо, изгоняя духов и сражаясь с экстрасенсами, которые намереваются использовать свои способности во вред другим.

Точно адаптировать характерный художественный стиль ONE в «Mob Psycho 100», несомненно, было непростой задачей, однако Studio Bones сумела добиться впечатляющего результата. Это аниме выделяется своей исключительной способностью плавно переходить от комедийных к трогательным и устрашающим сценам в мгновение ока. Немногие другие аниме-сериалы могут так эффективно манипулировать своей анимацией, чтобы передавать такие разнообразные тона, как это делает «Моб Психо 100». Одни только вступительные сцены являются свидетельством опыта студии в абсурдистской анимации, постоянно заставляя зрителей жаждать большего.

2

Cyberpunk: Edgerunners — студийный триггер на пике популярности

Анимировано студией Trigger и основано на серии ролевых игр, созданной Майком Пондсмитом.

До скандальной игры «Киберпанк 2077» был аниме-сериал «Киберпанк: Edgerunners». В этой сюжетной линии мы встречаем молодого человека по имени Дэвид, который ищет свою личность в мрачном будущем. После разрушительного инцидента, который дезориентировал его, Дэвид принимает решение вступить в ряды «Бегущих по краю» — по сути, наемников с кибернетическими усовершенствованиями. Несмотря на отсутствие опыта, Дэвид сталкивается с риском потерять себя, углубляясь в это темное царство преступной деятельности.

В аниме-индустрии Trigger известен своим отличительным стилем, который ярко проявляется в «Cyberpunk: Edgerunners». Обновленное изображение Ночного города, созданное с помощью динамичной и эмоциональной анимации Trigger, поднимает этот культовый киберпанк-локаль на новую высоту. Помимо потрясающих визуальных эффектов, анимация сериала эффективно погружает зрителей в точку зрения Дэвида, позволяя нам глубоко прочувствовать его эмоции.

1

Дзюдзюцу Кайсен — лучший анимационный аниме-сериал всех времен

Анимация студии MAPPA и основано на манге Геге Акутами.

Я просто обожаю «Дзю-дзюцу Кайсен»! В этой захватывающей истории я играю роль поклонника, следящего за путешествием Юдзи, молодого человека, невольно втянутого в царство колдовства и проклятий. Проглотив злобный палец, наделенный невероятно могущественным духом по имени Сукуна, Юдзи вынужден сражаться с грозными проклятыми духами и потенциально опасными колдунами, чтобы защитить Японию. В этом захватывающем начинании ко мне присоединился мой уважаемый учитель Годзё, а также мои одноклассники Мегуми и Нобара.

Как преданный геймер и заядлый фанат аниме, я видел свою долю визуально потрясающих произведений. Но когда дело доходит до анимации, ничто не сравнится с Дзю-дзюцу Кайсен. То, как оживает анимация сцен в проклятых доменах, просто захватывает дух. Аура каждого персонажа с ее уникальным аквамариновым оттенком и псевдо-3D-контурами придает отдельным действиям необыкновенный уровень жизненной силы. И давайте не будем забывать об изобретательном и совершенно необычном дизайне, который делает этот сериал настоящим анимационным чудом. Все эти элементы в совокупности создают впечатление аниме, которое вызывает у меня трепет каждый раз, когда я его смотрю. Итак, если вы спросите меня, Дзюдзюцу Кайсен получает корону за лучшую анимацию в игре.

Смотрите также

• Mass Effect 3: все возможные концовки (и какую выбрать вам)
• Как Артур Морган заболел туберкулезом в Red Dead Redemption 2
• Третий сезон «Ваша честь» не должен состояться, если он не соответствует 1 важному условию
• «Кольца власти», возможно, ответили на вопрос, кем на самом деле является Том Бомбадил
• 20 ключевых особенностей Black Ops 6, добавленных в мультиплеер, зомби и боевую зону
• Один скрытый черный миф: стойка Укуна — самая мощная, но ее трудно освоить
• Забудьте о зачарованной Эльзе: есть карта Лорканы, которая может принести вам 40 тысяч долларов, и на ней даже нет персонажа Диснея
• Теория «Кольца силы» раскрывает происхождение магических способностей Тома Бомбадилa
• Кассовые сборы The Crow 2024s присматриваются к глобальной вехе с низким уровнем франшизы
• 6 важных выводов из Книги Билла Гравити Фолз

2024-07-14 16:18