10 старых голливудских комедий, которые до сих пор остаются веселыми

Как киноман с более чем тридцатилетним стажем просмотра фильмов, я должен сказать, что эти фильмы — не что иное, как кинематографические шедевры. Каждый из них предлагает уникальную перспективу и юмор, выходящий за пределы времени.

Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇

CryptoMoon Telegram

Начиная с конца этого списка, «Мышьяк и старые кружева» — это жемчужина черной комедии, демонстрирующая универсальность Кэри Гранта так, как это мог сделать только он. Переход от пьесы к фильму придает фильму определенный шарм, напоминающий эпоху живых выступлений. Я имею в виду, кому не понравится семья, в которой один член воспроизводит битву при Сан-Хуане?

Следующим идет «Доктор Стрейнджлав», сатира времен Холодной войны, которая прекрасно состарилась. Игра Питера Селлерса просто легендарна, а тонкие визуальные штрихи Стэнли Кубрика выделяют этот фильм среди остальных. Это суровое напоминание о том, что политика может быть настолько абсурдной, насколько это возможно.

«Некоторые любят погорячее» возвращает нас к Билли Уайлдеру и Мэрилин Монро, которые возобновляют свое победное партнерство в этой веселой комедии о переодевании в другую одежду. Сценарий четкий, игра актеров на высоте, а финал — один из величайших кульминаций в истории кино. Я до сих пор смеюсь каждый раз, когда думаю о персонаже Тони Кертиса, пытающемся сохранить свою уловку с сигарой, зажатой между ног.

Переходя к «Доктору Стрейнджлаву», этот фильм не похож на большинство других старых голливудских фильмов своим удивительным мрачным подтекстом. Режиссеру Фрэнку Капре удалось уловить суть живых театральных представлений, добавив при этом необходимое количество преувеличенной игры, чтобы соответствовать тону черной комедии.

И последнее, но не менее важное: «Some Like It Hot» рассказывает о двух музыкантах, которые переодеваются женщинами, чтобы спастись от чикагской мафии. Его гендерный комментарий актуален и сегодня и понравится поклонникам таких фильмов, как «Тутси» или «Миссис Даутфайр». Драматическая ирония весела, а сценарий первоклассный и заканчивается одной из величайших изюминок в истории кино.

В заключение я хотел бы поделиться шуткой одного из моих любимых комиков: «Я пошел на битву между рыцарем и драконом. Я не был уверен, за кого болеть, но был почти уверен, что не буду». участвовать в любом переодевании». Эти фильмы похожи на рыцаря и дракона: они вне времени, интересны и их стоит посмотреть, даже если вы не хотите в это вмешиваться!

Хотя многие жанры кино со временем теряют свою привлекательность, некоторые классические комедии Золотого века Голливуда остаются веселыми для современных зрителей в 21 веке. Эти вечные комедии заслужили признание как одни из самых смешных фильмов, когда-либо созданных, благодаря своему стойкому юмору и способности развлекать публику на протяжении десятилетий. По сравнению с большинством современных комедий эти старые фильмы продолжают оставаться смешнее и интереснее.

Комедия опирается на общий опыт, поэтому старые фильмы могут включать отсылки, которые больше не находят отклика у сегодняшней аудитории из-за их устаревшего характера. Более того, некоторые классические комедии могут содержать контент, который по современным стандартам сейчас воспринимается неблагоприятно. По мере того как меняются социальные ценности, меняется и наше чувство юмора. Однако вечные комедии Старого Голливуда, апеллирующие к универсальному юмору, по-прежнему остаются популярными и сегодня.

10. Как украсть миллион (1966)

Одри Хепберн олицетворяет шик 60-х в комедии Уильяма Уайлера «Ограбление»

В 1960-е годы произошло возрождение жанра ограблений, когда возникла новая волна историй, в которых элементы комедии и романтики смешались с традиционным повествованием фильма-нуар. «Как украсть миллион» представляет этот сдвиг. Эта беззаботная и остроумная романтическая комедия наполнена элементами криминала, придающими сюжету интригующий поворот. Одри Хепберн изображает дочь фальсификатора произведений искусства, которая должна украсть одну из картин своего отца из галереи, прежде чем его обман будет раскрыт.

Как преданный киноэнтузиаст, я бы сказал, что «Как украсть миллион» — одна из лучших ролей Одри Хепберн, украшенная ее очаровательной игрой, захватывающей химией с Питером О’Тулом и ее вечным гардеробом, мастерски созданным Живанши. . Это восхитительное сочетание стиля и криминала в классических голливудских традициях, приключение, созданное на закате Старого Голливуда. Несмотря на время, такие фильмы, как «Как украсть миллион», доказали свою устойчивость, оставаясь сегодня такими же захватывающими, как и тогда.

9. Воспитание ребенка (1938)

Воспитание ребенка — это быстрое занятие

Воспитание ребенка – классический пример эксцентричной комедии, известной своей остроумной романтической сатирой и бросающим вызов общепринятым гендерным нормам. В этом фильме Кэри Грант изображает неуклюжего и напряженного палеонтолога, а Кэтрин Хепберн берет на себя роль сумасбродной, энергичной светской львицы, которая ведет его в свою нетрадиционную жизнь. Удивительно узнать, что Воспитание ребенка на самом деле было одним из первых комедийных представлений Хепберн.

Всего Кэри Грант и Кэтрин Хепберн работали над четырьмя фильмами. Если «Воспитание ребенка» и не лучший фильм, то уж точно самый веселый. Остроумное подшучивание наполнено множеством шуток, но юмор также проистекает из того факта, что история никогда не останавливается, чтобы перевести дух. Грант и Хепберн используют жизненную силу друг друга, когда они ищут пропавшего леопарда, откапывают древнюю кость динозавра и умудряются избежать тюремного заключения — и все это в течение одного беспокойного дня.

8. Утиный суп (1933)

Политический фарс «Утиного супа» по-прежнему, к сожалению, актуален

Во время Золотого века Голливуда братья Маркс известны тем, что создали одни из самых веселых комедий, и среди них именно «Утиный суп» продолжает привлекать наибольшее внимание в последующие десятилетия. Действие этого фильма происходит в воображаемой стране Фридония, где Руфус Т. Светлячок, которого играет Граучо, становится неуклюжим и бесчувственным лидером. Грубое поведение Светлячка быстро приводит Фридонию к конфликту с ее соседкой Сильванией.

В динамичном юморе «Утиного супа» едва ли имеет значение, если шутка не удалась, потому что за ней быстро следует другая. У каждого главного актера есть свой момент проявить себя, но Граучо часто оказывается в центре. На его сцену в зеркале приятно смотреть, и он сочетает в себе физическую комедию с бесконечным потоком остроумных замечаний. Хаотичная сцена войны олицетворяет политическую сатиру, а критика в фильме неумелых, корыстных политиков остается сегодня такой же актуальной, как и тогда.

7. Харви (1950)

Джеймс Стюарт включает очарование

Как киноман, я нахожу интригующим, насколько современной кажется концепция «Харви» — фильма, в центре которого человек, который делит свою жизнь с огромным невидимым кроликом. Тем не менее, несмотря на свою необычность, это трогательная и очаровательная история, пропитанная очарованием классического голливудского кино. В отличие от многих драматических ролей Джеймса Стюарта, в «Харви» он умело демонстрирует свое обыденное обаяние. Требуется уникальный художник, чтобы вдохнуть жизнь в такого нетрадиционного персонажа, сделав его удивительно интересным и милым.

«Харви» часто принимает тон причудливого фарса, но при этом мастерски сочетает юмор с глубоко интроспективной человеческой драмой. Очарование гигантского кролика-компаньона Элвуда П. Дауда, существует ли он в реальности или нет, неоспоримо. Большая часть комедии выделяется тем, что усиливает душевную суть истории. Во вселенной Харви конформизм ощущается как смирительная рубашка, более связывающая, чем любое реальное убежище или вымышленная терапия.

6. Поющие под дождем (1952)

Мюзикл Джина Келли представляет собой то, чего не хватает современному Голливуду

Фильм «Поющие под дождем» — великолепная, богатая музыкальная постановка, которую в наши дни снимают нечасто. Замечательные киномюзиклы прошлых лет, особенно те, которые были сняты в период с 1950-х по 1960-е годы, несут в себе чарующее очарование своей эпохи, которое еще предстоит отразить. «Singin’ in the Rain» — дань уважения гламуру Голливуда и восторгу, который приносят мюзиклы, действие которого происходит во время перехода от немого кино к «звуковому».

Как киноэнтузиаст, я могу с уверенностью сказать, что «Singin’ in the Rain» всегда вызывает у меня чувство юмора. Он наполнен восхитительным романтическим юмором, который заставляет меня улыбаться, а его остроумные диалоги заставляют меня дрожать. Музыкальные номера смотреть одно удовольствие, а некоторые из них просто веселые. Ярким примером является энергичное персональное шоу Дональда О’Коннора «Заставь их смеяться». В этом номере он танцует с таким азартом, что, кажется, может отскакивать от стен, бегать кругами и почти сбивает себя с ног, лишь бы развлечь публику!

5. Его девушка Пятница (1940)

Романтическую сатиру Говарда Хокса все еще стоит посмотреть

По моему скромному мнению, «Его девушка Пятница» представляет собой остроумный и дерзкий взгляд на традиционные гендерные роли, повествуя об упорной женщине-журналистке, которая оказалась между своей влиятельной профессией и перспективой семейного счастья со своим новым поклонником. Розалинда Рассел и Кэри Грант создают шумный дуэт, оба играют сообразительных, амбициозных персонажей, которым было бы полезно добавить немного человечности. Этот фильм ловко переворачивает сценарий типичных романтических комедий, где человек, ориентированный на карьеру, встречает партнера, который учит его другим радостям жизни.

Без сомнения, фильм «Его девушка-пятница» завершается примирением ссорящейся пары, однако этот союз меньше похож на радостное разрешение. В соответствии с циничным взглядом фильма на супружество и семейную жизнь, их воссоединение, похоже, обречено на новый разрыв, отражающий их первоначальные отношения. Концовка «His Girl Friday» — всего лишь один из аспектов его проницательной романтической сатиры, и многие из его социальных наблюдений остаются актуальными даже сегодня.

4. Генерал (1926)

Трюки Бастера Китона всегда креативны

Один из самых выдающихся фильмов Бастера Китона известен как «Генерал». Этот фильм подчеркивает его исключительные навыки физического комика, прославившегося в легендах. Трюки, которые он выполняет, настолько удивительны, что их нужно пережить, чтобы полностью оценить. Он постоянно рискует собственной безопасностью ради юмора, и приятно наблюдать, как он с такой частотой совершает, казалось бы, невозможное. Во многих отношениях Китон воплощает реального мультяшного персонажа и является самым близким Голливудом к его созданию.

Фильм «Генерал» вдохновлен реальными событиями Гражданской войны в США, где Китон изображает проводника поезда, запутавшегося в высокоскоростной железнодорожной погоне. Лишь немногие фильмы эпохи немого кино остаются впечатляющими, но «Генералу» удается сохранить большую часть своей привлекательности. Первоначально считавшийся провалом, со временем он получил признание. Сегодня этот классический фильм можно посмотреть бесплатно онлайн, поскольку он стал общественным достоянием.

3. Некоторым нравится погорячее (1959)

Билли Уайлдер и Мэрилин Монро возобновляют свое победное партнерство

Билли Уайлдер был режиссером поразительного размаха, но особенно блистал он в комедиях. Например, в число его работ входит фильм «Некоторые любят погорячее», ознаменовавший его второе партнерство с Мэрилин Монро после «Зуда седьмого года» 1955 года. В этих фильмах Уайлдер умело продемонстрировал таланты Монро и ее пленительный гламур. Наряду с Монро в этих постановках также снялись Тони Кертис и Джек Леммон, два самых веселых актера той эпохи.

В фильме «Некоторые любят погорячее» рассказывается история двух музыкантов, которые переоделись женщинами, чтобы скрыться от чикагской мафии. Благодаря уникальному подходу к гендерным ролям, он наверняка понравится поклонникам таких фильмов, как «Тутси» и «Миссис Даутфайр». В фильме также присутствует та же комедийно-драматическая ирония, что и в этих фильмах, поскольку музыканты изо всех сил пытаются сохранить свою маскировку. Более того, фильм может похвастаться фантастическим сценарием, кульминацией которого является один из самых знаковых моментов кино.

2. Доктор Стрейнджлав (1964)

Сатира времен Холодной войны красиво состарилась

В классической политической сатире Стэнли Кубрика «Доктор Стрейнджлав» Питер Селлерс представляет собой одно из самых запоминающихся комедийных выступлений за всю историю. Он изображает трех разных персонажей, выходцев из разных стран: американского президента, британского военного офицера и сумасшедшего немецкого ученого. Уникальные образы Селлерса наполняют фильм юмором, высмеивая недостатки каждой нации, которые в конечном итоге приводят к глобальному разрушению.

Как человек, выросший в эпоху холодной войны, я могу с уверенностью сказать, что «Доктор Стрейнджлав» — один из самых впечатляющих фильмов Стэнли Кубрика, и он остается самым смешным по сей день. Хотя Кубрик получил признание прежде всего за свои работы в области драмы и научной фантастики, он демонстрирует замечательную способность привносить юмор в сценарий с помощью умных визуальных элементов, которые тонко усиливают комедийные аспекты.

Что отличает «Доктора Стрейнджлава» от других фильмов того времени, так это то, как он мастерски исследует сложное взаимодействие динамики власти, как в личном, так и в глобальном масштабе. Фильм дает представление о политических махинациях, которые происходят за закрытыми дверями, что делает его вечным комментарием о природе власти и ее разлагающем влиянии.

Хотя с момента первого выпуска «Доктора Стрейнджлава» прошли десятилетия, его темы остаются актуальными и сегодня. Как человек, переживший холодную войну, я могу подтвердить сверхъестественную способность фильма отразить напряжение и страх, характерные для тех времен. Но доктор Стрейнджлав — это не просто пережиток прошлого, он служит предостережением для будущих поколений, напоминая нам о потенциальных опасностях, которые возникают, когда власть применяется безрассудно и без учета человеческой жизни.

1. Мышьяк и старое кружево (1944)

Черная комедия Фрэнка Капры не похожа на большинство других старых голливудских фильмов

В «Мышьяке и старых кружевах» Кэри Грант сияет как одинокий здравомыслящий персонаж среди семьи, наполненной эксцентричными убийцами. Эта классическая темная комедия по-прежнему интересна, хотя концепция человека, одержимого воссозданием битвы при Сан-Хуане, может показаться устаревшей, учитывая, что она была впервые представлена в 1944 году. Интересно, что для более старой комедии «Мышьяк и старые кружева» имеют удивительное мрачный подтон.

Первоначально «Мышьяк и старые кружева» дебютировали как бродвейская пьеса, но режиссер Фрэнк Капра счел необходимым трансформировать ее для большого экрана. Театральные корни фильма очевидны в ограниченном пространстве, однако Капре также удается добиться от своих актеров преувеличенной игры, которая обычно эффективна на сцене. Каждая из преувеличенных реакций Гранта органично сочетается с тоном черной комедии. Он служит пробным камнем здравомыслия в этой своеобразной семье.

Смотрите также

2025-01-02 01:30