8 фильмов, определивших карьеру Марлона Брандо

Как киноман, глубоко ценящий актерское искусство, я должен сказать, что карьера Марлона Брандо была просто выдающейся. Его способность так глубоко воплотить персонажей и произвести неизгладимое впечатление на зрителей действительно впечатляет.

Марлона Брандо часто называют актером, который значительно изменил Голливуд благодаря его впечатляющим ролям в многочисленных классических фильмах. На протяжении всего своего актерского пути казалось, что он остро чувствовал, что такое отличный сценарий и какие режиссеры подойдут ему лучше всего, поскольку проекты, которые он выбирал, обычно получали значительное признание и похвалу. Хотя наследие актера выходит за рамки количества полученных наград, Брандо постоянно удостаивался наград за свою работу, и его часто называют одним из величайших актеров своего времени.

Поскольку значительная часть ранней карьеры Марлона Брандо была посвящена игре и обучению на сцене театра, этот опыт сыграл решающую роль в его успехе. Фактически, многие ранние роли в кино были адаптациями сценических пьес, что делало переход от театра к кино более плавным. Многие из лучших ролей Брандо продемонстрировали его умение изображать суровых персонажей сомнительного происхождения. Однако, когда он стал старше, ему предоставили дополнительные возможности вникнуть в различных персонажей и внести свой вклад в некоторые из самых бессмертных шедевров 20-го века.

8. Трамвай «Желание» (1951)

В роли Стэнили Ковальски

Успех Брандо во многом был обусловлен «Трамваем «Желание», поскольку он был относительно неизвестен, когда его выбрали на роль Стэнли в первоначальной бродвейской постановке. Тем не менее, его исключительное изображение сурового и многогранного Стэнли привлекло внимание, что в конечном итоге позволило ему получить роль в киноверсии. Хотя «Трамвай» известен блестящим сценарием Теннесси Уильямса, именно игра Брандо действительно вдыхает жизнь в печаль и эмоциональную глубину истории.

Хотя Марлон Брандо был номинирован на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль за роль Стэнли, он не получил эту награду, несмотря на то, что сегодня эта роль считается одной из его лучших ролей. Тем не менее, фильм значительно продвинул карьеру Брандо и заложил основу для персонажей, которых он будет играть в будущем.

7 Юлий Цезарь (1953)

Как Марк Антоний

Такие талантливые актеры, как Марлон Брандо, обычно исполняют произведения Шекспира ближе к концу своей карьеры, но Брандо исключительно хорошо сыграл Марка Антония на раннем этапе. «Юлий Цезарь», в котором снимались вместе с Джеймсом Мэйсоном в роли Брута и Луи Кэлхерн в роли Цезаря, был обречен на успех, а режиссером фильма стал Джозеф Л. Манкевич. Хотя по пьесам Шекспира существует множество прекрасных фильмов, «Юлий Цезарь» является точной экранизацией. Проект представляет собой выдающуюся интерпретацию творчества автора и стал еще одной успешной постановкой, в которой блестяще сыграл Брандо.

И снова Брандо претендовал на награду за лучшую мужскую роль, но не получил приз за роль Антония. Однако его выступление получило широкое признание. Для Брандо оказалось разумным перейти от «Трамвая «Желание» к «Юлию Цезарю», поскольку этот шаг позволил ему избежать стереотипного представления о неразумном и жестоком персонаже. По сути, «Юлий Цезарь» предложил как критикам, так и зрителям свежий взгляд на актера, тем самым повысив его авторитет как серьезного исполнителя в будущем.

6 Дикий (1953)

В роли Джонни Стрэблера

Как преданный поклонник, если бы мне пришлось выбрать один фильм, который еще больше укрепил бы имидж Марлона Брандо как «плохого парня», то это, несомненно, был бы «Дикий». Этот фильм с его новаторскими костюмами и незабываемым изображением персонажа Джонни оставил неизгладимый след в молодежной культуре 1950-х годов. Он был революционным в изображении мотоциклетных банд, растущего явления в ту эпоху, а также в скрытой напряженности и насилии, которые пронизывали эти круги.

Несмотря на то, что «Дикий» не является его самой знаменитой ролью и фильмом, который часто вспоминают, как некоторые другие его работы, он по-прежнему предлагает многое, что стоит оценить. Персонаж Джонни, которого играет Брандо, настолько огромен, что ему много раз подражали и изображали в карикатурах, как это часто бывает с культовыми персонажами Брандо. Тем не менее, ничто в полной мере не повторяет оригинальный образ, поскольку Брандо сумел уловить что-то глубокое и искреннее под суровой внешностью Джонни в «Дикаре».

5. На набережной (1954)

В роли Терри Маллоя

Захватывающий и вдохновляющий рассказ «На набережной» входит в число лучших кинематографических достижений Марлона Брандо. В роли Терри Брандо мастерски передает внутреннее смятение своего персонажа и постепенное понимание того, что он должен отстаивать то, что правильно. Этот фильм отражает пик раннего актерского мастерства Брандо, поэтому неудивительно, что его игра получила признание. Более того, Карл Молден и Ева Мари Сэйнт, которые делят с ним экран, являются отличными партнерами по фильму, оказывая свою поддержку, побуждая Терри бросить вызов коррумпированному профсоюзному боссу, с которым он сражается на протяжении всего фильма.

В фильме «На набережной» Марлон Брандо получил свой первый «Оскар» за лучшую мужскую роль, а фильм также получил приз за лучший фильм. Роль Брандо в фильме «На набережной» часто называют поворотным моментом в истории актерского мастерства и кино. Смотря фильм сегодня, трудно оспорить, что его послание и эмоциональное воздействие остаются актуальными и в сегодняшнем контексте. Изображение Терри Брандо просто мастерское, он вложил в эту роль весь свой талант.

4 одноглазых валета (1961)

Как Рио

Несмотря на то, что Марлон Брандо за свою голливудскую карьеру нечасто появлялся в вестернах, те, которые он снимал, имели большое значение. Менее известный вестерн «Одноглазый валет» заслуживает большего признания не только из-за присутствия Брандо в роли Рио, преступника, жаждущего мести и искупления, но и потому, что он прекрасно погружается в эту роль и, кажется, чувствует себя непринужденно на Диком Западе. параметр. Хотя трудно забыть культовые выступления Брандо из более современных работ, его изображение Рио быстро становится захватывающим.

В фильме под названием «Одноглазые» главный герой Рио — грозный персонаж, чьи действия по отношению к противникам беспощадны. Однако папа Лонгворт (Карл Молден), антагонист этого фильма, заслуживает гнева Рио. Несмотря на то, что фильм следует многим условностям типичного вестерна, именно морально сложный и интригующий характер Рио делает этот фильм захватывающим. Брандо демонстрирует еще одну звездную роль, изображая человека со зловещей стороной.

3. Мятеж на награде (1962)

В роли Флетчера Кристиана

Фильм «Мятеж на «Баунти»» ознаменовал сдвиг в направлении Марлона Брандо, ознаменовав его первую главную роль в морском проекте и остросюжетном фильме. Хотя он снялся во многих фильмах с элементами боевика и драмы, эта постановка поставила перед ним уникальную задачу. Тем не менее, характер Флетчера Кристиана, хотя и сложный, Брандо мастерски воплотил в жизнь. Адаптированный по одноименному роману Чарльза Нордхоффа и Джеймса Нормана Холла, «Мятеж на корабле Баунти» следует за изображением Брандо Флетчера Кристиана, организующего мятеж против капитана корабля.

Несмотря на то, что позже фильм Мятеж на награде получил положительную оценку как критиков, так и зрителей, он особенно примечателен, поскольку стал для Марлона Брандо серьезным коммерческим провалом. В отличие от многих других его проектов, которые пользовались успехом только благодаря его участию, с Mutiny on the Bounty этого не произошло. Оглядываясь назад, можно сказать, что игра Брандо в фильме была ярким событием, но для актера она стала поворотным моментом. После выхода фильма Мятеж на награде Брандо исполнил некоторые из своих самых смелых и запоминающихся ролей.

2 Крестный отец (1972)

В роли Вито Корлеоне

В Крестном отце, хотя Марлону Брандо, возможно, не было так много экранного времени, как можно было бы предположить, его присутствие ощутимо в каждой сцене. Кажется, что на каждого персонажа в фильме повлиял Вито Корлеоне, что является свидетельством мощной игры Брандо. Его образ персонажа задал тон последующим фильмам, а его участие в проекте еще больше усилило интенсивность его экранных моментов.

Изображение Марлона Брандо персонажа «Крестного отца» вполне может стать тем спектаклем, с которым он наиболее известен и запомнится в будущем. Популярность и успех трилогии «Крестный отец», начиная с ее дебюта в 1972 году, остаются непоколебимыми на протяжении многих лет, и она продолжает служить эталоном гангстерского жанра. Этот новаторский фильм открыл новые возможности для многих артистов: такие актеры, как Аль Пачино, продемонстрировали свой талант, сражаясь с Брандо, который стал синонимом этой культовой роли.

1 Апокалипсис сегодня (1979)

Как полковник Уолтер Курц

Фильм «Апокалипсис сегодня» режиссера Фрэнсиса Форда Копполы известен как один из самых сложных фильмов в истории кино 20-го века (по данным Collider). Несмотря на тяжелые условия съемок, в результате получился фильм, который был признан выдающимся достижением в военном жанре. Как и в «Крестном отце», экранное время Брандо в «Апокалипсисе сегодня» ограничено. Лишь в заключительном акте фильма появляется Брандо, символизируя не только его погружение в безумие, но и его растущую отстраненность от реальности вместе с другими персонажами.

Черпая вдохновение из новеллы Джозефа Конрада «Сердце тьмы», в «Апокалипсисе сегодня» Марлон Брандо совершил беспрецедентную трансформацию в роли Курца. Загадочный и невменяемый полковник, потерявший связь с реальностью, был ролью, которую мог сыграть только Брандо, учитывая его уникальное положение в карьере, позволяющее взяться за столь смелую, но плодотворную роль. Хотя Марлон Брандо изображает одного человека, его действия и игра в фильме служат глубоким размышлением об американской истории того времени и жестоком характере войны во Вьетнаме.

Смотрите также

• Объяснение концовки Аноры
• Поклонники Victoria’s Secret Fashion Show 2024 раскритиковали «самое скучное шоу всех времен» после возвращения
• Режиссер объяснил, как шокирующий финал «Ужасающего 3» определяет историю Сиенны в «Ужасном 4»
• Люси умирает в фильме? Люси Шиммерс и объяснение концовки «Принца мира»
• Телевизионная икона девяностых, 56 лет, выглядит стильно, когда выходит на показ в Сиднее… но знаете ли ВЫ, кто это?
• Новое шоу Кейтлин Олсон на канале ABC опровергает ее роль в Филадельфии «Всегда солнечно»
• Лиам Пейн поделился последней фотографией с Кейт Кэссиди перед смертью
• Душераздирающие последние слова Лиама Пейна о сыне Беаре перед шоковой смертью в возрасте 31 года
• Объяснение концовки «Платформы 2»: что происходит с Перемпуаном?
• Финальный босс и концовка Diablo 4: Vessel Of Hatred (подробно)

2024-10-19 18:48