10 лучших приключенческих фильмов 1970-х годов

Как киноэнтузиаст, проведший бесчисленные часы в мире киноэкранов 70-х, я должен сказать, что три фильма, которые вы здесь выделили, являются не чем иным, как экстраординарными. Каждый из них предлагает уникальный взгляд на приключения и повествование, демонстрируя разнообразные таланты таких режиссеров, как Стивен Спилберг и Алехандро Ходоровски.

Приключенческие фильмы, которые часто становятся кассовыми сенсациями, очаровывают зрителей, потому что они раскрывают универсальные истории, которые находят отклик у каждого. 1970-е годы были временем трансформации и творчества как в кино, так и на телевидении, а также значительных изменений в обществе и политике. Многие из этих фильмов отражают интересы и ценности зрителей той эпохи и исследуют глубокие темы человечества, скрытые за эпическими путешествиями героических персонажей. Важнейшим элементом любого вневременного приключенческого фильма является то, что главный герой должен быть фигурой, достойной восхищения.

Хотя существует множество отличных ностальгических приключенческих фильмов 1980-х годов, не следует упускать из виду вклад 70-х годов в кино. Как в анимации, так и в жанре живых боевиков, приключенческий жанр процветает , поскольку визуальный стиль и новаторство — вот что отличает лучшие из этих повествований. Творческие способы использования визуальных эффектов, в том числе удивительные практичные декорации и костюмы, помогают погрузить зрителей в фантастические миры этих историй. Возвращение к этим фильмам или просмотр их впервые вызывает у зрителя ощущение чуда и волшебства.

10. Спасатели (1977)

Режиссер: Вольфганг Райтерман, Джон Лаунсбери и Арт Стивенс

Неожиданно фильм Спасатели становится эмоциональным и масштабным путешествием, наполненным волнением и впечатляющим повествованием. История вращается вокруг похищенной молодой девушки, ожидающей, пока главные герои ее спасут. Несмотря на то, что этот фильм создан Диснеем, он несет в себе насыщенное повествование. Тем не менее, он умело сочетает в себе смех и яркие моменты, гарантируя, что наш героический дуэт мышей, Бьянка и Бернард, в конечном итоге спасет Пенни и благополучно доставит ее домой. Исход фильма не подлежит сомнению: две центральные мыши успешно спасут своего друга.

Одним из ярких примеров менее продуктивного периода Диснея, который часто называют «Тёмными веками Диснея», стал фильм «Спасатели». Эта эпоха, охватывающая 70-е и 80-е годы, ознаменовала падение качества и восприятия анимационных произведений Диснея. Однако «Спасатели» стали исключением: они завоевали такую ​​популярность, что в 1990 году было выпущено продолжение «Спасатели внизу». Трогательная и новаторская сюжетная линия «Спасателей» сыграла значительную роль в возрождении Диснея в конце 1990-х годов. 80-е и 90-е годы, находящие отклик у зрителей по всему миру. (Источник: MovieWeb)

9. Властелин колец (1978)

Режиссер Ральф Бакши

Хотя большинство зрителей и поклонников оригинальных книг Дж.Р.Р. Толкин знаком с адаптацией Питера Джексона начала 2000-х годов трилогии Властелин колец, ранняя анимационная версия не менее интересна. Версия Властелина колец 1978 года — это довольно мрачный анимационный фильм, поскольку он точно следует сценарию Толкина, даже если и не рассказывает полную историю книг. Однако, даже несмотря на то, что история Толкина не дошла до конца, лишь небольшая часть истории Толкина всегда будет считаться одним из величайших приключений всех времен.

Используя ротоскопирование, технику, которая превращает кадры живых выступлений в анимационные эпизоды, фильмы «Властелин колец» открыли новые горизонты, объединив в повествовании множество передовых технологий, чтобы создать очаровательный опыт, напоминающий книги. > Несмотря на некоторую критику, важно признать ее непреходящее влияние на современные адаптации. Стиль анимации также развивался с течением времени, предлагая уникальный контраст, который отличает его от современного визуального повествования.

8. Золотое путешествие Синдбада (1973)

Режиссер Гордон Хесслер

Сочетая захватывающие практические эффекты и игривое художественное чутье, фильм «Золотое путешествие Синдбада» олицетворяет яркость, которая характеризовала визуальное повествование в фильмах 1970-х годов. Несмотря на использование покадровой анимации и других творческих приемов для оживления мира Синдбада, эти элементы служат лишь углублению вовлеченности аудитории в повествование. Сказки о Синдбаде являются частью великой саги, известной как «Тысяча и одна ночь», а «Золотое путешествие Синдбада» — лишь одна интерпретация среди нескольких экранизаций этих вечных историй.

На протяжении веков были представлены различные интерпретации сказки о Синдбаде, однако Золотое путешествие Синдбада часто называют самым выдающимся Синдбадом-мореходом. >фильм когда-либо созданный. Важным фактором, способствующим этому статусу, является то, что создателям и актерам, кажется, нравится исходный материал, тем самым уловив авантюрную суть повествования. Кроме того, фильм может похвастаться запоминающейся игрой Тома Бейкера, который впоследствии стал известен благодаря роли Доктора в Докторе Кто. Несмотря на свои недостатки, такие как преимущественно белый актерский состав, фильм остается интересным для пересмотра.

7. Черный жеребец (1979)

Режиссер Кэрролл Баллард

Просмотр «Черного жеребца» редко бывает сухим опытом; Трудно не испытывать эмоций, когда эта вневременная история разворачивается на экране, становясь еще более пронзительной и, в конечном счете, вдохновляющей. Микки Руни использует свои актерские способности в роли Генри, жокея, который помогает мальчику Алеку (Келли Рино) тренировать главную лошадь фильма. Основанный на романе Уолтера Фарли «Черный жеребец» служит двойной цели: это захватывающий приключенческий фильм и проникновенная история о взрослении. По мере того как Алек переживает личностный рост, его связь с жеребцом помогает ему преодолеть прошлые травмы.

После кораблекрушения, унесшего жизнь его отца, Алек оказывается на острове, у которого есть только великолепный конь — вороной жеребец. Когда его чудесным образом спасают, Алек решает продемонстрировать миру необычайные способности себя и лошади. «Черный жеребец» — это вневременная детская сказка, которая предлагает уйти от реальности, но в то же время несет в себе глубокое послание о настойчивости и поиске сплоченной группы людей, которые становятся как семья. Кроме того, потрясающая операторская работа «Черного жеребца» делает этот фильм приятным для зрителей всех возрастов.

6. Приключение Посейдона (1972)

Режиссер Рональд Ним

В захватывающем фильме о выживании в условиях катастрофы «Приключения Посейдона» мы следуем за впечатляющей группой персонажей, которые изо всех сил пытаются выжить после того, как их океанский лайнер был разрушен цунами. Такие фильмы, как «Приключения Посейдона», предлагают убедительное понимание сложных тем, таких как развитие отношений и социальных норм среди выживших, а также истинная сущность человеческой природы, когда фасад цивилизации сброшен. Чтобы обеспечить всеобщую привлекательность, в фильме представлены персонажи из разных социальных и экономических слоев.

В нем участвуют такие актеры-тяжеловесы, как Джин Хэкмен, который играет преподобного Фрэнка Скотта, человека, который возглавляет путешествие глубже в разрушающийся корабль и, в конечном итоге, в безопасное место. Фильм Приключение Посейдона, получивший кассовые сборы, не является самым серьезным приключенческим рассказом, поскольку временами он в значительной степени опирается на мелодраму, чтобы донести свою суть; Это привлекательные часы, в которых легко заблудиться. Они номинированы на несколько премий Оскар, и мастерство, использованное при создании Приключения Посейдона, нельзя не заметить.

5 Колдун (1977)

Режиссер Уильям Фридкин

В главной роли Рой Шайдер играет Джеки, главного героя фильма «Чародей». Несмотря на несколько необычный сюжет, фильм выполнен на удивление хорошо благодаря талантливой игре и мастерской режиссуре Уильяма Фридкина. История повествует о необычной команде людей, включая Джеки, которые собрались и получили задание перевезти огромное количество опасного динамита. Пока они путешествуют по своему опасному путешествию, не взорвав ни себя, ни груза, напряжение между ними усиливается в «Колдуне». Хотя кажется, что это может быть захватывающий фильм об ограблениях, «Колдун» делает несколько мрачных поворотов.

Реорганизованный в сегменты, «Колдун» отклоняется от общепринятых стереотипов приключенческих фильмов, что придает ему уникальное преимущество по сравнению с многочисленными героическими путешествиями, которые можно найти в современных фильмах. Подобно другим постановкам Фридкина, «Колдун» не уклоняется от мрачности и нерешительности финала. Сюжет адаптирован из французского романа «Салэр де ла пер», и его одновременный выпуск со «Звездными войнами», а также то, что он не был первой адаптацией романа, способствовали его первоначальному недосмотру. Однако недавние критические переоценки вернули «Колдуна» в центр внимания.

4 Волшебник (1978)

Режиссер Сидни Люмет

Киноверсия мюзикла «Волшебник» умело вдыхает жизнь в свое яркое очарование и завораживающие мелодии. Кроме того, «The Wiz» может похвастаться выступлениями таких легендарных музыкантов и артистов, как Дайана Росс, Лена Хорн и Майкл Джексон. Этот спектакль представляет собой современный пересказ классической сказки «Чудесный волшебник из страны Оз» с участием полностью чернокожих актеров и текущими изменениями в повествовании и фоне. Мюзиклы — один из самых захватывающих аспектов приключенческого жанра, поскольку они развивают сюжет и действие мощной музыкой.

Первоначально, когда «The Wiz» дебютировал в 1978 году, он не получил широкого признания за свой новаторский вклад и очаровательную атмосферу. Однако со временем он был признан культовой классикой и сейчас считается одной из лучших киномузыкальных адаптаций. Несмотря на то, что многие люди предпочитают сценическую версию, «Волшебник» предлагает множество веских причин посмотреть его. Следуя всеми любимой сюжетной линии, «Волшебник» дополняет повествование более глубоким посланием и запоминающейся музыкой.

3. Человек, который хотел стать королем (1975)

Режиссер Джон Хьюстон

В одном из лучших фильмов Шона Коннери, не считая его ролей Джеймса Бонда, легендарный актер объединяется с Майклом Кейном в фильме «Человек, который хотел бы стать королем». Этот фильм основан на одноименной новелле Редьярда Киплинга и служит предостережением об опасностях высокомерия. Исследуется идея о том, что один человек должен доминировать над другими и оказывать над ними необоснованную власть, однако фильм не игнорирует грандиозные перспективы и детальный реквизит, которые характеризуют приключенческие фильмы.

Я твердо верю, что «Человек, который хотел бы стать королем» мастерски проводит тонкую грань между воплощением захватывающих фантазий и передачей мощного послания зрителям, что делает его захватывающим зрелищем даже сегодня. Персонажи, которых сыграли Коннери и Кейн, несомненно, проявляют себя лучше всего в этой постановке, и это еще одна причина, по которой фильм продолжает находить отклик.

2 Святая гора (1973)

Режиссер Алехандро Ходоровски

Приключенческие фильмы 70-х часто создают атмосферу семейного отдыха, но не «Святая гора». Эта сюрреалистическая драма характерна для творчества режиссера и звезды Алехандро Ходоровски, известного своими нетрадиционными и насыщенными постановками, такими как «Эль Топо». Используя тематические и визуальные аллюзии на духовность и различные религии, «Святая гора» следует классической структуре путешествия, но отклоняется в неожиданно шокирующем направлении.

В этом уникальном фильме главный герой поднимается на центральную гору, встречая по пути изображения небесных тел, богов и других духовных сущностей. Глубокая символика и аллегорические смыслы, переданные в фильме, затмевают практичность завершения самого путешествия. Тем не менее, визуальное повествование Ходоровски исключительно яркое и не похоже ни на что другое того времени. Хотя порой это может быть сложно понять, «Святая гора» стала новаторским произведением кинематографического искусства.

1 челюсть (1975)

Режиссер Стивен Спилберг

Знаменитый фильм Челюсти, являющийся одним из лучших произведений Стивена Спилберга и новаторским вкладом в приключенческий жанр, продолжает привлекать зрителей и сегодня. Это не просто захватывающий триллер, это выдающаяся веха всего десятилетия 70-х. Бесчисленные фильмы-катастрофы и приключенческие фильмы были вдохновлены Челюстями, и на него часто ссылаются как в кино, так и на телевидении. Хотя центральная акула, возможно, не так технологична, как современные киномонстры, она по-прежнему вызывает у зрителей озноб и служит эффективным злодеем. Важно отметить, что сюжетные линии персонажей, которые разворачиваются в Jaws, являются его наиболее важным аспектом.

Успех «Челюстей» как летнего блокбастера открыл возможности для последующих фильмов, посвященных аналогичным темам и использующих аналогичную интригу. Основная сюжетная линия повествует о том, как персонажи пытаются поймать и уничтожить акулу-людоеда, терроризирующую остров, но рост и интеграция вождя Броуди (Рой Шайдер) в сообщество Эмити служат мощным эмоциональным центром истории. В каждом запоминающемся приключенческом фильме есть такая чуткая суть, как этот.

Смотрите также

• Red Dead Redemption 1: каждая лошадь в порядке от худшей к лучшей
• Николаса Александра Чавеса раскритиковали за костюм Брета Иисуса на Хэллоуин
• Стеклянная сцена с Вики в «Ужасе 3» — самая тревожная сцена в фильме
• Аналитика криптовалюты STRK: прогноз движения цен Starknet
• Снежное общество: почему моча выживших почернела
• Объяснение концовки Аноры
• Люси умирает в фильме? Люси Шиммерс и объяснение концовки «Принца мира»
• Аналитика криптовалюты VISTA: прогноз движения цен Ethervista
• Метафора ReFantazio: как разблокировать королевские воплощения
• V Rising: Все торговцы и торговые точки

2024-11-06 16:27