10 фильмов 1970-х, которые должен посмотреть каждый хотя бы раз

10 фильмов 1970-х, которые должен посмотреть каждый хотя бы раз

Как киноман, проведший бесчисленное количество часов в мире кино, могу с уверенностью сказать, что эти фильмы – абсолютные шедевры. Каждый из них предлагает уникальную перспективу и опыт, не имеющий аналогов в соответствующих жанрах.


Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇

CryptoMoon Telegram


1970-е годы представляли собой золотую эпоху как для кинематографистов, так и для любителей кино, которую часто называют Золотым веком современного кино. За это время появились выдающиеся режиссеры, такие как Фрэнсис Форд Коппола и Мартин Скорсезе, установившие новые ориентиры в кинопроизводстве, которые продолжают влиять на то, как фильмы воспринимаются, ценятся и переживаются. Эта новаторская эпоха была отмечена творческим повествованием, технологическими достижениями, изысканными актерскими приемами, а также общественным и политическим климатом десятилетия, в результате которого были созданы вечные шедевры, которые ценятся и по сей день.

Некоторые фильмы становятся настолько влиятельными, что выходят за рамки просто фильмов и существенно влияют на поп-культуру и общественное сознание. Такие шедевры, как «Крестный отец», «Звездные войны» и «Челюсти», не только подняли планку для своих жанров, но и оставили неизгладимое впечатление на все последующие фильмы. В 1970-е годы появилось множество новаторских фильмов, которые не только сформировали кинематографический ландшафт десятилетия, но и заложили основу для будущего кинопроизводства. Их влияние сегодня так же актуально, как и тогда.

10 Чайнатаун ​​(1974)

В главных ролях Джек Николсон и Фэй Данауэй.

По сути, «Китайский квартал», классику неонуара, можно рассматривать как вершину своего жанра, возглавляемую Романом Полански («Пианист»). В фильме Джек Николсон играет Джейка Гиттеса, частного сыщика. Повествование вращается вокруг Эвелин Малрэй (ее играет Фэй Данауэй), женщины, которая вербует Гиттеса шпионить за своим мужем, которого она подозревает в неверности. Это расследование в конечном итоге раскрывает запутанную паутину обмана, коррупции и заговора. В фильме умело сочетаются элементы жанров нуар, детектив, триллер и психологическая драма, в результате чего получается глубоко многослойная история, которая процветает благодаря исключительной игре главных героев.

Николсон, Данауэй и Джон Хьюстон, великолепно продемонстрировав актерское мастерство, убедительно воплощают своих персонажей, создавая динамичное взаимодействие, которое вырывается за пределы экрана, когда они умело распутывают запутанную тайну. Фильм «Китайский квартал» был встречен широкой критикой и получил 11 номинаций на премию «Оскар», особенно за режиссуру, сценарий и заставляющую задуматься структуру повествования, которые оказали неизгладимое влияние на последующие фильмы в стиле нуар. Несмотря на более медленный темп по сравнению с современными стандартами, фильм вознаграждает терпеливых зрителей, особенно в захватывающем финале.

9 челюстей (1975)

В главных ролях Рой Шайдер, Ричард Дрейфусс и Роберт Шоу.

Фильм Челюсти под руководством известного режиссера Стивена Спилберга представляет собой леденящий душу триллер. Основанный на одноименном романе Питера Бенчли 1975 года, он представляет собой историю, сосредоточенную вокруг грозной акулы, которая сеет хаос и страх в тихом прибрежном городке. В фильме представлены такие персонажи, как морской биолог (Ричард Дрейфус) и охотник на акул (Роберт Шоу), которые призваны положить конец хаосу. Основная линия повествования усеяна примерами сильного страха и жестокости, умело перемежая напряжение и действие, чтобы создать кинематографический шедевр.

«Челюсти» часто называют первым летним блокбастером, в котором благодаря широкой рекламе он добился огромного успеха в прокате и утвердил новый подход к бизнесу в Голливуде того периода. Игра Дрейфуса и Шоу великолепна; В сочетании с самой знаковой музыкой к фильму, когда-либо написанной, и гениальной режиссурой Спилберга, создание некоторых из самых страшных сцен в фильме, даже когда Акула не показана на экране, является выдающимся достижением. Помимо того, что фильм Челюсти оказал значительное влияние на киноиндустрию, он и сегодня остается таким же захватывающим, как и тогда.

8 Рокки (1976)

В главных ролях Сильвестр Сталлоне и Карл Уэзерс.

В одной из самых известных историй о богатстве в истории кинематографа Рокки рассказывает о путешествии борющегося боксера, ставшего сборщиком долгов ростовщикам, режиссер Джон Г. Эвилдсен. В фильме был написан сценарий и главную роль сыграл Сильвестр Сталлоне в роли главного героя Рокки Бальбоа, который, несмотря ни на что, поднимается в мире бокса, чтобы бросить вызов действующему чемпиону Аполло Криду (которого играет Карл Уэзерс). Повествование превращается из простой спортивной драмы в фильм, исследующий развитие личности, упорство и неукротимый дух, который нашел отклик у зрителей по всей стране.

Сталлоне упорно продолжал играть ключевую роль в своем сценарии вместо того, чтобы продавать его, что оказалось блестящим решением, поскольку «Рокки» получил три премии «Оскар», в том числе за лучший фильм. Его культурное влияние значительно: уникальный образ Сталлоне, мощный саундтрек и интересная история неудачника делают его одним из самых знаменитых спортивных фильмов в истории. Несмотря на многочисленные подражания, оригинальный фильм запечатлел нечто экстраординарное для того времени, которым продолжают восхищаться и на которое ссылаются сегодня.

7. Экзорцист (1973)

В главных ролях Эллен Бёрстин и Макс фон Сюдов.

Как киноман, погружающийся в сферу новаторского кино, я должен признать, что немногие фильмы воплощают в себе дух новаторства и смелого повествования, как Изгоняющий дьявола. Этот пугающий шедевр, написанный Уильямом Питером Блатти, представляет собой адаптацию его романа 1971 года, в котором рассказывается душераздирающая история молодой девушки, ставшей жертвой злого духа. В окружении тех, кто пытается изгнать окутывающую ее тьму, два католических священника предпринимают изнурительный экзорцизм. Тревожная атмосфера фильма и захватывающая игра актеров заслужили ему репутацию одного из самых страшных фильмов, когда-либо созданных.

Под умелым руководством Уильяма Фридкина фильм получил широкую оценку критиков и вошел в историю как первый фильм ужасов, номинированный на премию «Оскар» за лучший фильм. На первый взгляд это ужасающий фильм ужасов, который цепляет зрителей от начала до конца. Однако под его ужасной поверхностью скрываются сложные темы, такие как вера, религия и семейная вина, которые в значительной степени способствуют его легендарному статусу. Исключительная актерская игра в сочетании с новаторскими спецэффектами и противоречивой сюжетной линией гармонично сочетаются, создавая один из самых влиятельных фильмов в истории кинематографа.

6. Таксист (1976)

В главных ролях Роберт Де Ниро и Джоди Фостер.

Фильм Мартина Скорсезе «Таксист» — известная психологическая драма, в которой Роберт Де Ниро играет Трэвиса Бикла, разочарованного и слабеющего ветерана войны во Вьетнаме. Трэвис начинает водить такси в ночную смену, чтобы бороться со своей постоянной бессонницей, но мрачная ночная жизнь города, наполненная проституцией, преступлениями, разложением и отчаянием, усиливает его умственное упадок. По мере того, как он становится все более нестабильным, Трэвис разрабатывает план по спасению мира, убивая кандидата в президенты. В фильме представлен впечатляющий актерский состав талантливых актеров, которые умело дополняют сложное развитие персонажей, разворачивающееся в фильме.

Скорсезе и Де Ниро не уклоняются от изображения суровых реалий и социальных проблем Нью-Йорка, его политической обстановки и городского упадка. Де Ниро замечательно изображает человека, запутавшегося в цикле ошибочных идеалов и психологических травм, произнося запоминающиеся строки, такие как «Ты говоришь со мной?» с точностью. Фильм Таксист демонстрирует выдающуюся игру как на экране, так и за кадром, вызывая у зрителей одинаковое потрясение и восторг. В последнее время его культурная значимость становится все более значимой.

5 Чужой (1979)

В главных ролях Том Скеррит и Сигурни Уивер.

Еще один новаторский фильм в своем жанре, «Чужой» Ридли Скотта, представляет собой смесь научной фантастики и ужасов, в центре внимания которого находится команда из семи астронавтов на борту космического корабля «Ностромо». Их миссия заключается в исследовании заброшенного космического корабля пришельцев на соседней планете. Том Скерритт и Сигурни Уивер возглавляют впечатляющий актерский состав. Их миссия принимает ужасающий оборот, когда они заражаются и преследуются свирепым инопланетным существом. Фильм эффективно нагнетает напряжение за счет более медленного темпа, отражая постепенно нарастающий страх и отчаяние, которые охватывают как персонажей, так и зрителей по мере развития истории.

10 лучших фильмов 1970-х, которые нужно посмотреть хотя бы один раз:Рейтинг IMDB:
Китайский квартал (1974)8,1/10
Челюсти (1975)8,1/10
Рокки (1976)8,1/10
Экзорцист (1973)8,1/10
Таксист (1976)8,2/10
Чужой (1979)8,5/10
Пролетая над гнездом кукушки (1975)8,7/10
Апокалипсис сегодня (1979)8,4/10
Звездные войны: Эпизод IV – Новая надежда (1977)8,6/10
Крестный отец (1972)9,2/10

В свежем перефразировании:

4. Пролетая над гнездом кукушки (1975)

В главных ролях Джек Николсон и Луиза Флетчер.

Пролетая над гнездом кукушки — это захватывающая психологическая комедия-драма, в которой показана новаторская игра Джека Николсона, укрепившая его репутацию одного из величайших актеров своей эпохи. История разворачивается в стенах устрашающей психиатрической больницы, которой управляет злобная медсестра Рэтчед (Луиза Флетчер), где Рэндл Мерфи (Николсон) притворяется психически больным, чтобы избежать тюрьмы. Милош Форман умело снимает этот фильм, в котором показан дерзкий и воодушевляющий дух Рэндла, выступающий против репрессивного института, который в конечном итоге поддается его жестоким правилам в работе, критикующей власть и тиранию.

Фильм был создан по образцу романа Кена Кизи 1962 года и снимался в настоящей психиатрической больнице, что придало ощущение глубины повествованию и персонажам, а также придало ему аутентичную атмосферу. Фильм демонстрирует мастерство во всех аспектах: в нем представлены поразительные изображения психических заболеваний Николсона и Флетчера; режиссура, музыка и сюжет органично сочетаются друг с другом, создавая захватывающий и тревожный шедевр. Это один из двух фильмов, получивших все основные премии «Оскар», и его часто называют одним из величайших фильмов, когда-либо созданных.

3 Апокалипсис сегодня (1979)

В главных ролях Мартин Шин и Марлон Брандо.

Под руководством режиссера, находящегося в зените своего таланта, «Апокалипсис сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы часто называют величайшим военным фильмом, когда-либо созданным. История вращается вокруг капитана Уилларда (Мартин Шин), которого отправляют с миссией выследить и убить полковника Уолтера Курца (Марлон Брандо), офицера-отступника, который отказался от своих обязанностей и основал поселение глубоко в джунглях. Этот кинематографический шедевр может похвастаться впечатляющим актерским составом, в том числе Робертом Дювалем, Фредериком Форрестом и Харрисоном Фордом, которые играют второстепенные роли в этом фильме, изображающем сказочную и жестокую одиссею в самую суть войны во Вьетнаме.

«Апокалипсис сегодня» существенно повлиял на жанр кино и переосмыслил его в 1970-х годах, предложив необычайную и самобытную перспективу, бросающую вызов нормам той эпохи. Этот новаторский фильм глубоко углубляется в душераздирающее и сказочное изображение сценария, требующего такого самоанализа и благоговения, освещая человеческие условия в самых жестоких условиях, которые только можно себе представить. Кинематография, музыка, режиссура и актерская игра — все это составляет безупречную головоломку, где каждый элемент дополняет и возвышает другой, в результате чего получается еще один замечательный фильм 1970-х годов.

2 «Звездные войны: Эпизод IV — Новая надежда» (1977)

В главных ролях Марк Хэмилл, Харрисон Форд и Кэрри Фишер.

В некоторых фильмах преувеличение может выйти за рамки дозволенного, но «Звездные войны: Эпизод IV: Новая надежда» Джорджа Лукаса — исключение, где даже самые щедрые комплименты и похвалы не могут полностью передать его истинное воздействие. Фильм вращается вокруг группы бойцов сопротивления под названием Альянс повстанцев, которые ведут борьбу против тиранической Галактической Империи. В этой эпической битве Марк Хэмилл, Кэрри Фишер и Харрисон Форд завоевали международную славу благодаря своим незабываемым выступлениям. Их роли были частью бессмертной саги, отражающей вечный конфликт между добром и злом.

Фильм под названием Звездные войны: Эпизод IV. Новая надежда выделялся своей нетрадиционной последовательностью выхода, поскольку он был вступительным актом «Саги о Скайуокерах» и четвертым в хронологическом порядке в Звездных войнах. сериал. Его революционные визуальные эффекты, спецэффекты, персонажи и развитие мира были новаторскими, создав кинематографический шедевр, который значительно поднял жанр приключенческих фэнтези. Влияние Звездных войн было огромным: он стал одним из самых успешных фильмов всех времен почти по всем параметрам и превратился в глобальный культурный феномен. Это проложило путь к появлению таких побочных продуктов, как комиксы, игрушки и товары, которые послужили основой для будущих мегафраншиз.

1 Крестный отец (1972)

В главных ролях Марлон Брандо и Аль Пачино.

Если «Апокалипсис сегодня» считается одним из величайших фильмов Фрэнсиса Форда Копполы, то стоит отметить, что «Крестный отец» стал его шедевром или выдающимся произведением, проложившим путь к его выдающейся и новаторской режиссерской карьере. Коппола в сотрудничестве с Марио Пьюзо создал этот фильм на основе одноимённого бестселлера Пьюзо 1969 года. В повествовании рассказывается о путешествии дона Вито Корлеоне (изображаемого Марлоном Брандо) и его преступного клана, в частности о бурном взлёте его младшего сына Майкла (Аль Пачино), когда он против своей воли втягивается в преступный мир. Актерский состав ансамбля считается одним из лучших в истории кинематографа.

Без сомнения, «Крестный отец» часто входит в число лучших когда-либо созданных фильмов, служа эталоном для всех криминальных, гангстерских и даже общих фильмов. Режиссерская работа Копполы безупречна: Брандо, Пачино и Джеймс Каан исполняют роли, идеально передающие дух времени. Музыка и кинематография фильма органично связывают сюжетную линию поколений. Это фильм, который требует многократного просмотра, поскольку он продолжает очаровывать зрителей своими сложными деталями и тонкими нюансами, что делает его обязательным для просмотра не один раз, а много раз.

Смотрите также

2024-11-23 19:33