10 эмоциональных моментов из фильмов Pixar, которые не предназначены для детей

Уже три десятилетия известная студия Pixar очаровывает зрителей проникновенными художественными фильмами, которые очаровывают каждого. Год за годом свежие постановки Pixar продолжают удивлять зрителей всех возрастов. Важным фактором популярности студии является ее целевая аудитория. Хотя фильмы в основном рассчитаны на детей, создатели фильма тщательно создают каждую постановку, чтобы ее одинаково оценили и взрослые.

Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇

CryptoMoon Telegram

Действительно, некоторые сцены в лучших фильмах Pixar, похоже, намекают на то, что создатели фильма во время съемок думали как о детях, так и о взрослых. Это становится очевидным, когда в этих фильмах затрагиваются более сложные эмоциональные темы, которые могут вызвать более глубокие отклики у зрелых зрителей. Хотя истории и диалоги обычно понятны молодой аудитории, лежащие в их основе послания часто оказывают более сильное воздействие на зрителей старшего возраста.

10. Энди отпускает Вуди

История игрушек 3 (2010)

В 2010 году «История игрушек 3» оставила зрителей во всем мире очарованными, появившись более чем через десять лет после последней части серии. Хотя некоторые не знали, чего ожидать от третьей части, они были поражены зрелостью и эмоциональной насыщенностью фильма. Эта неожиданная сложность была наиболее очевидна в кульминационной сцене, где Энди, главный герой, горько-сладко прощался со своей заветной игрушкой Вуди. Затем он передал Вуди и остальные свои игрушки Бонни, готовясь к поступлению в колледж.

В простой и увлекательной манере: глубоко трогательный финал «Истории игрушек 3» вызвал большой отклик у многих зрителей, не оставив у зрителей почти сухих глаз перед заключительными титрами. Для взрослого человека расставание с теми, кто играл значительную роль в вашей жизни в течение такого длительного периода, может быть невероятно трудным, особенно когда есть неуверенность в отношении будущих встреч. Проще говоря, хотя кульминационная сцена могла показаться просто отказом от игрушки, ее истинное значение для взрослых, несомненно, было гораздо более глубоким.

9. Тревога выходит из-под контроля

Наизнанку 2 (2024)

С возрастом мы склонны сталкиваться с множеством сложных чувств, которые не всегда желательны. Эти сложные эмоции служат основой повествования «Головоломки 2», долгожданного продолжения оскароносного фильма Pixar 2015 года. В этом продолжении разум Райли представляет новый набор эмоций, где тревога играет ведущую роль. В критической сцене Тревога теряет контроль, вызывая бурю неблагоприятных чувств и темных мыслей в голове Райли, вызывая у нее паническую атаку.

В этот критический момент, хотя дети могут понять основную суть, именно взрослые, скорее всего, найдут эту сцену особенно трогательной. Изображение приступа паники здесь находит отклик у многих людей по мере их старения. Наблюдать за тем, как подросток борется с такими подавляющими чувствами, очень грустно, особенно для тех, кто недавно сам прошел через подобное испытание.

8. Марлин теряет надежду

В поисках Немо (2003)

Одна из первых постановок Pixar, «В поисках Немо», рассказывает историю осторожной рыбы-клоуна по имени Марлин, которая вместе с новым спутником отправляется в опасную одиссею через океан в отчаянной попытке спасти своего сына. Душераздирающе, но, достигнув конца своих поисков, Марлин вводит в заблуждение, думая, что Немо уже погиб. Эта разрушительная новость мгновенно повергает Марлина в глубокую печаль, заставляя его прощаться с Дори и с тяжелым сердцем отправляется в обратный путь домой.

В немногих анимационных фильмах чувство одиночества было изображено так же эффективно, как и ситуация Марлина в этой конкретной сцене. Этот душераздирающий момент несет в себе сильное эмоциональное воздействие, которое особенно сильно поражает взрослых из-за его связи с личным жизненным опытом. Марлин не просто оплакивает потерю единственного члена своей семьи; он также понимает, что его долгое путешествие было напрасным. Юным зрителям может быть трудно полностью осознать эту глубину отчаяния.

7. Монтаж «Семейная жизнь».

Вверх (2009)

В одной из самых известных и часто обсуждаемых вступительных сцен в истории кино, причем не только в фильмах Pixar, но и в кино в целом, первые пятнадцать минут «Вверх» представляют зрителям необыкновенную хронику отношений Карла и Элли на протяжении всей жизни. Этот эпизод, охватывающий несколько десятилетий, предлагает сокровенный взгляд на их путь от первой сладкой встречи до душераздирающей потери Элли. Монтаж пронзительно отражает препятствия, которые они преодолели вместе, не оставляя камня на камне, изображая как их триумфы, так и борьбу. В нем смело изображены важные моменты, такие как выкидыш Элли и ее последующее впадение в депрессию, демонстрируя чистую эмоциональную глубину их общих переживаний.

Эта серия сцен, широко известная как монтаж «Семейная жизнь», оставила многих зрителей очарованными своим захватывающим стилем повествования и острым эмоциональным содержанием. Кажется, что монтаж больше рассчитан на зрелую аудиторию, поскольку некоторые из его мрачных элементов (например, выкидыш Элли) могут оказаться слишком сложными для понимания более молодыми зрителями. В сопровождении превосходного саундтрека монтаж «Семейная жизнь» всего за несколько минут отправляет зрителей в глубокое путешествие, путешествие, о котором взрослые зрители будут размышлять в своей жизни.

6. ВАЛЛ-И забывает ЕВУ

ВАЛЛ-И (2008)

Фильм под названием ВАЛЛ-И представляет одну из самых необычных, но глубоко трогательных любовных историй, когда-либо созданных Pixar. Диалоги в этой постановке скудны, что позволяет двум роботам по имени ВАЛЛ-И и ЕВА выражать свою привязанность друг к другу действиями, а не словами. Вместе отправляясь в захватывающее и захватывающее космическое приключение, эти футуристические персонажи постепенно влюбляются друг в друга. К сожалению, в драматической кульминации ВАЛЛ-И чудом избегает быть расплющенным, в результате чего он теряет все воспоминания о ЕВЕ и снова превращается в безмозглого робота, сосредоточенного на уборке мусора. Это оставляет бедную ЕВУ разбитым горем.

Эта трогательная сцена глубоко находит отклик у многих зрителей, поскольку она изображает болезненную кончину некогда прекрасного романа. Тем не менее, его влияние особенно глубоко для зрителей старшего возраста, поскольку концепция потери памяти – реальность, которая с возрастом становится все более серьезной – добавляет эмоциональный вес разворачивающейся драме. Для тех, кто лично был свидетелем борьбы любимого человека с ухудшением памяти, эта сцена вызывает печальную струну. Несмотря на то, что ВАЛЛ-И — робот, его характерная личность и эмоции усиливают трагический характер этих моментов.

5. Йен никогда не встречает своего отца

Вперед (2020)

По сути, фильм «Вперед» в первую очередь вращается вокруг опасного путешествия братьев и сестер Яна и Барли, когда они пытаются в последний раз пообщаться со своим отцом после того, как им удалось частично оживить его на один день. Вопреки ожиданиям многих зрителей, фильм заканчивается тем, что Йен, младший брат, не получает ожидаемого взаимодействия со своим отцом. Вместо этого он обнаруживает, что Барли на протяжении всей своей жизни был суррогатным отцом, и это открытие разжигает в нем вновь обретенное восхищение своим братом.

Неожиданный финал фильма Вперед затронул многих зрелых зрителей и привел к вдумчивому, горько-сладкому заключению, которое многих застало врасплох. Осознание того, что фильм основан на реальной истории, усилило его эмоциональное воздействие, вызвав у взрослой аудитории глубокий самоанализ по поводу своих родственных связей. Темы братства и открывающее глаза открытие того, что наши образцы для подражания не всегда могут соответствовать ожиданиям, нашли отклик у многих взрослых, оказавшись более резонансными, чем магические элементы для юных зрителей.

4. Вуди и Базз разошлись.

История игрушек 4 (2019)

В 2019 году мнения зрителей по поводу «Истории игрушек 4» разделились, что ознаменовало почти десятилетие с момента выхода «Истории игрушек 3». На протяжении многих лет зрители следили за развивающейся дружбой между Вуди и Баззом, которая стала одной из самых милых дружеских отношений в кино. В этом последнем фильме было принято неожиданное решение: Вуди отправился в новое путешествие с Бо Пипом, когда они прощались с Баззом, что ознаменовало новую главу в жизни Вуди.

Зрители, посмотревшие «Историю игрушек 4», могли легко воспринять ее горько-сладкое прощание, но только те, кто следил за сериалом с момента его дебюта в 1995 году, могут полностью оценить эмоциональный резонанс этой последней главы. Сага «История игрушек» была частью жизни многих людей вот уже 24 года, и наблюдение за таким концом этих любимых персонажей и их дружбы было душераздирающим для преданных поклонников. Однако это было также остро, учитывая запутанное повествование и темы, которые умело переданы в фильме.

3. Бинг Бонг исчезает

Наизнанку (2015)

В 2015 году многие люди неожиданно тронули до слез персонаж по имени Бинг Бонг во время посещения кинотеатра, когда они смотрели фильм Pixar Наизнанку. Этот анимационный шедевр углубляется во внутреннюю работу разума Райли, придавая форму ее эмоциям и создавая целую вселенную из воспоминаний, мыслей и чувств. Одним из таких обитателей этого мира является бывший воображаемый друг Райли Бинг Бонг. В трогательной сцене в конце фильма Бинг Бонг приносит высшую жертву, самоотверженно отказываясь от своего существования ради спасения Джой, призывая ее помочь воплотить мечты Райли в жизнь, когда он исчезает в небытие.

Как кинорецензент, оглядывающийся назад, я не могу не быть тронут горьким уходом Бинг Бонга. Эта душераздирающая сцена глубоко нашла отклик у многих взрослых зрителей, пробудив воспоминания о давно забытых товарищах по играм детства и мечтах, которые нам когда-то были дороги. Вопрос о том, добрались ли мы когда-нибудь до нашей собственной «Луны», стал мрачным напоминанием о нереализованных амбициях, оставив у многих слезы на глазах.

2. Мигель поет Коко

Коко (2017)

На протяжении всей своей работы Pixar часто исследовал тему памяти, но Коко выделяется как одна из самых глубоких трактовок. Хотя фильм полон шумных и захватывающих сцен, кульминационный момент в Коко на удивление спокойный. Вернувшись в мир смертных, Мигель встречает свою прабабушку Маму Коко и нежно играет ей песню, которую давным-давно сочинил для нее ее отец. Мелодия пробуждает память Коко, заставляя ее присоединиться к Мигелю и спеть ее.

В гармоничном сочетании каждый аспект изображенного момента звучит красиво и эмоционально. Мелкие детали, такие как интонации голоса персонажей во время песни, могут вызвать слезы у любого зрелого зрителя. Сами тексты пронзительны и глубоко трогательны, но ответ Коко подчеркивает непреходящее влияние любви, предполагая, что те, кем мы очень дорожим, остаются неизгладимо запечатленными в нас даже после того, как они ушли. Повествование Коко передает искреннее послание о потере и любви, которое глубоко находит отклик у зрителей старшего возраста, испытавших подобные эмоции.

1. Салли прощается с Бу

Корпорация монстров (2001)

От всей души отдавая должное трогательным моментам Pixar, трудно не вспомнить глубокое прощание в конце бессмертного хита 2001 года Корпорация монстров. После успешного спасения Бу и обеспечения ее безопасного возвращения в мир людей Салли пытается расстаться с этой любимой девушкой. Их связь была краеугольным камнем на протяжении всего фильма, что делало его прощание еще более трудным. Тем не менее, он понимает необходимость своих действий, эмоционально прощаясь, прежде чем снова отправиться обратно в мир монстров.

Поклонникам Pixar, особенно тем, кто примерно возраста Бу, может быть сложно полностью осознать горе Салли, расставающегося со своим новым компаньоном. Несмотря на то, что Салли был родом из разных миров, у него развилась глубокая эмоциональная привязанность к Бу, и он заботился о ней так глубоко, как это делал бы родитель. Оставить ее позади означало, что он больше не мог ее защищать, и это ощущение, которое знает любой родитель, чрезвычайно тяжело. Сцена, несмотря ни на что, острая, но становится еще более душераздирающей, если смотреть с точки зрения Салли.

Смотрите также

2025-01-18 23:18