15 лучших анимационных фильмов всех времен в рейтинге

Как киноман, проведший бесчисленные часы в волшебных мирах анимации, я глубоко тронут этими необыкновенными фильмами, в которых переплетаются захватывающие истории и захватывающие дух визуальные эффекты. Каждый из них предлагает уникальный взгляд на жизнь, любовь и человеческий дух, приглашая нас исследовать миры, выходящие за рамки нашего собственного.

Анимация служит универсальным инструментом для выражения повествования: лучшие анимационные фильмы охватывают множество художественных стилей. Полнометражная анимация, зародившаяся в 1930-х годах, претерпела непрерывную эволюцию. Первоначально в анимации преобладала рисованная 2D-анимация, но технологические достижения проложили путь к компьютерным изображениям, покадровой анимации и множеству других техник. Следовательно, кинематографисты теперь пользуются беспрецедентной творческой свободой, их единственной границей является простор их воображения.

Участие в дискуссиях о лучших анимационных фильмах часто приводит к разногласиям среди энтузиастов из-за огромного количества стилей анимации. Вместо того, чтобы классифицировать анимацию как жанр, правильнее рассматривать анимацию как форму искусства, способную охватывать различные жанры, такие как комедия, научная фантастика, фэнтези и боевик, и это лишь некоторые из них. Следовательно, определение величайших когда-либо созданных анимационных фильмов является сложной задачей из-за широкого спектра предпочтений. Тем не менее, несомненно, есть вечная классика, с которой может согласиться большинство поклонников.

15. Кошмар перед Рождеством (1993)

Короткий и милый праздничный ужастик

«Кошмар перед Рождеством», изумительная смесь тем Рождества и Хэллоуина, действительно заслуживает титула вневременного праздничного шедевра. Необычное очарование мира этого фильма интригующе притягивает зрителей. Он предлагает множество неразгаданных тайн, экзотических существ для изучения и темных уголков для исследования. Режиссеры Тим Бертон и Генри Селик приглашают нас в это своеобразное царство, очаровывая запоминающимися мелодиями, искрометным юмором, и все же «Кошмар перед Рождеством» оказывает неожиданное эмоциональное воздействие. Более того, повсюду умело использован трепетный стиль покадровой анимации.

14. Дикий робот (2024)

Дикий робот может стать сигналом светлого будущего для массовой западной анимации

Дикий робот быстро завоевывает признание как один из лучших фильмов DreamWorks, стоя плечом к плечу с такими классическими произведениями, как Шрек, «Как приручить дракона» и Цыпленок. На фоне киноиндустрии, где Pixar, Disney и другие ведущие студии все больше внимания уделяют сиквелам и ремейкам, необузданная оригинальность Дикого робота ощущается как освежающий порыв ветра. В фильме представлен особый взгляд на 3D-анимацию, в котором используются широкие импрессионистические мазки, чтобы создать уникальную визуальную эстетику, отражающую признание необузданной красоты природы. Это трогательная история, но она также полна моментов, которые заставят вас громко смеяться.

13 Акира (1988)

Акира насыщен событиями и атмосферен

Анимационные фильмы могут легко заставить зрителей смеяться, плакать или думать, но Акира — это шок для системы, пульсирующий ярким действием, на которое анимация так редко способна. История, лежащая в основе этой взрывной феерии, идеально создает сцену, не будучи при этом слишком сложной. Это интригующая научно-фантастическая история, демонстрирующая разумное и экономичное миропостроение. Это дает зрителям все необходимое, чтобы подготовиться к безжалостным ощущениям. Научно-фантастические элементы органично развиваются по мере развития сюжета, образуя головокружительный финал, который оставляет неизгладимое впечатление.

12 Суперсемейка (2004)

«Суперсемейка» сочетает острые ощущения от комиксов с повседневной драмой

Суперсемейка возвращает нас к старым временам повествований о супергероях с уникальным сочетанием ретро-футуристического очарования, напоминающего классические комиксы. Он предлагает тот же уровень острых ощущений и волнения, что и его аналоги. Однако важно отметить, что в Суперсемейке больше экшена и насилия по сравнению с типичными фильмами Pixar. Примечательным примером является убийство мистером Невероятным нескольких человек во время своей миссии, похожей на Джеймса Бонда, в логове Синдрома. Несмотря на это, что действительно отличает Суперсемейку от обычных приключенческих комиксов, так это то, что он рассказывает глубоко личную историю, которая вращается вокруг персонажей под масками. Синдром, возможно, лучший злодей Pixar, а история Боба найдет отклик у родителей повсюду благодаря своей актуальности.

11 Фантастический мистер Фокс (2009)

Покадровая анимация Уэса Андерсона полностью отражает его идиосинкразический стиль

Фильмы Уэса Андерсона легко узнаваемы благодаря ярко выраженному визуальному подходу, в котором каждый элемент кадра тщательно продуман. Его набег на покадровую анимацию в фильме «Фантастический мистер Фокс» дал ему еще больший контроль, в результате чего постановка была безупречно отполирована до мельчайших деталей. Учитывая склонность Андерсона к изображению детского чуда и яркой эстетики, часто маскирующей более глубокие темы, кажется уместным, что он адаптирует работы Роальда Даля. «Фантастический мистер Фокс» визуально ошеломляет, но под его красивой поверхностью скрывается сложная история о исправившемся преступнике, который справляется со своей новой ролью отца. Этот фильм вызвал споры среди критиков, некоторые задаются вопросом, следует ли называть его детским фильмом или нет.

10. Могила светлячков (1988)

Душераздирающая военная история показывает потенциал анимации

Вечный шедевр «Могила светлячков» бросает вызов распространенному мнению, что анимационные фильмы подходят только для молодой аудитории. Эта постановка студии Ghibli представляет душераздирающую историю борьбы и отчаяния, происходящую на заключительном этапе Второй мировой войны в Японии. История рассказывает о брате и его младшей сестре, которые пытаются выжить среди разрушений, когда запасы продовольствия истощаются, а улицы заполняют мусором. Несмотря на трагический финал, раскрытый в самом начале, он остается таким же эмоционально впечатляющим. «Могила светлячков» настолько трогательна, что зрители надеются вопреки надеждам, отражая мрачную реальность войны. Немногие анимации когда-либо были настолько мощными.

9 Бэмби (1942)

Бэмби такой же приятный, как и всегда

«Бэмби», один из первых анимационных фильмов Диснея, до краев наполнен нематериальным волшебством студии. Кажется, что действие этой красивой лесной сказки происходит в мире, который немного более красочный и яркий, чем наш. Однако Бэмби достаточно взрослый, чтобы темнеть, когда это необходимо. Это простая история, но тем не менее очень эмоциональная. Ранняя сцена, в которой умирает мать Бэмби, — один из самых печальных моментов Диснея не только из-за того, что она значит для юного олененка, но и из-за мрачного артистизма, продемонстрированного на сцене. Весь фильм нарисован с такой любовью, что анимация идеально передает историю.

8 История игрушек (1995)

Первый фильм Pixar навсегда изменил анимацию

Для киномана, оглядывающегося назад, «История игрушек» является революционной вехой в анимации, превосходящей ее историческое значение. Хотя компьютерная 3D-графика может показаться странной по сравнению с современными стандартами, поскольку Pixar и другие компании постоянно совершенствуют технологии, история и персонажи остаются такими же очаровательными, как и прежде. Неудивительно, что «История игрушек» положила начало самой успешной франшизе анимационного фильма в истории, легко захватывая умы детей и затрагивая наши самые сердечные струны очаровательным взаимодействием Базза и Вуди.

7 Принцесса Мононоке (1997)

Моральная сложность принцессы Мононоке завораживает

В отличие от других режиссеров, которые часто расширяют целые франшизы из одного фильма Хаяо Миядзаки, его замечательная способность создавать захватывающие, замысловатые миры постоянно мешает ему вновь посетить знакомую территорию. Фильм «Принцесса Мононоке» является примером этого безграничного творчества, поскольку он погружается в обширное фантастическое царство, где разворачивается опасное повествование. Последовательность действий захватывает, но фильм сохраняет свое влияние даже в спокойные моменты. Со временем его экологическое послание оказалось вечным и органично интегрировано в настолько захватывающее повествование, что никогда не кажется слишком дидактическим. «Принцесса Мононоке» — один из шедевров студии Ghibli.

6. Человек-паук: Через вселенные (2018)

Первый фильм «Паук вселенные» удивительно оригинален

Влияние «Человека-паука: Через вселенные» продолжает волновать анимационную индустрию. В течение некоторого времени западная анимация следовала общему пути 3D-стилей, но этот фильм сломал шаблон, объединив различные визуальные вдохновения, такие как комиксы, граффити и классические мультфильмы из субботних утра. Повествование также удивительно изобретательно и оригинально подано. Визуальные эффекты «Через вселенные» призваны подавлять, но, к счастью, действие настолько захватывающее, а юмор настолько бодрящий, что его легко пересматривать много раз.

5 Король Лев (1994)

Ренессанс Диснея достиг своего пика с появлением «Короля Льва»

В 1990-е годы Дисней пережил заметное возрождение, выпустив серию вечных шедевров, таких как «Аладдин», «Красавица и чудовище», «Мулан» и «Король Лев». Хотя все эти фильмы имеют свое очарование, «Король Лев» выделяется среди других, заработав почти миллиард долларов в прокате и получив соответствующее признание критиков. Этот фильм ловко переосмысливает шекспировского «Гамлета», но именно очаровательный зверинец из животных и запоминающиеся мелодии вдыхают новую жизнь в историю. По сути, «Король Лев» — щедрый фильм, в каждой сцене и песне есть что-то захватывающее. Это эпическая история, в которой рассказывается о борьбе за власть, охватывающей поколения, но при этом ее сложные детали тщательно продуманы.

4 Железный гигант (1999)

Как и его главный герой, «Железный гигант» обладает потрясающей внешностью и нежным сердцем.

Прежде чем стать одним из ведущих режиссеров Pixar, Брэд Бёрд продемонстрировал свою универсальность в 2D-анимации в фильме 1999 года «Железный гигант». Несмотря на первоначальный провал в прокате, этот фильм сейчас широко известен как шедевр в этой области. Это произошло незадолго до того, как компьютерная 3D-анимация стала доминирующей тенденцией в отрасли. «Железный гигант» отличается потрясающими визуальными эффектами, демонстрирующими задумчивого инопланетного робота, блуждающего по осеннему американскому пейзажу. Тем не менее, фильм никогда не упускает из виду свое повествование, сочетая трогательную историю о дружбе с увлекательной сюжетной линией времен холодной войны, которая исследует темы паранойи и недоверия.

3 Пиноккио (1940)

Взгляд Диснея на классическую детскую книгу показывает, на что способна студия

Фильм «Пиноккио», снятый компанией Disney, стал их вторым полнометражным анимационным фильмом после «Белоснежки и семи гномов» 1937 года. Этот фильм ознаменовал значительный шаг вперед как в технике анимации, так и в повествовании. На заре Диснея такие фильмы, как «Пиноккио», воплощали их уникальную формулу: очаровательный главный герой и достаточное напряжение, чтобы удержать зрителей. Избегая разговоров с молодой аудиторией свысока, Диснею иногда удавалось установить с ней эмоциональную связь. «Пиноккио» — очаровательный и забавный фильм, но он также рассказывает глубокую историю о взрослении и воссоединении с семьей. По сей день он остается одним из самых выдающихся анимационных фильмов, созданных Диснеем.

2 ВАЛЛ-И (2008)

Визуальное повествование ВАЛЛ-И вдохновлено

ВАЛЛ-И производства Pixar, возможно, является их лучшим фильмом, демонстрирующим необычайное сочетание визуальных и повествовательных инноваций. Студия демонстрирует свою замечательную способность увлекать аудиторию, даже сделав обветшалого старого робота одним из своих самых узнаваемых персонажей. Начальный сегмент «ВАЛЛ-И» поистине завораживает, поскольку главный герой, робот, перемещается по пустынным останкам Земли в далеком будущем, опустошенной экологическим опустошением. После этого повествование превращается в смесь детского террора, напоминающего Космическую одиссею 2001 года, и острого романа, который разворачивается практически без диалогов.

1 Унесенные призраками (2001)

Лучшие работы студии Ghibli рассказывают интересную историю в мире фантазий

В сфере захватывающих кинематографических впечатлений выдающийся опус Хаяо Миядзаки «Унесённые призраками» выделяется как богатая творческая сокровищница. Наполненный причудливыми деталями и мифическими существами, он приглашает зрителей совершить путешествие глубже в очаровательный мир духов, с которым сталкивается Тихиро. Западным студиям, возможно, будет сложно оставить так много загадок неразгаданными, но финал «Унесенных призраками» намеренно оставляет некоторые загадки нераскрытыми. Каждый уголок вселенной Миядзаки наполнен интригующими персонажами, тщательно созданными с использованием традиционной рисованной анимации. Именно пристальное внимание к деталям и безграничный творческий потенциал делают «Унесенные призраками» удовольствием пересматривать снова и снова.

Смотрите также

• Red Dead Redemption 1: каждая лошадь в порядке от худшей к лучшей
• Аналитика криптовалюты ADA: прогноз движения цен Cardano
• Супермен и Лоис 4 сезон 7 серия Краткое содержание и объяснение концовки
• Аналитика криптовалюты SD: прогноз движения цен Stader
• Объяснение сэппуку сёгуна: что происходит с младенцем
• Метафора ReFantazio: как разблокировать королевские воплощения
• Снежное общество: почему моча выживших почернела
• Люси умирает в фильме? Люси Шиммерс и объяснение концовки «Принца мира»
• Рейтинг 20 лучших фильмов на день рождения — от «Счастливого дня смерти» до «Шестнадцати свечей»
• Аналитика криптовалюты BRETT: прогноз движения цен Brett

2024-11-14 23:17