10 фильмов, которые изменили книгу и сделали ее лучше

Как киноман со склонностью разгадывать тонкости кинематографических адаптаций, я совершенно очарован преобразующим путешествием этих литературных жемчужин в шедевры киноэкрана. Искусство адаптации заключается не просто в переводе слов со страницы на экран, а в том, чтобы вдохнуть жизнь в персонажей и повествования, которые находят отклик у аудитории на более глубоком уровне.

В большинстве случаев экранизации книг требуют некоторых изменений, которые иногда могут быть полезными. Интересно, что среди книголюбов стало привычным выражать разочарование по поводу изменений, которые вносят создатели фильма. Однако нечасто замечается, что фильм превосходит исходный материал, хотя такие случаи случаются чаще, чем можно было бы предположить.

Некоторые из лучших экранизаций книг не просто воссоздают историю настолько точно, насколько это возможно. Хотя режиссеры и актеры могут добавить свой особый стиль, некоторые фильмы выигрывают от фундаментальных изменений в книгах. Изменение персонажей, вырезание ненужных сюжетных линий и изменение финала — все это может улучшить адаптацию. Внесение таких радикальных изменений рискует разозлить поклонников книги, но если это окупится, это может стать огромным улучшением.

10. Побег из Шоушенка (1994)

Фильм меняет историю Брукса

Как киноман, я должен признать, что поначалу я скептически относился к «Побегу из Шоушенка», учитывая его скромные кассовые сборы. Многие критики считают, что дистанцирование от бренда Стивена Кинга могло нанести вред, поскольку его фильмы часто находят отклик у зрителей. Однако этот фильм значительно отклоняется от жанра ужасов, которым славится Кинг, предлагая вместо этого уникальную перспективу.

Одно ключевое изменение в «Побеге из Шоушенка» усиливает запоминающуюся сцену из фильма. Пока Брукс борется после освобождения по роману Стивена Кинга, он скончался от старости в доме престарелых. И наоборот, в фильме Брукс изображен как покончивший с собой, когда он обнаруживает, что не может адаптироваться к жизни за пределами тюрьмы, тем самым подчеркивая центральную тему фильма — влияние институционализации на людей.

9 Бойцовский клуб (1999)

Концовка в книге другая

Киноверсия романа Чака Паланика, снятая Дэвидом Финчером, сохраняет многие элементы, которые сделали ее столь любимой, хотя и с небольшими изменениями, чтобы повествование развивалось быстрее. Примечательно, что кульминацией является одна выдающаяся сцена в фильме, знаменующая собой мощное и запоминающееся завершение. От драматического изображения рушащихся башен до незабываемого финального заявления, Бойцовский клуб представляет собой впечатляющее завершение.

В заключительной части романа сюжетная линия разворачивается, когда главного героя помещают в психиатрическую лечебницу. Примечательно, что лица, связанные с Project Mayhem, продолжают воплощать в жизнь планы Тайлера за стенами учреждения. Концовка Бойцовского клуба, показанная в фильме, предлагает более захватывающий поворот, предлагая не только развязку, но и новое начало для главного героя. С осознанием существования Тайлера Дердена и его отношений с Марлой Сингер будущее рассказчика остается неоднозначным.

8. Серия о Гарри Поттере

Сюжет Гермионы об освобождении эльфов вырезан

Фильмы о Гарри Поттере обычно оцениваются как превосходные адаптации, но в них собраны все произведения Дж.К. Книги Роулинг, рассчитанные примерно на два часа, потребовали многочисленных правок. Некоторые из этих сокращений расстроили фанатов, например, предыстория Мародеров, характер Пивза и дополнительные подробности об отношениях Гарри и Джинни. Однако сюжет Гермионы, касающийся прав домашних эльфов, был одним из аспектов, который не требовал перевода на киноэкран.

В серии книг Гермиона создает студенческую группу под названием S.T.E.W., чтобы подчеркнуть несправедливое обращение с домашними эльфами в Хогвартсе. Этот проект важен для Гермионы, но многие из ее сверстников, похоже, не интересуются, когда она поднимает этот вопрос. Сравнение домашних эльфов и рабства придает мрачный тон событиям в Хогвартсе и иногда отвлекает от основной сюжетной линии. В предстоящем сериале HBO Гарри Поттер, возможно, найдутся способы представить эту проблему в более привлекательной форме.

7 челюстей (1975)

Речь Квинта на авианосце «Индианаполис» не вписана в книгу

В более разговорном стиле: даже спустя почти 50 лет новаторский фильм Стивена Спилберга «Челюсти» остается актуальным. Частично это связано с изменениями, внесенными в оригинальный роман Питера Бенчли, такими как удаление устаревших формулировок, которые по сегодняшним стандартам могут быть восприняты как оскорбительные. Кроме того, был исключен романтический сюжет между Хупером и женой Броуди. Одно из самых впечатляющих изменений — незаметное, в результате которого появилась культовая сцена.

Речь Квинта о пребывании на борту авианосца «Индианаполис» — один из самых ярких моментов всего фильма, хотя это не более чем простая сцена диалога, в которой персонажи ждут нового появления акулы. Челюсти частично были вдохновлены реальной жизнью, но отсылок к затоплению авианосца «Индианаполис» в романе не было. Роберт Шоу, играющий Квинта, также был писателем и сам редактировал речь.

6. Вилли Вонка и шоколадная фабрика (1971)

Сцена «Туннель террора» в фильме намного страшнее

Роальд Даль испытывал сильные чувства к «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» до такой степени, что не позволял киностудиям адаптировать другие его работы до своей кончины в 1990 году. Тем не менее, несмотря на его опасения, «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» остается любимой детской сказкой. Однако в некоторых аспектах он отличается от книги, например, содержит приятный вывод, контрастирующий с типичным стилем Даля. Тем не менее, некоторые из этих переделок весьма воодушевляют.

Сцена «Туннель ужаса» — одна из самых захватывающих во всем фильме. В книге оно тоже есть, но гораздо более скромное. В версии Даля Вонка танцует, декламируя свое странное стихотворение. Напротив, Джин Уайлдер исполняет стихотворение, не шевеля ни единым мускулом, с широко открытыми глазами, глядя на своих гостей. Это делает стихотворение намного страшнее и подчеркивает непостоянство Вонки. В фильме также есть интригующая деталь: в лодке всего восемь мест, как будто Вонка знал, что Огастес Глуп уже отделился от туристической группы.

5 Голдфингер (1964)

План Голдфингера в романе имеет еще меньше смысла

«Голдфингера» часто называют одним из лучших фильмов о Джеймсе Бонде, он может похвастаться незабываемым антагонистом, захватывающими боевыми действиями и захватывающим поворотом сюжета. Значительную часть его успеха можно объяснить умной адаптацией романа Яна Флеминга. Не все фильмы о Джеймсе Бонде основаны на книгах Флеминга, но многие ранние из них были созданы. Создателям фильма пришлось внести определенные изменения в оригинальную работу Флеминга.

В романе стратегия Аурика Голдфингера заключалась в том, чтобы ограбить Форт-Нокс и скрыться с золотым запасом Америки, тем самым повысив ценность своего собственного золота. Однако фильм представляет собой несколько более реальную и творческую альтернативу этому плану. Вместо того, чтобы украсть золото, Голдфингер пытается заразить его, взорвав радиоактивную бомбу в форте, в результате чего его ценность резко возрастает из-за нехватки.

4 Американская фантастика (2023)

Фильм основан на неоднозначном финале книги

Произведение, известное как «Американская фантастика», основано на романе Персиваля Эверетта «Стирание», но в нем изменена значительная часть сатиры оригинала в отношении издательской индустрии. Хотя оба произведения посвящены центральной теме литературы, «Американская фантастика» больше ориентирована на читателей, которые, возможно, не глубоко увлечены современными литературными тенденциями. Целевая аудитория работ Эверетта более осведомлена о таких тонкостях, тогда как цель «Американской фантастики» – привлечь более широкую и менее специализированную аудиторию. Стоит отметить, что сатира в этой адаптации может с тем же успехом применяться и к различным другим средствам массовой информации, включая фильмы, телевидение и цифровой контент.

Важным событием, которое далее исследует загадочное завершение «Стирания», является то, как «Американская фантастика» изображает различные альтернативные концовки книги. В «Стирании» Монк выходит на сцену, чтобы принять награду, но «Американская фантастика» представляет множество возможных выводов только для того, чтобы позже раскрыть, что все они являются частью того, как Монк рассказывает свою историю кинопродюсеру. Это умный намек на трудности адаптации литературного произведения для кино, одновременно подчеркивая выдумку истории в манере, соответствующей ее темам.

3 Парк Юрского периода (1993)

Джон Хаммонд в фильме более интересен

В экранизации «Парка Юрского периода» несколько ключевых персонажей претерпевают изменения: Элли выглядит более взрослой, дети совершенно другими, а Ян Малкольм демонстрирует более теплое поведение. Эти изменения не оказывают существенного влияния на сюжетную линию, однако трансформация Джона Хаммонда, владельца парка, которого сыграл Ричард Аттенборо, в версии Стивена Спилберга заметно обширна. Его персонаж в фильме мало похож на свой первоначальный образ.

В книге я считаю, что Джон Хаммонд изображен злодеем, движимым своей жадностью к богатству. Однако в фильме он выглядит более сочувствующим, проявляя признаки наивности, а не злобы. Это подчеркивает основную тему фильма: люди не должны брать на себя роль творцов, поскольку такие амбиции могут сбить с толку даже людей с благими намерениями.

2 Психо (1960)

Классика ужасов Альфреда Хичкока меняет перспективу

Другими словами, можно сказать, что если бы знаменитый фильм Альфреда Хичкока «Психо» строго придерживался своего первоисточника, он, возможно, не снискал бы такой широкой популярности. Интересно отметить, что этот фильм основан на романе Роберта Блоха, но по известности фильм затмил книгу. По большей части адаптация Хичкока остается верной основным сюжетным линиям. Однако существенное отклонение заключается в перспективе самого фильма.

Роман Роберта Блоха в первую очередь исследует мировоззрение Нормана Бейтса, хотя и не написан от первого лица. В определенные моменты повествование углубляется в его мысли. История начинается с того, что фокусируется на Нормане, а затем вводит в сюжет Мэрион Крейн. Интересно, что экранизация мудро начинается с точки зрения Мэрион, что усиливает шок от ее убийства в сцене в душе и добавляет загадочности характеру Нормана.

1 Крестный отец (1972)

Роль Джонни Фонтейна уменьшена

Марио Пьюзо, автор «Крестного отца», также участвовал в написании сценария фильма вместе с Фрэнсисом Фордом Копполой. Это означает, что фильм во многом повторяет книгу, но есть определенные различия. Например, в фильм не включены измена Сонни, некоторые преступления семьи Корлеоне и дискуссии об общественном расизме. Однако одно изменение, которое значительно улучшает фильм, — это сокращение роли Джонни Фонтейна.

В фильме «Крестный отец» Джонни Фонтейн, известный певец, имеющий связи с семьей Корлеоне (созданный по образцу Фрэнка Синатры и других музыкантов), просит Вито помочь ему получить роль в голливудской постановке. Однако после инцидента с Джеком Вольцем и головой его лошади Джонни становится менее значимым для повествования Майкла и Вито и больше не появляется в истории. Роман расширяет эту часть, добавляя сюжет о том, как Джонни борется со своим певческим голосом и беспокоится о своем будущем, что могло бы замедлить темп фильма.

Смотрите также

• Объяснение концовки 7-й серии «Агата все время»: наконец-то раскрыта личность Рио Видаля
• Объяснение концовки Аноры
• Люси умирает в фильме? Люси Шиммерс и объяснение концовки «Принца мира»
• Краткое содержание 7-й серии «Гротесквери»: объяснение этого огромного поворота Лоис и 6 других откровений
• Объяснение концовки «Платформы 2»: что происходит с Перемпуаном?
• Никогда не отпускай, объяснение концовки
• Кейт Мосс и дочь Лила Мосс на показе мод Victoria’s Secret
• Объяснение концовки социальной сети
• Ходячие мертвецы: Дэрил Диксон — Книга Кэрол обнаруживает, что Дэрил предан, а Кэрол делает пит-стоп в Гренландии.
• «Агата все время» Эпизод 7 Пасхальные яйца и отсылки к Marvel

2024-10-26 00:28