Как человек, проведший бесчисленное количество часов в мире аниме, я должен сказать, что и «Жемчуг дракона», и «Роза Версаля», несомненно, впечатляющие сериалы. Однако, если бы я выбрал тот, который мне больше понравился из-за моего личного пристрастия к историческим драмам и мелодрамам, то это была бы «Роза Версаля».
Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇
CryptoMoon Telegram
Сегодня передовые стили письма и технологии в значительной степени способствовали превращению аниме в широко распространенную форму развлечения. Благодаря потрясающим визуальным эффектам и менее стереотипным сюжетным линиям аниме приобрело более широкую аудиторию, чем когда-либо прежде, достигнув уровня, на котором оно стало центром внимания мировой поп-культуры.
На мой взгляд, нынешний всплеск популярности аниме действительно впечатляет, но он не умаляет привлекательности классики. Не каждое аниме прошлых лет сохраняет свою актуальность сегодня, но позвольте мне заверить вас, осталось множество отличных старых аниме, которые стоит пересмотреть. Эти вечные жемчужины продолжают очаровывать нас своими захватывающими повествованиями и анимацией, которая до сих пор выдерживает испытание временем, даже спустя несколько десятилетий.
Ряд аниме 90-х, а также некоторые из 60-х имеют общую характеристику, и стоит упомянуть несколько избранных, которые заслуживают особого внимания.)
20
Космический линкор «Ямато» — оригинальная космическая опера аниме
Аниме-сериал от Academy Productions; По манге Лейджи Мацумото.
Несомненно, «Космический линкор Ямато» 1974 года считается основополагающей эпической космической оперой аниме. Поскольку Земля постоянно находится в осаде инопланетного врага, последним средством человечества является запуск своего последнего линкора «Ямато» и его команды с миссией по приобретению устройства, которое потенциально могло бы отменить разрушения на нашей планете.
«Космический линкор Ямато», рожденный в воображении Лейдзи Мацумото, воплощает в себе суть космической оперы. По сути, это океанское путешествие в космосе, наполненное актами необычайной храбрости и самоотверженности, чести и неоспоримого благородства одного корабля, сражающегося за спасение человечества, несмотря на непреодолимые препятствия. Этот сериал, а также его спин-оффы и адаптации всегда был сердцем японской научной фантастики, что делает его обязательным для просмотра любым любителем научной фантастики.
19
Ю Ю Хакусё помог создать сёнэн-аниме 90-х годов
Аниме-сериал студии Pierrot; По манге Ёсихиро Тогаши.
С моей точки зрения, как страстного поклонника, фильм Studio Pierrot «Yu Yu Hakusho» рассказывает о жизни Юсуке Урамеши, типичного подростка-нарушителя. Однако, проявив необычайную доброту, он самоотверженно бросается под встречную машину, чтобы защитить ребенка, жертвуя при этом собственной жизнью. Примечательно, что загробные силы даруют ему второй шанс благодаря этому благородному поступку. Однако в этом возрождении есть неожиданный поворот: Юсуке теперь поручена роль духовного детектива. Теперь он должен использовать вновь обретенные способности, чтобы защитить человечество от злобных демонов.
Благодаря своему возрасту и широкому признанию в 1990-е годы, Ю Ю Хакусё сыграл значительную роль в формировании общих образов, встречающихся в современной сёнэн-манге. Однако это также продемонстрировало, что жанр не ограничивается только динамичными боевыми сценами. В той или иной форме сериал до сих пор существует, но наиболее известен как один из ключевых сериалов начала 90-х.
Посмотрите на Crunchyroll
18
Человек-дьявол повлиял на целое поколение аниме и манги
Аниме-сериал производства Toei Animation; на основе оригинальной манги Го Нагаи
Ремейк Science Saru «Человека-дьявола-плаксы» был выдающимся, но есть что-то очаровательное в одной из ранних адаптаций хоррор-манги, например, в серии OVA 1987 года. В этой версии «Человека-дьявола» мы следуем за Акирой Фудо, молодым человеком, который, воссоединившись со своим другом детства Ре, втягивается в жестокую битву с дьяволами, чтобы защитить тех, кто ему дорог, несмотря на постоянную опасность, с которой он сталкивается. Несмотря на то, что OVA «Человек-Дьявол» 1987 года старый и имеет несколько дрянной английский дубляж, он демонстрирует непреходящую привлекательность сериала, демонстрируя, что «Человек-Дьявол» как повествование остается актуальным для каждого поколения, независимо от его темных тем.
17
Gunbuster помог изобрести современное меха-аниме
Аниме-сериал студии Gainax; Режиссер Хидеаки Анно
В гипотетическом конкурсе на определение самого запоминающегося аниме 80-х всех времен вполне вероятно, что Gunbuster займет первое место. Эта серия может похвастаться множеством привлекательных элементов, таких как роботы, интенсивные тренировки и стильные солнцезащитные очки. Несмотря на эстетику 80-х, которая поначалу может показаться просто переосмыслением Top Gun с роботами, по мере развития повествование углубляется в более сложные и мрачные темы.
Важно отметить, что Gunbuster стал первым режиссерским проектом Хидеаки Анно, известного по Neon Genesis Evangelion. Поклонникам его творчества, несомненно, будет интересно посмотреть это, учитывая резкий контраст с его типичным стилем. Однако не только фанаты должны дать ему шанс; его уникальная привлекательность распространяется и на более широкую аудиторию. Наконец, поскольку серий всего шесть, нет никаких оправданий, чтобы не посмотреть их.
Посмотрите на Crunchyroll
16
Девушка-революционерка Утена до сих пор вдохновляет создателей
Создано Чихо Сайто и Кунихико Икухара
Утена о девушке-революционерке Утена углубляется в нетрадиционные территории, изображая подростковый возраст, эмоциональное исцеление и межличностные связи. Этот аниме-сериал отправляет зрителей в неожиданное путешествие вместе с главной героиней, Утеной, молодой девушкой, которая поклялась найти мифического «принца», которым она восхищалась в детстве.
Она быстро оказывается втянутой в дуэль на мечах с целью завоевать руку скрытной девушки по имени Анти Химемия, известной как «Розовая невеста». Эта загадочная фигура, похоже, обладает силами, способными изменить мир. Сериал визуально ошеломляет, и, хотя он содержит некоторые своеобразные повороты событий, он не зря заслужил свой классический статус и продолжает похвастаться преданными фанатами.
15
Аниме «Кулак Полярной звезды» о боевых искусствах во всей красе
Аниме-сериал от Toei Animation; По манге Буронсона и Тэцуо Хара.
Любой человек, который когда-либо шутил по поводу «Вы уже мертвы», по условиям контракта обязан посмотреть «Кулак Полярной звезды». Этот постапокалиптический шедевр 80-х воплощает в себе дух сёнэн-манги того времени, где высокие фигуры в пустоши в стиле Безумного Макса вступают друг с другом в ужасные бои в стиле кунг-фу, и его трудно найти что-нибудь более волнующее.
40 лет назад я наткнулся на «Кулак Полярной звезды», аниме-боевик, который остается влиятельным и по сей день. Как последователь этого жанра, я могу засвидетельствовать его непреходящее влияние. Главный герой, Кенширо, является наследником смертоносного стиля боевых искусств, скрытого на севере. Его путешествие по постапокалиптической пустоши отмечено его неустанным стремлением к справедливости и уничтожению зла. Один из его фирменных приемов включает в себя взрыв головы противника с помощью разрушительной техники, что делает его грозной силой, с которой нужно считаться. В общем, «Кулак Полярной звезды» представляет собой вечную классику жанра сёнэн-боевик, которую нельзя упускать из виду.
Посмотрите на Crunchyroll
14
Speed Racer по-прежнему остается ранней классикой аниме
Аниме-сериал от Tatsunoko Productions; По манге Тацуо Ёсиды.
Подобно «Джонни Квесту», оказавшему большое влияние на детские развлечения 1960-х годов, «Спидрейсер» был одним из первых аниме-сериалов, адаптированных для западных зрителей. Сериал вращался вокруг семьи Гонщиков и был отмечен использованием физического юмора и динамичным повествованием. Этот быстрый темп подчеркивался быстрой подачей диалогов актеров и их драматической игрой.
Несмотря на то, что сегодня серия «Speed Racer» выглядит несколько причудливо, в первой серии «Speed Racer» есть что-то восхитительно очаровательное. Он может показаться устаревшим из-за быстрых диалогов и неловких движений губ, о которых часто шутят в анимационных кругах, но для любителей аниме это может стать увлекательным путешествием назад, в значительную часть прошлого жанра. Примечательно, что в 2008 году сестры Вачовски адаптировали его в игровой фильм.
Смотреть на Амазоне
13
«Легенда о героях Галактики» — обширная космическая эпопея
Аниме-сериал от Kitty Film Mitaka Studio & K-Factory; По роману Ёсики Танаки.
«Легенда о героях Галактики», впервые представленная в 1988 году, представляет собой обширную космическую сагу, и термин «сага» здесь используется намеренно, поскольку «Легенда о героях Галактики» включает в общей сложности 110 эпизодов, а также несколько фильмов и дополнительных фильмов. сказки.
Легенда о героях Галактики — грандиозная эпическая история, перекликающаяся по масштабу и глубине с «Войной и миром» Льва Толстого. Он полон меняющихся пристрастий, сложной межзвездной дипломатии и захватывающих сражений космического флота. Для тех, кто ищет обширное повествование, наполненное многочисленными персонажами и фракциями, ваш квест на этом заканчивается. Однако имейте в виду, что серьезность межзвездного конфликта не затмевает персонажей; вместо этого этот сериал может похвастаться хорошо развитым и стойким актерским составом. По сути, оно входит в число самых известных научно-фантастических аниме в Японии, и любому настоящему энтузиасту аниме следует не игнорировать его.
Смотрите на HiDive
12
«Охотник на вампиров Д: Жажда крови» оказалась неожиданно яркой адаптацией романов
Аниме производства Madhouse; по романам Хидеюки Кикучи
Черпая вдохновение из третьей книги заглавной серии, «Охотник на вампиров Д: Жажда крови» выделяется как шедевр готического ужаса в сфере аниме. Повествование начинается с представления Шарлотты Эльбурн, похищенной вампиром-аристократом бароном Мейером Линком. В ответ ее отец прибегает к услугам дампира, существа полувампирского происхождения, чтобы организовать ее спасение. На протяжении всего времени просмотра (чуть больше часа) фильм украшен потрясающе анимированными фонами, которые создают у зрителей ощущение присутствия, заставляя их почувствовать, будто они сами вошли в этот мир.
11
Урусей Яцура помог изобрести аниме-ромкомы
Аниме-сериал от Kitty Films; По манге Румико Такахаши.
Один из лучших японских художников манги, Румико Такахаси, в значительной степени ответственен за формирование романтических комедий, которые сегодня популярны в аниме и манге. Ее творения, такие как Ранма 1/2 и Инуяша, сами по себе добились большого успеха, но стоит отметить, что более ранние адаптации ее манги в аниме также заслуживают внимания. .
Мое внимание привлекает беззаботная романтическая комедия Урусей Яцура, в которой обычный, не совсем идеальный мужчина оказывается в центре внимания ласковых инопланетных женщин. Мошенничества предостаточно. По сути, Урусей Яцура можно рассматривать как образец современных аниме-романтических комедий. Многие из повторяющихся тем, преобладающих в сегодняшнем жанре ром-комов, восходят к этому влиятельному предшественнику. Недавний ремейк демонстрирует, что этот стиль написания остается актуальным, что делает оригинальное аниме привлекательным даже сегодня.
Смотрите на Crunchyroll
10
Милашка Хани – это все причуды и индивидуальность
Аниме-сериал производства Toei Animation; на основе оригинальной манги Го Нагаи
Cutie Honey — это эксцентричная серия про девочек-волшебниц от Го Нагаи, создателя «Человека-дьявола». История вращается вокруг Хани Кисараги, которая выглядит обычной девочкой-подростком, посещающей католическую школу. Однако ее обычная жизнь принимает драматический оборот, когда ее отец жестоко убит загадочной и опасной организацией «Коготь Пантеры». Вскоре выясняется, что Хани вовсе не обычная девушка; на самом деле она андроид, который может превратиться в размахивающую мечом супергероиню, известную как Милашка Хани, произнеся фразу: «Honey Flash!» Несмотря на то, что франшиза не является особенно сложной внутри, она предлагает массу приятных развлечений и включает в себя что делает классическое аниме таким интересным для просмотра.
9
Astro Boy — самая знаковая работа Осаму Тэдзуки
Аниме-сериал от Mushi Production; По манге Осаму Тэдзуки.
Созданный как умеренно успешный сериал манги, Astro Boy позже в 1963 году перешел на телевидение и часто считается одним из первых популярных аниме-сериалов. Это новаторское шоу объединило в себе элементы классических сказок с влиянием атомного века, что сделало его влиятельным в мире аниме и внесло значительный вклад в развивающийся жанр научной фантастики.
Аниме, каким мы его знаем сегодня, возможно, не было бы таким богатым и разнообразным без Astro Boy. От вневременных меха-сериалов, таких как Mobile Suit Gundam, до современных фаворитов сёнэна, таких как Dragon Ball Z и One Piece, многие из самых знаковых аниме-игр обязаны оригинальному Astro Boy. Хотя легально найти оригинальный сериал может быть непросто, особенно на Западе, многочисленные римейки, выпущенные за эти годы, ясно показывают, почему Astro Boy считается таким влиятельным произведением.
Смотреть на Амазоне
8
«Сейлор Мун» — главный сериал сёдзё
Создано Наоко Такеучи; аниме производства Toei Animation
Классическое аниме Сейлор Мун, созданное на основе оригинальной манги Наоко Такеучи, является поистине культовым, породив множество полнометражных экранизаций и товаров. В нем рассказывается об Усаги Цукино, девушке, которая оказывается втянутой в захватывающий мир магической борьбы с преступностью и обнаруживает, что ее судьба превосходит все, что она могла когда-либо себе представить. Этот яркий, очаровательный сериал, который понравится любому любителю аниме.
Хотя при перезагрузке сериала из исходного аниме удаляется лишнее содержание, вневременной ритм и очарование «Сейлор Мун», как классической серии сёдзё, пробудили творческий потенциал у многих начинающих художников по всему миру.
7
Стремитесь к асу! Установите стандарт спортивного аниме
Аниме-сериал от Tokyo Movie; По манге Сумики Ямамото.
Стремитесь к величию! — одно из вневременных спортивных повествований в аниме; В нем рассказывается история обычного теннисиста, который бросает вызов ожиданиям, поднимаясь по карьерной лестнице благодаря усердию и решимости. В этом путешествии участвуют неустанный тренер, далекие наставники и группа завистливых конкурентов, которые замышляют подорвать успех главного героя.
Достигайте успеха! выделяется своим проникновенным изображением, даже несмотря на простую концепцию и повторяющиеся темы. Его непоколебимая искренность делает его по-настоящему привлекательным для зрителей. По мере того, как зрители будут следить за путешествием Хироми к совершенствованию, они вместе с ней будут доверять силе настойчивости. Этот сериал существенно повлиял на жанр спортивного аниме, что делает его обязательным к просмотру заядлыми любителями спорта.
6. Мальчик из будущего Конан — самая недооцененная классика Хаяо Миядзаки
Аниме-сериал от Nippon Animation; По роману Александра Ки.
Мультсериал «Мальчик из будущего Конан» производства Nippon Animation основан на романе Александра Ки «Невероятный прилив». Эта захватывающая история повествует о приключениях главного героя Конана в будущем, опустошенном войной и изменением климата, оставив в живых лишь несколько человек. Считая себя и своего дедушку последними людьми на Земле, мир Конана переворачивается с ног на голову, когда на их островное убежище прибывает загадочная девушка, бросающая вызов его предположениям.
При обсуждении «Мальчика из будущего Конана» вряд ли можно не отметить, что это был первый проект Хаяо Миядзаки в качестве главного режиссера, человека, ныне известного своими легендарными работами. Несмотря на то, что это была ранняя попытка, в «Мальчике из будущего Конан» очевидны особый стиль и атмосферность, которые являются отличительными чертами фильмов Хаяо Миядзаки «Гибли». Если вы поклонник творчества Миядзаки или просто любите фильмы Ghibli, этот фильм стоит посмотреть.
Смотрите на Apple TV
5
Суперпространственная крепость Макросс идеально сочетает в себе космическое фэнтези и высокую драму
Аниме-сериал студии Nue; Создано Сёдзи Кавамори
«Суперпространственная крепость Макросс» студии Nue — один из старейших и самых влиятельных научно-фантастических аниме-сериалов Японии. На нашу планету терпит крушение инопланетный корабль, открывая период быстрого технологического прогресса для человечества. Однако спустя годы инопланетная раса начинает вторжение. В результате жители Макросса переносятся на несколько световых лет и вынуждены вести войну, чтобы найти дорогу домой.
Super Dimensional Fortress Macross частично приписывают формирование нескольких элементов меха-аниме, сочетающих в себе эпические действия роботов с проникновенным романтическим повествованием. Сочетая космическую космическую оперу и глубоко личную человеческую драму, этот сериал сыграл значительную роль в прокладке пути для таких сериалов, как Neon Genesis Evangelion и Code Geass, которые в конечном итоге превратились в культовая научная фантастика, известная сегодня. Его первоначальный выпуск и последующие спин-оффы продолжают оставаться влиятельными шедеврами в этом жанре.
4. Мобильный костюм Gundam. Оригинальное аниме по-прежнему великолепно
Аниме-сериал студии Sunrise; Режиссер Ёсиюки Томино
Как преданный фанат, я могу с уверенностью сказать, что, хотя «Mobile Suit Gundam» студии Sunrise не было первым меха-аниме, оно, безусловно, проложило путь будущим поколениям оценить этот уникальный поджанр в совершенно новом свете.
Первый Mobile Suit Gundam выделялся сочетанием серьезного военного повествования с обилием колоссальных роботов на научно-фантастическом фоне, что отличалось от беззаботных историй, преобладавших до него в жанре меха. Несмотря на Будучи ограниченным бюджетом и сталкиваясь с рядом производственных проблем, которые иногда приводили к некачественной анимации, его захватывающая сюжетная линия и хорошо проработанные персонажи делают его ценными часами даже сегодня, несмотря на то, что некоторые из его преемников превосходят его технически.
Посмотрите на Crunchyroll
3
Ashita No Joe — история зрелого неудачника
Аниме-сериал от Mushi Production; По манге Асао Такамори и Тэцуя Тиба.
Еще в крутые 70-е я имел удовольствие открыть для себя «Завтрашний Джо», новаторское аниме, оставившее неизгладимый след в мире анимации. Этот телесериал 1970-х годов, основанный на одноименной манге, рассказывает о путешествии боксера по имени Джо, который восстает из пепла, чтобы занять свое место в центре внимания. Речь идет не только о выходе на ринг и сражении с противниками; речь идет о борьбе с трудностями, вызове социальным нормам и поиске места для себя в мире, который часто кажется настроенным против вас.
«Джо завтрашнего дня» — это грубое изображение пути одного человека, стремящегося занять свое место в мире, и оно вызвало отклик у японской аудитории в 60-х и 70-х годах, когда их страна переживала времена экономических и политических перемен. Молодые японские зрители той эпохи, возможно, узнали свои черты в Джо, персонаже, который выстоял в своей неспокойной среде, прокладывая свой собственный путь, даже если это в конечном итоге привело к его падению.
2
Жемчуг дракона по-прежнему является лицом аниме сёнен
Аниме-сериал от Toei Animation; По манге Акиры Ториямы.
«Жемчуг дракона» компании Toei Animation рассказывает историю Сон Гоку, необычного мальчика, обладающего обезьяньим хвостом и сверхъестественной силой, который вместе со своими товарищами отправляется в различные путешествия. Эти квесты часто включают в себя поиск мифических Жемчугов Дракона, предметов, которые при сборке могут исполнять желания. Изначально «Жемчуг дракона» представлял собой комедийный сериал о боевых искусствах, вдохновленный «Путешествием на Запад», но в «Жемчуге дракона Z» он превратился в обширную научно-фантастическую сагу, в которой представлены экстравагантные сражения и проявления силы, которые последовательно раздвигают границы всей вселенной.
Немногие аниме являются такими знаковыми, как «Жемчуг дракона», и оно действительно заслужило свою репутацию. Благодаря очаровательному актерскому составу, удивительно простому, но очаровательному, и мастерски поставленным боевым сценам, «Жемчуг дракона» неизменно воплощает в себе все основные элементы, необходимые для успеха сериала. Хотя существует множество аниме, которые могут похвастаться превосходными техническими аспектами, то, как «Жемчуг дракона» превосходит фундаментальные аспекты, не имеет себе равных. По сути, спустя 40 лет трудно не рассматривать «Жемчуг дракона» как один из самых аутентичных столпов аниме.
Посмотрите на Crunchyroll
1
«Роза Версаля» — драматическая история революции
Аниме-сериал от TMS Entertainment; По манге Риёко Икеда.
«Роза Версаля» от TMS Entertainment — это масштабное эмоциональное повествование, охватывающее любовь, конфликты, драму и заговор в рамках величия французского двора в эпоху, предшествовавшую революции. В сериале представлено множество разнообразных персонажей из разных социальных слоев, умело использующих исторический фон. Вдали зловеще маячит Париж, символ надвигающихся беспорядков, а главные герои истории борются с растущим напряжением и вынуждены приспосабливаться к меняющимся обстоятельствам.
Захватывающий темп, ярко развитые персонажи и напряженная эмоциональная драма делают Версаль вечной классикой. Это также одна из самых впечатляющих работ в сфере сёдзё-аниме, которую часто называют источником вдохновения для таких авторов, как Кунихико Икухара в его работе над Девушкой-революционеркой Утеной. Учитывая эти и многие другие элементы, неудивительно, что Версальская роза считается одним из классических аниме высшего уровня, оставшихся актуальными, если не вершиной.
Посмотрите на Crunchyroll
Смотрите также
- Третий сезон «Ваша честь» не должен состояться, если он не соответствует 1 важному условию
- 20 ключевых особенностей Black Ops 6, добавленных в мультиплеер, зомби и боевую зону
- Забудьте о зачарованной Эльзе: есть карта Лорканы, которая может принести вам 40 тысяч долларов, и на ней даже нет персонажа Диснея
- Теория «Кольца силы» раскрывает происхождение магических способностей Тома Бомбадилa
- Разочарование в прокате фильма «Хеллбой 2» с кассовыми сборами в 168 миллионов долларов получает откровенное отражение от создателя 16 лет спустя: он действительно недоволен фильмом
- Кем были курганные существа Кольца Власти до своей смерти
- Один скрытый черный миф: стойка Укуна — самая мощная, но ее трудно освоить
- Что такое R.M.F. За доброту? Значение объяснено
- Объяснение любви дочери Горра: происхождение и силы вечности
- 8 актеров сериала «Мыслить как преступник», которые рано покинули шоу (и почему)
2024-08-18 05:30