9 Лучших режиссеров, снявшихся в своих фильмах, получивших премию "Оскар"

Победившая премия Оскар за лучшую картину-одна из самых престижных наград, которые фильм может получить в Голливуде, и исключительная группа директоров не только направила свои выигрышные постановки, но и появилась внутри них. Это может варьироваться от мимолетной камеи до выдающихся ведущих ролей, так как некоторые директора предпочитают оставить свой уникальный отпечаток в своей работе, сыграв главную роль в своих собственных фильмах. Хотя этот редкий подвиг не произошел более 20 лет, есть несколько выдающихся директоров, которые украсили свои отмеченные наградами фильмы своим присутствием.

Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇

CryptoMoon Telegram

Некоторые замечательные победители лучших картинок со временем включали своих директоров в различных возможностях. Например, победа Вуди Аллена для «Энни Холл» была значительной, потому что он не только снял и действовал в нем, но и сам написал сценарий. Были случаи, когда внешность режиссера была настолько мимолетной, что многие зрители могли бы полностью упустить из виду их. Учитывая, что награды Академии существуют почти столетие, удивительно учитывать, что этот подвиг произошел только девять различных раз на протяжении всей его истории.

9. Альфред Хичкок

Ребекка (1940)

Впервые режиссер снялся в своем лучшем фильме, получившем изображение, и это был Альфред Хичкок в «Ребекке». Этот вечный романтический психологический триллер ознаменовал прорывной успех Хичкока в Голливуде и американском кино, но он произошел после многих лет посвящения, охватывающих эпоху тихой и британские звуковые фильмы. Хотя Хичкок создал множество других шедевров, таких как «заднее стекло», «Головокружение» и «Психо», «Ребекка» остается его единственным победителем лучшей картины.

В характерном стиле, напоминающем Хичкок, он сделал мимолетное появление в фильме «Ребекка», проходя мимо телефонной будки рядом с его выводом, хотя актерское мастерство не было его сильной стороной. Несмотря на это, Хичкок нашел способ присутствовать в своих собственных постановках, когда его дебютное выступление отслеживалось до «Лоджер: история лондонского тумана» с 1927 года. Актер не смог появиться на съемочной площадке, а Хичкок ступнул в исполнении роли. Это неожиданное событие вызвало традицию, которая продолжалась на протяжении всей его карьеры, когда Хичкок появился в 40 его собственных фильмах.

8. Лоуренс Оливье

Гамлет (1948)

В 1948 году Лоуренс Оливье возглавил обвинение в кинематографической адаптации пьесы Уильяма Шекспира «Гамлет». Он не только взял на себя роль режиссера, но и взял на себя главного героя, изображая трагический герой с непревзойденным мастерством. Оливье, несомненно, был одним из самых замечательных британских актеров, которые украшали сцену и экран, и его обширный репертуар охватывал многочисленные шекспировские выступления. В качестве первого британского фильма, получившего премию Оскар за лучшую картину, «Гамлет» является важной вехой в прославленной карьере его режиссера.

Хотя Оливье заслуженно получил самую высокую честь, который Голливуд может предложить за его изображение Гамлета , важно отметить, что признание Оскара простирается за пределы этого одного выступления. В то время как Оливье одержал победу в категории «Лучший актер» для hamlet , он выиграл только один раз, несмотря на то, что его номинировали на замечательные девять раз — запись, которую он разделяет со Спенсером Трейси для большинства номинаций. Как легендарная фигура как на стадии, так и на экране, Olivier’s Hamlet по -прежнему считается окончательной экранизацией этой классической игры.

7. Вуди Аллен

Энни Холл (1977)

Несмотря на некоторые разногласия по поводу Энни Холл выиграть лучшую картину над Звездными войнами , ясно, что это была важная веха в истории Голливуда. Примечательно, что Энни Холл была одной из редких комедий, получивших престижную награду, была написана, снята и снялась одним и тем же человеком — Вуди Алленом . Хотя Аллен получил 16 номинаций на сценарии, это Annie Hall навсегда будет связано с его наследием.

Несмотря на некоторые разногласия, возникшие с тех пор вокруг фильма Вуди Аллена «Энни Холл», он продолжает оставаться новаторской романтической комедией, которая изменила жанр и оказала неизгладимое влияние на последующие фильмы. Дайан Китон сыграла в этом фильме исключительную роль, а юмор и смелость «Энни Холл», отсылающие к самой себе, нашли отклик в развитии сексуальной динамики 1970-х годов. Став ключевой работой в переходе Аллена от комедии, основанной на физическом юморе, к более созерцательному, интроспективному кинематографическому подходу, «Энни Холл» стала важным дополнением к его обширному портфолио фильмов.

6. Оливер Стоун

Взвод (1986)

В своем фильме «Взвод», получившем признание критиков, режиссер Оливер Стоун, ветеран Вьетнамской войны, опирался на свой личный опыт. В этой истории, получившей награду за лучший фильм, Чарли Шин предстает в роли добровольца американской армии и рассказывает о внутренней борьбе между сержантами и командирами по этическим вопросам в их взводе, а также о различных взглядах на саму войну. Стоун создал «Взвод» в качестве контрапункта к скандальному фильму Джона Уэйна «Зеленые береты», который многие восприняли как пропаганду, направленную на разжигание антикоммунистических настроений во время войны во Вьетнаме.

В фильме «Взвод», хотя Стоун и не сыграл значительной роли, он появился на мгновение в роли командира 3-го батальона 22-го пехотного полка во время кульминационной сцены сражения. Это сражение было смоделировано по образцу настоящего новогоднего сражения 1968 года, в котором сам Стоун служил во время своей военной службы (что подтверждается Defense.gov ). Эта личная связь между военным опытом Стоуна и боевыми сценами во «Взводе» в значительной степени способствовала его достоверности и глубине.

5. Кевин Костнер

Танцы с волками (1990)

В 1990 году Кевин Костнер открыл новую главу в своей карьере режиссера, сделав впечатляющий режиссерский дебют с фильмом «Танцы с волками». Этот фильм был снят по роману Майкла Блейка. В фильме Костнер сыграл лейтенанта Джона Дж. Данбара, персонажа, который знакомится с племенем коренных американцев племени лакота во время исследования американской границы. «Танцы с волками», получивший 12 номинаций на премию «Оскар» и семь побед, установил рекорд для жанра вестерн, став одним из редких фильмов-победителей в этой категории.

Хотя «Танцы с волками» подверглись критике за изображение культуры коренных народов, это была также важная попытка в рамках жанра вестерна признать и уважать коренные народы, с которыми исторически плохо обращались. Кевин Костнер продемонстрировал впечатляющую игру в главной роли, зарекомендовав себя как выдающаяся фигура в голливудском кинематографе. Однако он не снискал такого же признания и успеха, как в первом фильме.

4. Клинт Иствуд

Непрощенный (1992)

После выдающейся актерской карьеры, которая включала в себя культовые роли в классических западных фильмах, таких как трилогия Серджио Леоне «Доллары«, и новаторские постановки, такие как «Преступник» Джози Уэйлс, было закономерно, что первая победа Клинта Иствуда в номинации «Лучший фильм» досталась фильму «Непрощенный». Этот мощный вестерн мастерски исследовал темы мести и моральных дилемм Старого Запада таким образом, чтобы передать тонкости каждого персонажа-стрелка, которого он изображал на протяжении всей своей карьеры. Осознавая его глубину, Иствуд назвал «Непрощенный» своим последним традиционным вестерном, заявив, что любые последующие проекты будут просто перечитывать знакомые сюжетные линии.

Помимо работы над фильмом «Непрощенный», Иствуд также сыграл выдающуюся роль Уильяма Манни, бывшего преступника, ставшего фермером, который оказывается втянутым в свое жестокое прошлое для выполнения последнего задания. Обладая мрачной репутацией пьяного убийцы и стрелка, Манни нес бремя тех, кого он убил. В фильме «Непрощенный» была показана жестокая реальность Дикого Запада, а персонаж Манни послужил резкой критикой жанра вестерна. Вместо того, чтобы олицетворять традиционного героя, Манни был просто тем, кому удалось выжить.

3. Мел Гибсон

Храброе сердце (1995)

Как страстный любитель кино, я впервые познакомился с режиссерским мастерством Мела Гибсона благодаря фильму «Человек без лица» в 1993 году. Однако только после того, как на экраны вышел «Храброе сердце», я по-настоящему осознал его превращение из голливудской звезды в выдающегося кинорежиссера. В этом шедевре я погрузился в роль Уильяма Уоллеса, возглавлявшего борьбу Шотландии за независимость против короля Англии Эдуарда I во время Первой войны за независимость Шотландии. В фильме искусно сочетались исторические факты с элементами фантастики, вдохновением для создания которого послужила эпическая поэма «Деяния и Дейдиды иллюстратора и Валлиана Кампиуна, шира Уильяма Уоллеса», в которой представлен полумифический рассказ о жизни этого замечательного шотландского воина.

По моему скромному мнению, «Храброе сердце» Мела Гибсона действительно выдержало испытание временем как один из величайших исторических фильмов о войне, когда-либо снятых. Этот новаторский фильм не только получил престижную премию «Оскар» за лучшую картину, но и произвел неизгладимое впечатление на массовую культуру. Яркая речь, произнесенная персонажем Гибсона Уильямом Уоллесом, в которой он вызывающе заявил: «Они могут лишить нас жизни, но они никогда не лишат нас свободы!», закрепила за фильмом статус культового кинематографического момента. Поскольку в последний раз режиссер, получивший награду за лучшую мужскую роль, также снялся в фильме «Храброе сердце», это выдающееся достижение, которое продолжает очаровывать зрителей и по сей день.

2. Питер Джексон

«Властелин колец: Возвращение короля» (2003)

Трилогия Питера Джексона «Властелин колец» является одним из самых захватывающих кинематографических событий в мире фантастических фильмов. Снятый вместе смелый замысел Джексона по экранизации романов Дж.Р.Р. Толкина был реализован с таким успехом, что заключительная глава, «Возвращение короля», не только получила премию «Оскар» за лучшую картину, но и получила одиннадцать номинаций на премию «Оскар» во всех категориях, в каждой из которых она была номинирована для.

Хотя Джексон не сыграл главную роль ни в одном из фильмов «Властелина колец», он ненадолго появлялся в каждой части. В «Братстве кольца» он сыграл Альберта Дреари, пьяницу из Бри, который ел морковку. В «Двух башнях» он изобразил воина-рохиррима во время битвы в Хельмовой пучине. Наконец, в «Возвращении короля» Джексон появился в образе одного из пиратов из Умбара, члена корсарской команды «Черных кораблей».

1. Клинт Иствуд (снова)

Малышка на миллион долларов (2004)

Прошло более двух десятилетий с тех пор, как режиссер, получивший награду за лучшую мужскую роль, украсил экран своим фильмом, отмеченным наградами. Клинт Иствуд, который впервые добился этого с «Непрощенным», сделал это снова с «Малышкой на миллион». Этот фильм начинался как женский аналог «Рокки», где Мэгги Фитцджеральд в роли Хилари Суонк тренировала грубоватая Фрэнки Данн, которую сыграл Иствуд. Однако после несчастного случая фильм принял драматический оборот и превратился в пронзительное исследование потерь, инвалидности и того, что придает жизни смысл.

«Малышка на миллион» получила высокую оценку за мощное повествование, которое застало зрителей врасплох своим неожиданным тематическим поворотом. Клинт Иствуд великолепно изобразил Фрэнки Данна, персонажа, за суровой внешностью которого скрывался человек, сформировавшийся под влиянием трагедии и наполненный глубокими мыслями и сложностями. Пока еще не определено, кто станет следующим режиссером, который получит награду за лучший фильм и сыграет главную роль в своем собственном фильме, о кинематографическом влиянии Иствуда красноречиво говорит тот факт, что он является единственным режиссером, которому удалось совершить этот подвиг дважды.

Смотрите также

2025-02-19 15:00