30 лучших анимационных фильмов для взрослых

Анимация не только для детей; самые замечательные мультфильмы для взрослых опровергают это мнение. Анимация очаровывала зрителей с момента ее появления, еще до того, как цветные фильмы стали обычным явлением. Семьи уже давно привлекают мультфильмы Диснея и их конкурентов, которые вдохнули жизнь в очаровательные сказки. Хотя эти исключительные анимационные фильмы нравятся людям всех возрастов, родители в равной степени очарованы захватывающими повествованиями, как и их дети. К сожалению, бытует стойкое мнение, что мультфильмы предназначены исключительно для детской аудитории, но это далеко от истины.

К счастью, полнометражные анимационные фильмы, подобные комедиям для взрослых на телевидении, бросают вызов предвзятым представлениям и создают исключительные фильмы, предназначенные для зрелой аудитории. Иногда это влечет за собой включение тем, присутствующих в игровых фильмах с рейтингом R, таких как насилие и сексуальность. Однако это также означает исследование сложных повествований, которые могут не найти отклика у детей, но могут увлечь взрослых посредством анимированного повествования, средства, уникально подходящего для передачи определенных концепций. С каждым годом бюджеты растут, появились одни из лучших мультфильмов для взрослых, представляющие собой нестареющую классику.

30

Когда дует ветер (1986)

Анимационный фильм, который в одной сцене превращается из странного в душераздирающий

Когда дело доходит до абсолютно душераздирающих изображений ядерного Армагеддона, мало кто догадается, что одним из самых мрачных и незабываемых является фильм, снятый в британской сельской местности, в котором рассказывается о пожилой паре по имени мистер и миссис Блоггс, и он оживляется разумом, стоящим за ним. очаровательная рождественская сказка Снеговик. Однако анимационный фильм для взрослых «Когда дует ветер» писателя Рэймонда Бриггса и режиссера Джимми Т. Мураками является именно этим и остается одним из самых ярких изображений жизни после ядерной войны, снятых на пленку.

Я просто обожаю душераздирающую историю «Когда дует ветер». Этот роман рассказывает о Джиме и Хильде Блоггс, милой паре, живущей в своем уютном коттедже в английской сельской местности. Внезапно холодная война перерастает в полномасштабный ядерный конфликт. Британия подвергается нападению, в результате чего Джиму и Хильде предстоит столкнуться с пугающей реальностью ядерной зимы. Несмотря на трагедию, они пытаются сохранить дружеские отношения в суровых новых обстоятельствах.

29

9 (2009)

Необычный анимационный постапокалиптический фильм со звездным актерским составом

Анимационный фильм 2009 года «9» режиссера Шейна Акера не оправдал ожиданий после выхода на экраны из-за вводящего в заблуждение маркетинга, изображающего его как детский фильм. Хотя главные персонажи «9» – группа самосознательных автоматов ростом в дюйм – могут своей внешностью напоминать типичных героев детских фильмов, эта анимационная постановка не предназначена для юной аудитории. Несмотря на отсутствие откровенно взрослого контента, за исключением редких трупов на заднем плане, сложные темы и повествование в фильме находятся за пределами понимания юных зрителей.

В апокалиптическом мире, последовавшем за разрушительным ядерным конфликтом между людьми и мошенническим искусственным интеллектом, созданным коррумпированным диктатором, пробуждается робот по имени «Девять» или «9» (Элайджа Вуд). Это механическое существо, похожее на тряпичную куклу, перемещается по опасному ландшафту, населенному исключительно грозными красноглазыми машинами. Первоначально считая себя последним в своем роде, 9 позже с удивлением встречает своих братьев и сестер, пронумерованных от 1 до 8. По мере того, как 9 узнает больше о своей цели, он обнаруживает, что его создание не было случайным явлением. Тон и визуальные эффекты фильма заметно мрачные, что делает его уникальным дополнением к жанру анимационных фильмов.

28

Дом (2022)

Сложный покадровый фильм-антология с большой тематической глубиной

В анимационных фильмах часто используются антологические повествования, а главной современной иллюстрацией является постановка Netflix «Дом», которую поставили режиссеры Эмма де Сваф, Марк Джеймс Ролс, Ники Линдрот фон Бар и Палома Баеза. Эта антология состоит из трех повествований, каждое из которых представляет собой мрачное повествование, неожиданный поворот и анимацию, соответствующую тону. Эти истории происходят в разные периоды времени и в разных условиях, но в качестве фона они находятся в одном доме. «Дом» демонстрирует богатую тематическую сложность, затрагивая такие темы, как безумие, последствия изобилия и сущность подлинного удовлетворения и радости.

Впечатляющий актерский состав Дома включает в себя таких актеров, как Миа Гот, Миранда Ричардсон и Хелена Бонем Картер. Спектакль получил восторженные отзывы критиков и получил премию Primetime Emmy Award за выдающиеся индивидуальные достижения в анимации для аниматора Кеси Салангад. Каждая из трех историй в «Доме» демонстрирует свою индивидуальность, сохраняя при этом интригующую связь друг с другом. Этот захватывающий анимационный фильм наверняка найдет отклик у любителей анимации и тех, кто ценит причудливое и сюрреалистическое.

27

Хребет ночи (2021)

Мрачная современная дань уважения анимационным фильмам для взрослых 1970-х и 80-х годов

В 1970-х и 1980-х годах замысловато нарисованные мрачные анимационные фантазии пользовались значительной популярностью, оставляя неизгладимый след в жанре. Однако на какое-то время популярность этого поджанра снизилась. Тем не менее, его преданные поклонники выстояли, и в 2021 году режиссеры Филип Гелатт и Морган Гален Кинг почтили эту выдающуюся эпоху фильмом Хребет ночи.

Эта история отдает дань уважения своим предшественникам в жанре, поскольку она представляет собой мрачную сагу о мечах и магии, которая органично вписалась бы в прошлое, когда такие фильмы господствовали. В «Хребте ночи» мы следуем за приключениями Цветения, мистической флоры, охватывающей столетия. В состав ансамбля входят Ричард Э. Грант в роли Хранителя, Люси Лоулесс в роли Цода и Паттон Освальт в роли лорда Пирантина. Независимо от того, являетесь ли вы поклонником анимационных фильмов в жанре фэнтези для взрослых прошлых десятилетий или нет, «Хребет ночи» обещает яркие и захватывающие впечатления от просмотра.

26

Сканер в темноте (2006)

Сюрреалистическая анимационная история о зависимости и идентичности

Еще один фильм, снятый на ротоскопе, такой как Хребет ночи , — это Темный сканер 2006 года, сюрреалистический научно-фантастический фильм, действие которого происходит в ближайшем будущем (точнее, в 2013 году, то есть в ближайшем будущем, когда фильм вышел) и основан на одноименном романе Филипа К. Дика 1977 года. A Scanner Darkly фокусируется на Америке, находящейся в разгаре эпидемии наркотиков непревзойденных масштабов, когда более четверти населения пристрастились к загадочному веществу D. Чтобы бороться с этим ростом зависимости, правительство использует офицеров под прикрытием, личности которых скрыты «костюмами-схватками», поэтому их настоящие имена и лица являются загадкой даже друг для друга.

Киану Ривз играет роль Боба Арктора, полицейского под прикрытием, две жизни которого, «Фред» — его полицейский образ и гражданская личность, — начинают размываться. Как «Фред», он должен следить за гражданской жизнью Арктора, но по мере того, как власть Арктора над реальностью ослабевает из-за его пристрастия к веществу D, границы между его личностями становятся все более нечеткими. Ривз демонстрирует замечательную игру в этом фильме, при этом заметный вклад внесли его коллеги по фильму Роберт Дауни-младший, Вуди Харрельсон и Вайнона Райдер.

25

Я потерял свое тело (2019)

Французский фильм, номинированный на «Оскар», об отрубленной руке, пытающейся найти пропавшее тело

Французский анимационный фильм «Я потерял свое тело» представляет собой своеобразное повествование и создает вокруг него устрашающе красивый кинематографический опыт. Его ядро ​​вращается вокруг оторванной руки, которая вырывается из лаборатории и отправляется в путешествие по Парижу, чтобы воссоединиться с остатком своего тела. Хотя сюжетная линия поначалу может показаться мрачной, «Я потерял свое тело» на удивление трогателен и имеет убедительный финал.

Фильм «Я потерял свое тело» дебютировал в рамках Недели критики Каннского кинофестиваля 2019 года. На этом престижном мероприятии он стал первым анимационным произведением, получившим Гран-при Nespresso — награду, учрежденную в 2001 году. Впоследствии он получил множество наград как лучший анимационный фильм и был номинирован на «Оскар» в категории «Лучший анимационный фильм». К сожалению, в данном конкурсе он не одержал победу над «Историей игрушек 4».

24

Безумный Бог (2021)

Путешествие в ад покадровой анимации от оскароносного продюсера визуальных эффектов

Лучшие покадровые анимационные фильмы демонстрируют красоту и великолепие жанра, а Безумный Бог — один из самых амбициозных примеров. Хотя покадровые фильмы, безусловно, могут быть больше ориентированы на детей, Безумный Бог явно не подходит. История рассказывает об убийце, который отправляется в адский подземный мир измученных душ и гротескных существ. Этот анимационный фильм для взрослых начался как проект на Kickstarter от оскароносного продюсера визуальных эффектов Фила Типпета, работа над которым длилась 30 лет.

Типпет приступил к созданию фильма после своего участия в «Парке Юрского периода» в 1993 году, решив сохранить покадровую анимацию от исчезновения с появлением компьютерной графики. Результатом является захватывающее дух визуальное зрелище, демонстрирующее способность покадровой анимации изображать неправдоподобные ситуации, которые могут соперничать и превосходить созданные с помощью компьютерной графики. «Безумный Бог» дебютировал на фестивале в Локарно в 2021 году, а затем стал частью программного списка Shudder в 2022 году. Он получил награду за лучший анимационный полнометражный фильм на уважаемой премии Рэя Харрихаузена.

23

Волкоходы (2020)

Номинированная на множество наград ирландская фантастическая сказка с поистине уникальным художественным стилем

Что касается анимационных фэнтезийных фильмов, принято считать, что они в первую очередь предназначены для более молодой аудитории. Однако ирландская анимационная студия Cartoon Saloon овладела искусством создания очаровательных анимационных сказок, которые более глубоко находят отклик у зрителей старшего возраста, чем у их младших коллег. Взять, к примеру, «Волкоходов». В этом захватывающем фильме рассказывается о Робин (Хонор Книфси), молодой девушке, отцу которой поручено охотиться на местного волка. Неожиданно она связывается с девушкой-волшебницей, которая может по ночам превращаться в волка.

Этот захватывающий фильм может похвастаться изысканно созданной 2D-анимацией, которая восходит к классическим техникам, но при этом остается уникальной новаторством. Примечательно, что он был отмечен номинациями на лучший анимационный полнометражный фильм на премии «Оскар», «Золотой глобус» и BAFTA Awards. Благодаря звездному актерскому составу, в том числе Шону Бину, этот шедевр получил пять премий Энни, в том числе за лучший независимый анимационный фильм, а также премию Satellite за лучший анимационный или смешанный фильм.

22

Ветер крепчает (2013)

Биография знаменитого японского авиационного инженера Хаяо Миядзаки

Студия Ghibli умеет создавать захватывающие истории, будь то фантастические или основанные на реальности. Ярким примером является историческая драма «Ветер крепчает», основанная на реальной истории Дзиро Хорикоши, японского инженера, который разработал прототипы самолетов, использовавшихся при нападении на Перл-Харбор. Этот фильм, изначально задуманный как последняя работа Хаяо Миядзаки, демонстрирует его исключительные способности рассказчика и предлагает интригующее исследование жизни этой исторической личности.

Как геймер могу вам сказать, что «The Wind Rises» получила высокую оценку на различных церемониях награждения. Он был номинирован на такие престижные награды, как «Лучший анимационный фильм» на «Оскаре» и «Лучший фильм на иностранном языке» на «Золотом глобусе». Однако ему удалось завоевать награды и на других заметных соревнованиях. Например, он получил премию Энни за выдающиеся достижения в написании художественных фильмов и премию Японской киноакадемии за анимацию года. Кроме того, он может похвастаться впечатляющим рейтингом одобрения 88% на Rotten Tomatoes.

21

Пиноккио Гильермо Дель Торо (2022)

Мрачный взгляд легендарного режиссера ужасов на классическую сказку

Гильермо дель Торо, известный режиссер с «Оскаром» за плечами, привнес новый взгляд на классическую сказку о Пиноккио. Хотя в повествовании сохраняется основная тема оживающего деревянного мальчика, оно предлагает уникальный поворот, поскольку Джеппетто отрекается от Пиноккио, считая его ошибкой. Фон фашистской Италии еще больше усиливает интригу, делая эту анимационную адаптацию «Пиноккио» выдающейся для зрелой аудитории, несмотря на отсутствие чрезмерного содержания для взрослых.

Как страстный геймер и любитель кино, я не могу не быть совершенно очарован этим веселым, острым и визуально ошеломляющим путешествием сквозь смертность, которое представляет собой не что иное, как последний шедевр Гильермо дель Торо: «Пиноккио». На этот раз Дель Торо порадовал нас еще одним выступлением, получившим «Оскар», особенно в категории «Лучший анимационный фильм». Ранее он претендовал на награды за лучший фильм и лучшую режиссуру за свое фантастическое произведение «Форма воды». Фильм также получил одну и ту же престижную награду на премиях «Золотой глобус» и «Энни». «Пиноккио» с рейтингом свежести 96% на сайте Rotten Tomatoes — это анимационный триумф, от которого у меня перехватывает дыхание.

20

Бивис и Баттхед делают Америку (1996)

Дебют полнометражного фильма Майка Джаджа «Бивис и Баттхед»

Как страстный геймер и заядлый поклонник анимационных комедий, я бы сказал это так:

Как преданный геймер и энтузиаст анимации, я не могу не признать значительное влияние «Бивис и Батт-Хед делают Америку» на взрослую аудиторию. Этот анимационный шедевр продолжает вызывать отклик в мемах и отсылках к поп-культуре. Это положило начало впечатляющей карьере Майка Джаджа. Три года спустя он снял «Офисное пространство», и с тех пор он представил «Царя горы» на телевидении и возродил «Бивис и Батт-Хед» для современной аудитории с помощью оригинального фильма Paramount + «Бивис и Батт-Хед делают Вселенная.»

19

Властелин колец (1978)

Анимированная версия эпоса Толкина

Ральф Бакши попытался привлечь Дж.Р.Р. Трилогию Толкина «Властелин колец» воплотили в жизнь посредством анимации, намереваясь охватить оба фильма в одной постановке. Однако во время производства возникли непредвиденные проблемы, в результате которых был завершен только первый фильм. В этот фильм вошли «Братство Кольца» и первая половина «Двух башен». Несмотря на эти ограничения, адаптация Бакши завоевала преданных поклонников и была признана уникальной интерпретацией исходного материала. Джексон, который десятилетия спустя адаптировал произведения Толкина, признал их влияние на его новаторскую трилогию, причем некоторые параллели очевидны в самых запоминающихся сценах Джексона из «Властелина колец».

Впервые представленный в 2022 году, фильм собрал впечатляющие кассовые сборы: доход составил 30,4 миллиона долларов при затратах на производство в 4 миллиона долларов. По данным Box Office Mojo, такие показатели были достигнуты во время его первого выпуска. После его дебюта критики дали неоднозначные отзывы, некоторые выразили разочарование по поводу анимации и отсутствия убедительного финала, учитывая, что он должен был стать началом трилогии. Однако со временем эта постановка приобрела преданных поклонников и теперь признана культовой классикой.

18

Призрак в доспехах (1995)

Классика аниме, которая помогла создать франшизу «Матрица»

Как преданный геймер и энтузиаст аниме, я не могу не восхищаться новаторским шедевром Мамору Осии 1995 года «Призрак в доспехах». Эта плодотворная работа в стиле киберпанк затрагивает такие заставляющие задуматься вопросы, как трансгуманизм и политические институты. Но что действительно отличает его от других, так это инновационное сочетание традиционной целлюлозной анимации и компьютерной графики – техника, которая оставила неизгладимый след в будущих постановках, включая франшизу «Матрица». Сообщается, что Вачовски даже представили свой культовый проект, продемонстрировав «Призрак в доспехах» и пообещав создать игровую версию с такой же захватывающей сутью.

Этот фильм не смог собрать большую аудиторию и заработать значительные кассовые сборы после выхода на экраны. Тем не менее, в последующие годы он приобрел преданных поклонников и стал любимой культовой классикой. Несмотря на неудовлетворительные финансовые результаты, он получил высокую оценку критиков и получил пять номинаций на премию «Энни» — рекорд для японского производства того времени. Среди этих наград были «Лучший анимационный фильм» и «Лучший режиссер», хотя в конечном итоге он проиграл первой «Истории игрушек».

17

Мэри и Макс (2009)

Покадровое исследование изоляции и дружеского общения

Как страстный геймер и рассказчик, я всегда ищу уникальные истории, которые находят отклик у меня. Одной из таких сказок, которая произвела глубокое впечатление, была «Мэри и Макс» сценариста и режиссера Адама Эллиота. Эта покадровая пластилиновая анимационная драма родилась благодаря его личной связи с другом по переписке в Нью-Йорке.

«Мэри и Макс» выделяется тем, что умело контрастирует беззаботную анимацию со зрелыми темами. Эта пронзительная и трогательная история затрагивает такие глубокие темы, как зависимость, изоляция и психическое здоровье. Кульминация оставляет глубокое впечатление, выходя за рамки обычных анимационных фильмов. Он был отмечен престижными наградами, в том числе наградой за лучший анимационный полнометражный фильм на церемонии вручения наград Asia Pacific Screen Awards и наградой за лучшую режиссуру в художественном фильме от Гильдии австралийских режиссеров.

16

Могила светлячков (1989)

Душещипательная история о Второй мировой войне от студии Ghibli

Фильм «Могила светлячков» рассказывает историю двух братьев и сестер, которые пытаются пережить последние дни Второй мировой войны в Кобе, Япония. В начале фильма становится ясно, что оба персонажа погибли. Последующее повествование представляет собой воспоминание об их мучительном путешествии. Хотя это откровение прозвучало в самом начале, оно не смогло смягчить воздействие глубоко трогательной и острой сути фильма.

Этот фильм предлагает душераздирающее изображение последствий окончания Второй мировой войны, уделяя особое внимание ни в чем не повинному японскому населению, особенно детям. Это сложные часы из-за графического изображения исторических событий. Несмотря на низкие кассовые сборы, он получил признание критиков и может похвастаться безупречным 100-процентным рейтингом на «Гнилых помидорах», что принесло ему репутацию одного из величайших анимационных фильмов – независимо от взрослой тематики.

15

Фантастическая планета (1973)

Психоделический концептуальный апокалипсис 1970-х годов

Как геймер, погруженный в интригующую вселенную Игама, я могу сказать вам, что люди ничтожны по сравнению с высокими траагами, населяющими эту планету. Людей часто рассматривают как простых животных, и эти существа держат их в качестве домашних животных или даже охотятся ради развлечения. Однажды юный Трааг обнаружил человеческого ребенка, мать которого, к сожалению, была убита другими потомками Траага. Эта случайная встреча положила начало цепи событий, раскрывших огромную сложность и интригу, скрытую в этом мире. Фантастическая планета, созданная в уникальном психоделическом визуальном стиле 70-х годов, приглашает нас исследовать непостижимые глубины, которые можно открыть с помощью анимационных историй, наполненных необычными визуальными эффектами и заставляющими задуматься научно-фантастическими концепциями.

По сей день новаторский анимационный фильм Рене Лалу «Фантастическая планета» продолжает получать широкое признание благодаря новаторскому подходу к апокалиптическим темам. Эта захватывающая история, изначально созданная во Франции по роману Стефана Вуля «Сериалы», исследует важнейшие проблемы прав человека и расизма. Имея впечатляющий рейтинг одобрения «Гнилых помидоров» в 91%, «Фантастическая планета» также получила специальный приз на Каннском кинофестивале 1973 года.

14

Кот Фриц (1972)

Пресловутая сатира с рейтингом X, которая помогла создать Южный парк

Ральф Бакши не только участвовал в создании половины экранизации саги «Властелин колец», но и снял сатирический анимационный фильм с рейтингом X «Кот Фриц». Хотя юмористический стиль «Кота Фрица» сегодня может показаться устаревшим, новаторские достижения «Кота Фрица» значительны. Открывая путь для зрелых анимационных комедий, этот фильм заслужил репутацию одного из самых ранних и ярких примеров в этом жанре.

В начале 70-х «Кот Фриц» проложил путь к успеху современных мультсериалов для взрослых, таких как «Южный парк», «Рик и Морти» и «Симпсоны». Этот новаторский анимационный фильм со своими зрелыми темами и откровенным содержанием заработал во всем мире более 90 миллионов долларов при производственном бюджете всего в 780 000 долларов (по данным AV Club). Хотя критики в то время критиковали ненормативную лексику, насилие и изображения секса и употребления наркотиков, «Кот Фриц» заложил основу для будущего этого жанра.

13

Супер классный мультфильм Джея и молчаливого Боба! (2013)

Анимационный дебют «Джея и молчаливого Боба» Кевина Смита

Я не могу не волноваться, когда Джейсон Мьюз и Кевин Смит снова объединяются в культовый дуэт Джея и Молчаливого Боба. В своем последнем проекте Суперзаводной мультфильм Джея и молчаливого Боба! они воплощают в жизнь на большом экране комиксы Смита Блантман и Хроник. Анимация может быть простой, но грубый юмор в сценарии Смита идеально подходит этим персонажам, как и весь сюжет Южного парка.

Я просто обожаю этот фильм с таким количеством веселых сцен. Примечательным моментом является сцена после титров, где Стэн Ли играет восхитительную эпизодическую роль, приглашая наш любимый дуэт присоединиться к Мстителям. Что касается дополнения к франшизе, я очень рекомендую «Суперзаводной мультфильм Джея и молчаливого Боба!» поскольку это продолжает веселье. Кевин Смит ранее создал мультсериал под названием «Клерки», и хотя он не был режиссером этого фильма, он является официальной частью View Askewniverse. Заключительные титры даже дразнят «Клерков III».

12

Кормилец (2017)

Неустрашимый взгляд на правление Талибана глазами ребенка

В 2001 году, во время правления Талибана на большей части территории Афганистана, трогательный анимационный фильм «Кормилец», номинированный на «Оскар», фокусируется на истории одиннадцатилетней Парваны. После того, как ее отец был незаконно заключен в тюрьму, Парвана берет на себя ответственность за свою семью, маскируясь под мальчика, чтобы обойти правила Талибана. Ее цель — спасти заключенного в тюрьму отца. Этот фильм с рейтингом PG-13 можно отнести к категории семейного производства; однако его содержание содержит темы, более подходящие для зрелой аудитории.

Среди мультфильмов для взрослых «Кормилец» по эмоциональной глубине практически не имеет себе равных. Он дебютировал на Международном кинофестивале в Торонто в 2017 году, а затем получил номинацию на лучший анимационный фильм на церемонии вручения премии Оскар. К сожалению, во время церемонии награждения его затмил фильм Pixar «Коко». Фильм может похвастаться впечатляющим рейтингом свежести 95% на сайте Rotten Tomatoes.

11

Аниматрикс (2003)

Серия короткометражных фильмов, связанных с фильмами «Матрица»

В области саги «Матрица» «Аниматрикс» представляет собой сборник из девяти интригующих историй, воплощенных в жизнь разными режиссерами и различными техниками анимации. Эти истории углубляются в события, предшествовавшие восстанию машин против человечества, и проливают новый свет на причины этого поворотного момента. Умело расширяя устоявшуюся предысторию и богато наслаивая фольклор игровых фильмов с помощью этих уникальных стилей анимации, «Аниматрикс» захватывающим образом добавляет глубину мифологии.

В короткометражках озвучивают известные актеры анимационного мира, такие как Филип ЛаМарр (известный по «Самурай Джек»), Джон ДиМаджио («Футурама»), Тара Стронг («Крутые девчонки») и Кевин Майкл Ричардсон («Бэтмен»). «). Кроме того, поклонники фильмов «Матрица» будут в восторге от того, что Киану Ривз и Кэрри-Энн Мосс вновь сыграют роли Нео и Тринити. По данным Forbes, фильм, который был доступен исключительно на домашнем видео, принес существенный доход в размере 68 миллионов долларов.

Смотрите также

• 20 ключевых особенностей Black Ops 6, добавленных в мультиплеер, зомби и боевую зону
• Забудьте о зачарованной Эльзе: есть карта Лорканы, которая может принести вам 40 тысяч долларов, и на ней даже нет персонажа Диснея
• Теория «Кольца силы» раскрывает происхождение магических способностей Тома Бомбадилa
• Один скрытый черный миф: стойка Укуна — самая мощная, но ее трудно освоить
• Объяснение любви дочери Горра: происхождение и силы вечности
• Что такое R.M.F. За доброту? Значение объяснено
• Destiny 2: How Get the Choir of One (Encore: Overture Exotic Mission)
• Фото из «Счастливого Гилмора 2» подтверждает начало съемок и возвращение первого персонажа Адама Сэндлера
• Мечта Майкла Дугласа о Человеке-муравье 4 более вероятна, чем когда-либо, после возвращения Альтрона в MCU
• Неудержимый обзор: Дженнифер Лопес и Джаррел Джером жестоки в мощной спортивной драме с сердцем

2024-07-10 04:09