10 драм, которые, как ни странно, кажутся хорошими фильмами

Как киноэнтузиаст, проведший бесчисленные часы в мире кино, я должен сказать, что эти фильмы оказали на меня глубокое влияние. Каждый из них рассказывает уникальную историю, демонстрируя борьбу и триумфы персонажей, которые находят отклик у зрителей по всему миру.

Часто драматические фильмы включают в свое повествование элементы комедии, трагедии, саспенса и других жанров, чтобы создать более захватывающую сюжетную линию. Несмотря на то, что драмы известны своими тяжелыми темами и сложным содержанием, многие драмы используют самые тревожные части сюжета, чтобы проложить путь к счастливому концу, что делает их похожими на трогательные фильмы. Хотя не каждое драматическое повествование требует счастливого конца, чтобы его можно было считать утешительным или достойным пересмотра, обычно в нем присутствует оптимистический элемент, который дает и зрителям, и персонажам чувство надежды.

За последние десять лет появились трогательные фильмы самых разных жанров, позволяющие каждому зрителю решить, что представляет собой приятный кинематографический опыт. Многие люди пересматривают определенные фильмы неоднократно, потому что они вызывают чувство счастья и безопасности, несмотря на то, что на протяжении всей сюжетной линии они не кажутся веселыми. Тем не менее, просмотр фильма без каких-либо эмоциональных взлетов и падений, скорее всего, будет неинтересным или скучным. Более того, зачастую именно захватывающее актерское мастерство исполнителей позволяет зрителям сопереживать экранным героям.

10. Побег из Шоушенка (1994).

Режиссер Фрэнк Дарабонт

В «Побеге из Шоушенка» Тим Роббинс и Морган Фриман играют роли Энди и Рэда, двух сокамерников, которые подружились во время своего заключения. Эта вневременная история, основанная на романе Стивена Кинга, часто считается шедевром в своем жанре. Хотя это художественное произведение, оно проливает свет на мрачную реальность коррупции в американских тюрьмах и жестокие условия, которым подвергаются заключенные.

Несмотря на тяжелые и изнурительные сцены «Побега из Шоушенка», финал фильма дает передышку и чувство справедливости как зрителям, так и героям. Однако нельзя отрицать, что путь к этому удовлетворительному финалу является трудным; Тем не менее, непреходящая популярность и признание критиков фильма, о чем свидетельствует его название лучшего фильма 1994 года по опросу Rotten Tomatoes, подчеркивают его способность трогать публику и оставаться произведением искусства.

9. (500) Дни лета (2009)

Режиссер Марк Уэбб

Фильм «(500) Дней лета» известен своим нетрадиционным подходом к романтическим комедиям и сложной повествовательной структурой, которую часто хвалят за ее изображение. Этот фильм с Джозефом Гордоном-Левиттом в роли Тома и Зуи Дешанель в роли Саммер особенно известен своими сложными отношениями, которые они разделяют. Хотя в фильме есть юмористические сцены, он с самого начала показывает, что Тому и Саммер не суждено быть в романтических отношениях. Вместо того, чтобы закончить тем, что Том завоевал сердце Саммер, он вместо этого отправляется в путешествие самопознания.

«500 дней лета» — это фильм, в котором реальность переплетается с музыкальными эпизодами, что придает ему уникальный тон и повествование. История рассказывает о романтическом путешествии Тома с Саммер, где его мысли и чувства воплощаются вовне, позволяя зрителям испытать взлеты и падения их отношений. Образы магического реализма добавляют фильму глубины, делая его приятным даже при рассмотрении более темных тем. Несмотря на пессимистический подтекст, и Том, и Саммер в конечном итоге получают концовки, соответствующие их желаниям, хотя и не обязательно те, которые они себе представляли.

8. В погоне за счастьем (2006)

Режиссер Габриэле Муччино

В «В погоне за счастьем» бывают случаи, когда кажется, что персонаж Крис (которого играет Уилл Смит) не может вырваться из сложной ситуации, как будто мир сговаривается против него. Однако его окончательный триумф делает победу еще более приятной. В фильме Уилл Смит и его сын Джейден Смит играют отца и сына Криса и Криса-младшего. Фильм основан на реальной истории жизни Кристофера Гарднера. В фильме рассказывается о том, как Гарднер изо всех сил пытается поддержать своего сына финансово и найти место для жизни во времена крайней бедности и борьбы в личной жизни.

Одна из причин, по которой «В погоне за счастьем» сохранила свою популярность с момента своего дебюта, связана с резким изображением борьбы Криса. Его путь к комфорту и легкости во многом отмечен препятствиями, и желание бросить курить становится все более заманчивым с каждым разочаровывающим эпизодом. Тем не менее, именно преданная игра Смита делает фильм захватывающим. В «В погоне за счастьем» умело используется отсроченное удовлетворение, чтобы воодушевляющий финал наносил мощный эмоциональный заряд.

7. Гуд Уилл Хантинг (1997)

Режиссер Гас Ван Сент

Одним из фильмов, которые существенно повлияли на карьеру Робина Уильямса, является «Умница Уилл Хантинг». Хотя зрители уже знали о его драматических актерских талантах, его роль Шона, терапевта Уилла (Мэтт Дэймон), выделяется как одна из самых острых ролей в его карьере. Если бы роль Шона взял на себя другой актер, вполне вероятно, что «Умница Уилл Хантинг» сегодня не вспоминалась бы с такой любовью, потому что Уильямс не только вдохнул жизнь в своего персонажа, но и стал идеальным партнером по актерскому мастерству для относительно неопытного Мэтта Дэймона во время съемок сериала. начальные этапы его карьеры.

Тем не менее, Дэймон эффективно удерживает центр внимания, изображая Уилла, конфликтного молодого человека, неуверенного в своих желаниях и борющегося со своим прошлым. Поскольку его карьера процветает вместе с Шоном, развивающийся роман между Уиллом и Скайлар (Минни Драйвер) создает увлекательный романтический сюжет, который захватывает интерес аудитории. Напряжение возникает из-за того, что Уилл самоуничтожается и избегает размышлений о своем будущем, что может раздражать, но когда он в конце концов осознает, что ему нужно, это приводит к моменту, который оставляет неизгладимое впечатление.

6. Форрест Гамп (1994)

Режиссер Роберт Земекис

Форрест Гамп пробегает мимо многих сложных частей американской истории, но фильм не должен быть точной исторической драмой, а скорее субъективной личной драмой. История, в которой Том Хэнкс играет главную роль в одной из его самых известных ролей Форреста, следует за ним с детства до взрослой жизни, когда он натыкается на поворотные моменты американской истории и понимает, чего он хочет от жизни. Основанный на романе Уинстона Грума, Форрест Гамп позволяет себе много вольностей с исходным материалом, что делает его более подходящим для семейного просмотра.

Связь между Форрестом и Дженни (Робин Райт), его давней возлюбленной с детства, играет важную роль в сюжетной линии. Дженни является для Форреста постоянным источником доброты, даже несмотря на резкость со стороны других. Хотя Форрест сталкивается со многими трудностями и горем, его оптимистичный взгляд на жизнь и непоколебимое желание продолжать идти вперед делают фильм вдохновляющим аспектом. Несмотря на неоднозначный прием, нельзя отрицать, что «Форрест Гамп» — драматический фильм, в котором подчеркиваются воодушевляющие сцены.

5. Общество мертвых поэтов (1989)

Режиссер Питер Вейр

В фильме «Общество мертвых поэтов» ключевые роли играют такие известные актеры, как Робин Уильямс, Итан Хоук в молодости и Роберт Шон Леонард. Сеттинг и визуальный стиль фильма являются одними из причин, по которым он остается часто обсуждаемой драмой конца 1980-х годов. Эта академическая атмосфера, довольно популярная в современных фильмах и литературе, несомненно, добавляет ему привлекательности. Однако важно отметить, что, хотя «Общество мертвых поэтов» действительно использует эту эстетику, оно не полагается исключительно на нее, чтобы найти отклик у зрителей; он также затрагивает глубокую трагедию.

Другими словами, «Общество мертвых поэтов» служит вдохновляющей киноиллюстрацией о значении образования и о том, как вдохновение учителя может изменить взгляд человека на жизнь. Хотя его повествование, возможно, не отличается разнообразием, ему удается передать дальновидное послание, побуждающее людей бросить вызов ожиданиям общества и ролям, отведенным авторитетными фигурами. В конечном итоге фильм оставляет зрителям понимание того, что каждый человек имеет право определять свою судьбу.

4. Убить пересмешника (1962)

Режиссер Роберт Маллиган

Классическая драма 1960 года Убить пересмешника, написанная Харпер Ли и широко признанная вечным шедевром, находится в центре нашего внимания. В отличие от многих фильмов той эпохи, он демонстрирует прогрессивный взгляд на мир. Можно сказать, что Грегори Пек сыграл в этом фильме свою лучшую роль Аттикуса Финча. В фильме персонаж Пека, Аттикус, приобретает большее значение, чем в романе, потому что историю нельзя рассматривать только с точки зрения его дочери Скаут (Мэри Бэдэм) на экране.

Роман «Убить пересмешника» представляет собой как крупный план маленького городка, так и вечную историю о предрассудках, благодаря чему она до сих пор находит отклик в современном мире. Хотя история имеет проблемы со своей повествовательной структурой, опираясь на образ белого спасителя, это мастерская кинематографическая работа и важная веха в истории кино. По сравнению с другими изображениями того периода времени и жестокой дискриминацией чернокожих американцев «Убить пересмешника» служит более доступной отправной точкой для многих молодых читателей, что может объяснить его широкую популярность среди них.

3. Пособие по серебряным подкладкам (2012)

Режиссер Дэвид О. Рассел

В отличие от своей роли в «Голодных играх» того же года, Дженнифер Лоуренс по-другому изображает Тиффани в «Серебряной подкладке». Сотрудничая с Брэдли Купером в роли Пэт, «Серебряная подкладка» демонстрирует их контрастные, но совместимые персонажи, сталкивающиеся головами, прежде чем они в конечном итоге обнаруживают, что идеально подходят друг другу. В этом фильме есть уникальная романтическая перспектива и откровенно душевная атмосфера, и он подчеркивает острые моменты с чистой честностью, чтобы гарантировать, что драма остается искренней, не отклоняясь от чрезмерно слащавой территории.

Лоуренс получила свою первую премию «Оскар» за лучшую женскую роль, сыграв Тиффани, что укрепило ее статус крупной актрисы 2010-х годов. В фильме «Пособие по серебряной подкладке» последовательно исследуются семейные неурядицы, где Пэт и Тиффани пытаются приспособиться к жизни после личных трагедий, которые меняют их самооценку и мировоззрение. Тем не менее, их связь предлагает новую перспективу, затрагивая самые искренние струны зрителей.

2. Маленькая мисс Счастье (2006)

Режиссер Валери Фэрис и Джонатан Дэйтон

Выдающийся ансамбль Маленькой Мисс Счастье, который вдохнул жизнь в мрачное юмористическое повествование фильма, несомненно, является выдающимся персонажем фильма. Они умело проходят через душераздирающие трагедии и трогательные сцены с одинаковым изяществом. Таким образом, «Маленькая мисс Счастье» демонстрирует, что комедийные актеры могут играть исключительную драматическую роль, а Стив Карелл демонстрирует незабываемый образ Фрэнка. Однако когда вся семья появляется на экране вместе, Маленькая Мисс Счастье по-настоящему сияет, демонстрируя способность находить радость даже в самые трудные моменты жизни.

Может показаться удивительным считать Маленькую мисс Счастье веселым фильмом из-за его глубоких тем смерти и жизненных неудач. Однако этот фильм умело использует сложные ситуации, чтобы передать свое истинное послание. По сути, Маленькая мисс Счастье — это история о настойчивости и о том, как ценить положительные аспекты жизни, а не то, что мы не можем контролировать. Несмотря на то, что в этом фильме происходит почти все, что может пойти не так, это действительно вдохновляющее путешествие, в котором можно сопровождать героев.

1. Преимущества быть тихоней (2012)

Режиссер Стивен Чбоски

В фильме «Хорошо быть тихоней» главный герой Чарли (которого играет Логан Лерман) — трогательный подросток, пытающийся вписаться в старшую школу, одновременно борющийся со своим трудным прошлым. Интересно, что Стивен Чбоски, сценарист и режиссер фильма, также был автором романа 1999 года, по которому снят фильм. Это делает фильм достоверным изображением оригинального видения истории Чбоски. Ни одному из персонажей «Хорошо быть тихоней» нелегко, но их дружба помогает им преодолевать трудности.

Что касается фильмов о взрослении, «Хорошо быть тихоней» выделяется как значительная работа начала 2010-х годов, глубоко перекликающаяся с ценностями и опытом этого поколения, идущего по пути во взрослую жизнь. Хотя эта история имеет особое значение для этой группы населения, ее темы универсальны для всех, кто боролся с трудностями в годы взросления. Фильм никогда не отказывается от показа борьбы Чарли за понимание мира, заставляя зрителей чувствовать себя признанными и понятыми.

Смотрите также

• Бонни Блу из OnlyFans занялась сексом с более чем 1000 мужчинами за 12 часов
• Похоронен в Барстоу 2: произойдет ли это? Все, что мы знаем
• Основан ли Конклав на реальной истории?
• Создатель объяснил, почему нового игрока второго сезона игры «Кальмар» зовут Танос
• Звезда второго сезона игры «Кальмары» сломала ребро во время съемок жестокой резни в ванной
• Актриса Братьев Блюз умерла в возрасте 95 лет после того, как дом был разрушен во время пожара в Лос-Анджелесе
• Концовка 8-го сезона «Чужестранки» изменит концовку книги, подтверждает автор сериала
• 20 отличных корейских дорам с участием ЛГБТК+
• Силосные спойлеры: что происходит в книгах и самые большие открытия
• 15 дорам с самыми горячими сценами поцелуев, которые заставят вас упасть в обморок

2024-12-11 18:27