10 фильмов Диснея, которые разделили фанатов

Как человек, выросший на волшебстве Диснея и новаторской анимации Pixar, я должен сказать, что мои чувства к этим произведениям так же глубоки, как и эмоции, которые они вызывают в своих историях.

Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇

CryptoMoon Telegram

Компания Disney Productions, известная созданием одних из самых запоминающихся детских фильмов, испытывает раскол среди своих преданных фанатов. В то время как некоторые фильмы Диснея повсеместно признаны вечной классикой, другие вызвали споры из-за противоречивых образов, устаревших стереотипов или спорных творческих решений. Учитывая богатство заветных работ в их коллекции, понятно, что фанаты часто расходятся во мнениях по различным темам.

Даже лучшие фильмы Диснея нередко вызывают споры среди фанатов об их качествах, темах и основных посланиях, поскольку они встречаются как в классических анимационных фильмах, так и в современных игровых постановках. Некоторые зрители жаждут возрождения творческих высот эпохи Возрождения Диснея, в то время как другие удовлетворены работами студии, основанными на компьютерной графике в последнее время. Учитывая его долгую, более чем столетнюю историю, понятно, что фильмы Диснея вызвали разные мнения среди поклонников.

10. Красавица и чудовище (1991)

Режиссеры Гэри Трусдейл и Кирк Уайз

Очаровательная музыкальная сказка Красавица и чудовище, созданная Disney, является одним из самых впечатляющих достижений компании, предлагая захватывающий и художественный кинематографический опыт. Фильм Красавица и чудовище, вдохновленный сказкой Жанны-Мари Лепренс де Бомон 1756 года, может похвастаться непреходящим очарованием, которое нравится зрителям всех возрастов. Однако некоторые фанаты выразили обеспокоенность по поводу сложной динамики, лежащей в основе повествования, поскольку отношения Красавицы и Чудовища — это не просто традиционная история любви; он включает в себя элементы жестокости и контролирующего поведения Зверя.

В истории «Красавица и чудовище» тема вращается вокруг открытия доброты в беспокойном духе. Однако некоторые могут интерпретировать привязанность Белль к Чудовищу как пример стокгольмского синдрома. Поскольку Чудовище, находящееся под проклятием, запирает Белль в своем замке с намерением заставить ее влюбиться в него, в этой истории есть сомнительные аспекты, касающиеся согласия, принуждения и нежелательного внимания. Хотя финал «Красавицы и чудовища» изображается радостным, мнения фанатов о том, испытала ли Белль настоящую любовь или вместо этого ею манипулировал монстр, расходятся.

9. Покахонтас (1995)

Режиссеры Майк Гэбриэл и Эрик Голдберг

Что касается детских фильмов, действие которых происходит на фоне жизни индейской женщины во время прибытия британских колонизаторов, то вполне понятно, что фильм Диснея Покахонтас вызвал споры среди зрителей. Хотя фильм был во многом основан на реальном члене племени Поухатан, Покахонтас, он отклонялся от исторических фактов, вызывая некоторые споры. Нет никаких доказательств того, что между Покахонтас и английским колонистом Джоном Смитом произошла романтическая связь, из-за чего было проблематично то, как Покахонтас изобразила и переосмыслила свою историю.

Тем не менее, «Покахонтас» также был любимым фильмом Диснея 90-х годов, в котором были такие запоминающиеся мелодии, как «Цвета ветра». Обладая потрясающей анимацией и проникновенным повествованием, «Покахонтас» могла бы глубже погрузиться в сложности колониализма, но, учитывая целевую аудиторию, это могло бы потребовать слишком многого. Несмотря на это, Рассел Минс, индейский активист, высоко оценил расовые нюансы фильма (LA Times) и заявил, что «Покахонтас — это первый случай, когда европоцентричное мужское общество признало свой исторический обман». Мнения об этой классике самые разные.

8. Песня Юга (1946)

Режиссер Харв Фостер и Уилфред Джексон

«Едва ли какой-нибудь фильм Диснея вызывает больше споров, чем «Песня Юга». Этот фильм с изображением расы, которое некоторые считают проблематичным, никогда не был доступен на домашнем видео и не может транслироваться на Disney+. История разворачивается в обстановке после Гражданской войны в США и рассказывает о маленьком мальчике по имени Джонни. создает связь со старым рабочим плантации по имени дядя Ремус и увлекается его рассказами. Сочетая в себе живое действие и анимационные сцены, влияние «Песни Юга» по-прежнему вызывает разногласия среди энтузиастов Диснея, как некоторые считают это. отражение своей эпохи, в то время как другие воспринимают это как полностью расистское.

Известная песня «Zip-a-Dee-Doo-Dah» получила в 1947 году премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню, а персонажи фильма, такие как Br’er Bear, продолжают появляться в средствах массовой информации Диснея. В Песне Юга было много противоречивых аспектов, однако ее стирание из истории вызывает разногласия, поскольку важно учиться на предрассудках прошлого, чтобы преодолеть их. Хотя Дисней, кажется, хочет, чтобы зрители забыли о существовании Песни Юга, ее наследие нельзя полностью игнорировать.

7. Принцесса и лягушка (2009)

Режиссер Джон Маскер и Рон Клементс

Еще в 1995 году, когда «История игрушек» появилась на наших экранах, она вызвала революцию в компьютерной анимации для детских развлечений. Со временем некогда обычная 2D-анимация начала исчезать, оставив многих из нас, любителей кино, тосковать по золотому веку Диснея и жаждать возвращения традиционно анимационных художественных фильмов. В ответ на эти настроения Дисней выпустил «Принцессу и лягушку» в 2009 году, но, несмотря на его выпуск, фильм не имел кассовых сборов. С тех пор эта тенденция к компьютерной графике сохраняется, и почти каждый последующий анимационный проект Диснея в основном основан на компьютерной графике.

Решение отойти от традиционной анимации в пользу компьютерных изображений, которые дешевле и быстрее, ознаменовало конец очаровательного стиля, представленного в Принцессе и лягушке. Это решение разделило энтузиастов Диснея, поскольку многие хотят, чтобы студия продолжала производить как 2D-анимацию, так и компьютерную графику, предлагая зрителям смесь прошлого и настоящего. Несмотря на то, что Принцесса и лягушка» является восхитительной отсылкой к ранним временам Диснея, она служит лебединой песней для 2D-продукции Диснея.

6. Холодное сердце 2 (2019)

Режиссеры Крис Бак и Дженнифер Ли

После ошеломительного триумфа «Холодного сердца» в 2013 году, когда его мелодии, такие как «Let It Go», превратили фильм во всемирную сенсацию, продолжение казалось неизбежным. Однако Диснею потребовалось шесть лет, чтобы углубиться в истории Эльзы, Анны и Олафа, что было прискорбно, поскольку конечный результат не оправдал ожиданий. Несмотря на то, что «Холодное сердце 2» заработало в прокате ошеломительные 1,4 миллиарда долларов, он вызвал раскол среди фанатов, и многие сочли его менее впечатляющим по сравнению с мощью оригинала.

Короче говоря, фильм «Холодное сердце 2» отправил Эльзу и Анну в путешествие по заколдованному лесу, чтобы обнаружить источник сил Эльзы. Однако многие считали, что сюжетная линия разрознена и не оказала такого значительного культурного воздействия, как первоначальный фильм. Это довольно типично для сиквелов очень успешных фильмов, поскольку ожидание «Холодного сердца 2» с годами настолько возросло, что оправдать все ожидания было сложно. Поскольку выход «Холодного сердца 3» запланирован на 2027 год (согласно Deadline), есть надежда, что он сможет разжечь волшебство и не потерять темп, или же, возможно, пришло время завершить эту франшизу.

5. Русалочка 2: Возвращение в море (2000)

Режиссер Джим Каммеруд

В отличие от сегодняшней практики, когда сиквелы популярных анимационных фильмов часто подвергаются такой же театральной обработке, как и оригиналы, Дисней в 1990-х и начале 2000-х годов часто выпускал прямо на видео сиквелы своих самых популярных фильмов. Некоторые из них получили высокую оценку, например «Король Лев 2: Гордость Симбы», другие вызвали споры среди фанатов из-за опасений по поводу качества сиквелов, таких как «Русалочка 2: Возвращение в море». Эта последующая история была сосредоточена на Мелоди, дочери Ариэль и Эрика, и ее желании искупаться в море.

Несмотря на то, что некоторые энтузиасты Диснея отдают предпочтение «Русалочке 2», она была раскритикована Total Film как 27-й худший детский фильм всех времен. Распространенная претензия к таким фильмам, как «Русалочка 2», заключается в том, что они кажутся поспешными или лишенными усилий. Сюжет был неинтересен, персонажи были шаблонными, и, в конечном итоге, многие фанаты Диснея предпочли бы вернуться к оригинальному фильму вместо того, чтобы смотреть производство, которому Дисней, похоже, не был полностью привержен, поскольку он был выпущен только прямо на видео. /эм>

4. Черный котел (1985)

Режиссеры Тед Берман и Ричард Рич

Несмотря на то, что «Черный котел» был самым дорогим анимационным фильмом в свое время, он вызвал споры среди энтузиастов Диснея, его часто называли «кассовой бомбой». Благодаря революционной компьютерной графике и неожиданно высокому бюджету в 44 миллиона долларов, который превысил первоначальный бюджет на 19 миллионов долларов (по данным Jim Hill Media), провал фильма стал серьезной угрозой для анимационного подразделения Disney. Его окрестили «фильмом, который чуть не поставил Дисней на колени». Действие фильма разворачивается в сфере мрачного фэнтезийного приключения из «Хроник Придейна» Ллойда Александра. Оно должно было стать глубоким исследованием валлийской мифологии, но, к сожалению, оно провалилось.

Хотя фильм Черный котел приобрел преданных поклонников и теперь считается культовой классикой, для Disney он остается серьезной ошибкой, ознаменовав одну из их крупнейших неудач 1980-х годов. Этот период был трудным для Диснея, но в последующее десятилетие им удалось восстановиться благодаря успеху таких фильмов, как Король Лев и Русалочка, которые были частью Disney. Ренессанс. Что касается Черного котла, то он был визуально впечатляющим, но ему не хватало создания запоминающихся персонажей, что является отличительной чертой самых успешных фильмов Диснея.

3. Горбун из Нотр-Дама (1996)

Режиссеры Гэри Трусдейл и Кирк Уайз

Как страстный любитель кино, я всегда восхищался умением Диснея превращать классическую литературу в фильмы для детей. Судя по «Русалочке» и «Холодному сердцу», основанным на произведениях Ганса Христиана Андерсена, становится ясно, что у них есть к этому талант. Однако некоторые поклонники считают, что Дисней перешел черту, выпустив в 1996 году экранизацию «Горбуна из Нотр-Дама» Виктора Гюго. Эта история о Квазимодо, деформированном звонаре, жаждущем исследовать мир и быть принятым обществом. Хотя вневременные темы делают его доступным для зрителей всех возрастов, «Горбун из Нотр-Дама», несомненно, является глубоко мрачной историей для молодой аудитории.

Решение о том, подходит ли детям тема маргинализации, жестокого обращения и изоляции, изображенная в Горбуне из Нотр-Дама, является субъективным и зависит от усмотрения родителей. С одной стороны, некоторые зрители считают, что детям следует знакомиться с такими темами только тогда, когда они достаточно взрослые, чтобы осознать серьезность этих проблем. С другой стороны, другие утверждают, что полезно знакомить детей с реальностью предрассудков и несправедливости в раннем возрасте. Тем не менее, Горбун из Нотр-Дама остается захватывающей историей и одним из самых заставляющих задуматься произведений Диснея для взрослых.

2. Световой год (2022)

Режиссер Ангус МакЛейн

С 2006 года студия Pixar Animation Studios, известная своими новаторскими компьютерными анимационными художественными фильмами, находится в собственности Walt Disney Studios. Выдающимся достижением Pixar с богатой библиотекой вечной классики, несомненно, является их первая работа — «История игрушек». Последующие сиквелы были обработаны с большой осторожностью, чтобы не умалить уважение к самому популярному сериалу. Каждый новый фильм «История игрушек» гармонично строится на оригинальной сюжетной линии, отражая привязанность создателей к персонажам.

Проще говоря, фильм «Световой год» от Disney и Pixar, казалось, отклонился от обычного пути франшизы, потому что он был представлен как фильм, вдохновивший Энди на создание игрушки Базза Лайтера, действие которой происходит в вымышленной вселенной внутри вымышленной вселенной. Эта запутанная постановка оставила в недоумении многих поклонников Диснея, поскольку она, казалось, нарушила непрерывность сериала и вызвала больше вопросов, чем ответов. Несмотря на приличные отзывы, «Световой год» показался фильмом, которого зрители не ждали с нетерпением.

1. Король Лев (2019)

Режиссер Джон Фавро

За последние несколько лет Дисней погрузился в свое хранилище заветной анимационной классики, переосмысливая ее в виде игровых фильмов. Этот сдвиг вызвал разную реакцию среди энтузиастов Диснея. Хотя мне лично понравилась адаптация «Книги джунглей» 2016 года, некоторые считали, что версия «Короля Льва» 2019 года Джона Фавро слишком далеко отклонилась от сути оригинала.

Анимационная адаптация «Короля Льва», вышедшая в 1994 году, остается впечатляющей: мимика персонажей и анимационный стиль в значительной степени придают ей очарование. В отличие от игровых ремейков Диснея, в которых преобладают человеческие повествования, в «Короле Льве» присутствуют персонажи-животные, что делает фотореалистичный анимационный ремейк не совсем игровым фильмом. Несмотря на кассовый успех, обновленная версия «Короля Льва» вызвала недовольство многих поклонников, намекая на то, что у Диснея может не хватить свежих идей.

Смотрите также

2024-12-20 18:38