За последние девять лет с момента своего создания в 2012 году компания по производству и прокату фильмов «А24» сыграла важную роль в создании или распространении более 150 фильмов. В настоящее время он играет важную роль в голливудской индустрии, взращивая таланты, поощряя режиссеров-новаторов экспериментировать с методами кинопроизводства и привлекая внимание своими многочисленными успехами. Примечательно, что A24 удалось получить семь номинаций на премию «Оскар» за лучший фильм менее чем за полтора десятилетия – впечатляющее достижение для компании, которая когда-то считалась многообещающей.
Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇
CryptoMoon Telegram
Понятно, что самые кассовые фильмы А24 демонстрируют не только признание критиков, но и коммерческий успех. Год за годом A24 продолжает удивлять нас своими новаторскими постановками и распространением некоторых из самых инновационных фильмов за последнее время. Исключительные фильмы A24 известны тем, что смешивают жанры и раздвигают границы, когда дело доходит до методов кинопроизводства, создавая захватывающие повествования, наполненные выдающейся игрой. В этих постановках A24 можно найти одних из лучших актеров последнего десятилетия, причем некоторые фильмы действительно выделяются среди своих аналогов.
15. Эндрю Гарфилд в Under the Silver Lake (2018)
Гарфилд играет Сэма, маловероятный вариант архетипа детектива
В причудливой лос-анджелесской комедии в стиле нео-нуар режиссера Дэвида Роберта Митчелла Эндрю Гарфилд великолепно играет измученного и сбитого с толку главного героя Сэма. Повествование разворачивается по мере того, как он попадает в ловушку своеобразного поиска пропавшей женщины. Этот образ Гарфилда придает персонажу Сэма напряженную, задумчивую атмосферу, из-за чего зрителям трудно отвести взгляд. Фильм предлагает свежий взгляд на жанр нуар, сочетая его классические элементы с современными идеями.
Более естественным и понятным образом: Гарфилд добавляет несколько раздражающему персонажу аутентичности, что делает его симпатичным. Это важнейшая часть его игры, которая вызывает у нас симпатию к этому персонажу. Фильм углубляется в мужественность, используя множество метафор, и без убедительного изображения отчужденности Гарфилда эти символические элементы могут показаться глупыми.
14. Флоренс Пью в «Мидсоммаре» (2019)
Пью придает Дэни настоящий эмоциональный вес
Ари Астер заслужил признание как режиссер жанра ужасов, на его счету три фильма производства A24. Его вторая крупная работа посвящена персонажу Дэни, которого играет Флоренс Пью, которая вынуждена посетить шведский фестиваль летнего солнцестояния со своим парнем и его товарищами. Дэни эмоционально уязвима из-за недавнего трагического происшествия, унесшего жизни всей ее семьи.
В этой истории Пью умело сочетает чувство обиды с реакцией Дэни на тревожные ситуации, с которыми она сталкивается и в которых принимает участие. Этот душераздирающий образ постепенно раскрывает характер персонажа, выходящий за рамки ее первоначального внешнего вида. Это выдающееся выступление во многом способствовало признанию Пью как восходящего таланта.
13. Бри Ларсон в «Комнате» (2015)
Ларсон играет Трагическую радость «Ма» Ньюсома
Как зачарованный наблюдатель, я не могу не выразить свое восхищение трогательным фильмом A24 «Комната», который ознаменовал их первую победу на премии «Оскар» в актерской категории. Эта трогательная история выживания матери и дочери сосредоточена вокруг стойкого характера Ма, блестяще сыгранного Бри Ларсон, и ее находчивого сына, сыгранного Джейкобом Трамбле. Повествование вращается вокруг их смелых попыток вырваться на свободу из заключения. Что действительно выделяет этот фильм среди других, так это многогранная и захватывающая игра Ларсон, которая принесла ей престижную премию Оскар за лучшую женскую роль.
Повествование дает Ларсон широкие возможности продемонстрировать свой талант изображать сложных персонажей, отягощенных болью и глубокими эмоциональными потрясениями. Хотя история в основном рассказывается с точки зрения сына, она служит для Ларсон платформой, чтобы проявить себя как актриса. Ее игра в этом произведении одновременно душераздирающе прекрасна и трагична, демонстрируя ее исключительные навыки на сцене.
12. Саша Лейн в American Honey (2016)
Лейн играет звезду с нежным сердцем, сломанным трудным путешествием
Шедевр Андреа Арнольд, Американский мед, представляет собой обширную историю, в которой прослеживается одиссея Стар, которую сыграла Саша Лейн, вместе с группой, ведущей потакающий своим желаниям образ жизни. Фильм представляет собой мрачный снимок современной молодежной культуры, воплощенный в мощной актерской игре Лейна. Это иллюстрирует их борьбу, поскольку общество и правительство оставили их позади, существуя в мире, где их шансы выжить после достижения определенного возраста или найти удовлетворение в работе кажутся невеликими.
Лейн демонстрирует исключительную игру, создавая сбалансированный образ, одновременно очаровательный и острый. Она эффектно передает падение Стар от невинности через тонкие нюансы ее физических жестов, кульминацией которых является мощный кульминационный момент. Ее игра завораживает, она опирается на тонкие детали, чтобы произвести глубокое впечатление.
11. Сирша Ронан в «Леди Бёрд» (2017)
Ронан играет довольно амбициозную леди Бёрд Макферсон
Сирша Ронан быстро получила широкое признание и стала знакома любителям кино после дебюта первого фильма Греты почти за десять лет. В главной роли Леди Бёрд она умело изобразила эмоциональное смятение своей героини, отстаивая свою позицию вместе с опытной актрисой Лори Меткалф.
В образе леди Бёрд Сирша Ронан мастерски передает одновременно сильное душевное смятение и нежное спокойствие. Ее игра точно отражает психическое состояние ее героини на протяжении всего фильма. Как и «Маленькие женщины», «Леди Берд» считается одним из лучших фильмов с участием Сирши Ронан.
10. Дензел Вашингтон в Трагедии Макбета (2021)
Вашингтон привносит новую энергию в классическую роль Макбета
Первый фильм, снятый Джоэлом Коэном после их разрыва с режиссерским дуэтом, называется Трагедия Макбета. Этот фильм представляет собой жуткую адаптацию пьесы, сосредоточенной вокруг главного героя, предлагающую точную передачу через замысловатые декорации, поразительный высококонтрастный черно-белый визуальный стиль и жуткую музыкальную партитуру.
| Фильмы Дензела Вашингтона номинированы на премию Американской киноакадемии | Роль |
| Крик о свободе | Стив Бико |
| Слава | Частная поездка Сайласа |
| Малкольм Икс | Малькольм Икс |
| Ураган | Рубин Картер |
| Тренировочный день | Алонзо Харрис |
| Полет | Уильям «Кнут» Уитакер-старший. |
| Заборы | Трой Мэксон |
| Роман Дж. Исраэль, эсквайр | Роман Дж. Израиль |
| Трагедия Макбета | Макбет |
В этой постановке Дензел Вашингтон блистает ярче любой другой звезды, с недюжинным мастерством воплотив главную роль. Он безупречно передает шекспировские строки, демонстрируя глубокое понимание и мастерство своего дела. Этот спектакль выделяется среди многих впечатляющих в его карьере, отмеченных многочисленными номинациями на награды.
9. Миа Гот в Pearl (2022)
Миа Гот повторяет роль Перл из X
Миа Гот снимается в фильмах ужасов уже восемь лет, начиная с «Лекарства от здоровья». Однако именно ее роль в фильме Ти Уэста «X» по-настоящему привлекла всеобщее внимание. Ее самое впечатляющее выступление можно увидеть в приквеле к «X» под названием «Жемчужина», где она изображает главную героиню. Эта роль значительно повысила позиции Гота в жанре ужасов, и это справедливо.
Миа Гот пугающе изображает бурное сползание Перл в безжалостное безумие перед лицом неумолимой индустрии, запечатлевая ужас на экране. Комбинированное изображение убийственной натуры Перл закрепило за ней статус вневременного шедевра фильмов ужасов. Она значительно выделяется в трилогии X, соперничая даже с ее впечатляющими выступлениями в X и MaXXXine.
8. Барри Кеоган в «Убийстве священного оленя» (2017)
Кеоган держится на равных с огромными кинозвездами в роли Мартина Ланга
Следуя характерному стилю Йоргоса Лантимоса, «Убийство священного оленя» погружается в леденящую душу этическую загадку: какое возмездие может быть подходящим возмездием за безрассудное медицинское поведение? Барри Кеоган изображает Мартина Лэнга, потомка человека, который погиб на операционном столе из-за нарушения работы хирурга во время операции, которая привела к неудачной процедуре. В тонкой, но жесткой манере Кеоган воплощает Ланга.
В этом фильме Кеоган появляется реже, чем Колин Фаррелл и Николь Кидман, но ему удается держаться на своем. Он изображает персонажа, который тонко выделяется и оставляет неизгладимое влияние на фильм. Примечательно, что Кеоган может вселять первобытный страх в зрителей, даже когда он просто агрессивно ест макароны, демонстрируя свою растущую известность в мире кино.
7. Мишель Йео в «Все повсюду и сразу» (2022)
Йео исследует мультивселенную возможностей в роли Эвелин Ван
Проще говоря, фантастическая, творческая семейная научно-фантастическая драма под названием «Все повсюду и сразу» выделяется одновременно как исключительный приключенческий фильм и очень трогательное повествование. В центре внимания фильма Эвелин Ванг, персонаж, который неожиданно получает доступ к множеству версий себя в разных вселенных и должен использовать свои разнообразные способности, чтобы защитить себя и свою семью от всеобщей опасности. Йео умело сочетает свое мастерство в боевых искусствах с актерским талантом в роли Эвелин.
В восхитительной смеси юмористических жестов и мастерски выполненных, хорошо скоординированных трюков Йео воплощает бурные эмоции, которые характеризуют Эвелин. Более того, актриса погружается в различные сферы с гуманистической точки зрения, что делает ее одной из немногих выдающихся актрис, способных вдохнуть жизнь в Эвелин.
6. Адам Сэндлер в «Неограненные драгоценности» (2019)
Сэндлер достигает новых высот в роли Говарда Рэтнера
Во втором сотрудничестве с A24 братья Сафди предложили Адаму Сэндлеру возможность продемонстрировать свои драматические таланты впервые после фильма Пола Томаса Андерсона «Пьяная любовь», вышедшего почти два десятилетия назад. Сэндлер блестяще сыграл нью-йоркского ювелира, чья жизнь на протяжении всего фильма переживает серию бурных событий, причем это было почти потрясающе драматично.
Сэндлер демонстрирует выдающуюся, пиковую роль в фильме, мастерски передавая напряжение, которое создает фильм. Его персонаж, Хоуи, умело сочетает воодушевление предыдущих ролей с глубокой эмоциональной глубиной, что делает его одним из самых запоминающихся выступлений. Это исключительное выступление было по праву отмечено номинацией на «Золотой глобус» и стало заметной вехой в карьере Сэндлера.
5. Джесси Айзенберг в The End of the Tour (2015)
Айзенберг делает Дэвида Липски убедительным
В манере, похожей на биографический фильм, «Конец тура» повествует о пятидневном разговоре между журналистом Rolling Stones Дэвидом Липски и писателем Дэвидом Фостером Уоллесом, который позже был основан на рассказе Липски. примечания. Джесси Айзенберг исключительно точно изобразил Липски в этом фильме, и, как и в других играх Айзенберга, он использует свое обаяние, чтобы вдохнуть жизнь в интеллектуализм так, как это могут сделать лишь немногие актеры.
В своей критике я должен подчеркнуть, что в «Конце тура» Джесси Айзенберг демонстрирует поразительное отклонение от своего типичного экранного образа. Вместо этого он изображает более тонкого, более сдержанного персонажа, что является отражением его внутреннего смятения. Интеллект, сияющий в глазах Айзенберга, сдерживается ощутимым чувством одиночества. Это захватывающая демонстрация актерского таланта вдохнуть жизнь в интеллектуалов на экране.
4. Хоакин Феникс в «Бо боится» (2023)
Феникс вызывает абсолютную тревогу Бо Вассерманн
Самый причудливый фильм Ари Астера под названием «Бо боится» представляет собой абсурдный фильм ужасов, известный своими одними из самых устрашающих образов, когда-либо виденных в кино ужасов. Хоакин Феникс изображает главного героя, который проходит мучительные испытания, отмеченные необычным уровнем насилия и напряжения.
Как следует из названия, фильм, похоже, полностью сосредоточен на тревогах и опасениях Бо, творчески исследуя эти темы. В фильме не обязательно уделяется приоритетное внимание последовательности, но убедительная игра гарантирует сохранение динамики. Без захватывающей роли Хоакина Феникса суть фильма Бо боится могла бы быть упущена из виду.
3. Пол Мескаль в Aftersun (2022)
Мескаль придает Калуму эмоциональную силу
В актерской игре различие между приглушенной и чрезмерно сдержанной игрой может быть довольно тонким, и кажется, что Поль Мескаль обладает врожденным талантом находить этот тонкий баланс в любой конкретной ситуации. Имея за плечами несколько ролей скорбящих персонажей, Мескаль нашел уникальную нишу. Однако среди этих выступлений его образ Калума-самоубийцы в «После Солнца» действительно сияет.
В этом образе Мескаль прилагает все усилия, чтобы быть эмоционально доступным для своей дочери, но ему сложно установить значимые связи с ней или другими людьми в целом. Это изображение особенно вызывает глубокое чувство сопереживания, поскольку оно тонко подчеркивает сложности психических заболеваний. Убедительно демонстрируя чистые эмоции, Мескаль мастерски изображает эту борьбу, делая ее одновременно интересной и острой.
2. Тони Коллетт в «Наследие» (2018)
Коллетт превращает Энни Грэм в икону современных ужасов
«Наследие» является пугающим отходом от режиссера-новичка Ари Астера и считается одним из самых устрашающих сверхъестественных фильмов ужасов, когда-либо созданных. Элементы ужасов в фильме широко распространены, а жуткая атмосфера умело создана посредством необъяснимых происшествий, мучающих главных героев. Сюжетная линия развивается на загадочных и опасных действиях, предпринятых скорбящей семьей.
Напротив, по-настоящему пугающим этот опыт делает не какое-то сверхъестественное существо, а исключительная игра Тони Коллетт в роли Энни. Ее эмоциональная кульминация особенно запоминается, особенно когда ее горе берет верх. Самой поразительной частью фильма, несомненно, является ее мощная речь за обеденным столом, сцена, которая оставляет неизгладимое впечатление на фоне впечатляющего исполнения.
1. Уиллем Дефо в «Маяке» (2019)
Дефо делает Томаса Уэйка причудливо привлекательной фигурой
На мой взгляд, «Маяк» Роберта Эггерса демонстрирует одну из лучших актерских игр Уиллема Дефо. Этот фильм вращается вокруг персонажа Томаса Уэйка, стареющего смотрителя маяка, которого сыграл Дефо. Томас Уэйк пытается справиться с тревожными сверхъестественными событиями, которые преследуют его и его младшего помощника на маяке, которого играет Роберт Паттинсон, и пытаются выжить.
Персонаж Дефо демонстрирует хаотичную и пылкую манеру поведения, а его захватывающий образ безупречно гармонирует с леденящей кровь атмосферой фильма. На экране он излучает неоспоримую харизму, кажется почти неземным и подходит для сферы «Маяка». Если бы не интенсивные диалоги Дефо, фильм, возможно, не смог бы полностью реализовать свое устрашающее воздействие.
Смотрите также
- 10 лучших моментов Таноса во втором сезоне игры «Кальмары»
- Основан ли Конклав на реальной истории?
- Самое многообещающее изменение второго сезона игры «Кальмары» обернулось неприятными последствиями, но оно окупится в третьем сезоне
- 2-й сезон игры «Кальмары»: дизайнер объяснил, как радужный круг в гонке шестиногих является метафорическим
- Что главный герой сделает с Ги-хуном в третьем сезоне игры «Кальмар» после неудавшегося восстания игрока 456
- Ark: Survival Ascended — новая карта центра по сравнению с островом и выжженной землей
- Каждый игрок в игру «Кальмары» в третьем сезоне, ранжированный от наименьшего до наибольшего шанса на победу в играх.
- «Это потребовало от него много мужества»: создатель ответил на негативную реакцию Таноса во втором сезоне игры «Кальмар»
- Как развивались отношения Моаны и Мауи в «Моане 2», объяснили режиссер и звезда
- В третьем сезоне игры «Кальмар» придется выкупить одного персонажа после их крупнейшего провала во втором сезоне
2025-01-12 01:49