10 идеальных сцен в фильмах Мартина Скорсезе, которые вы никогда не забудете

Мартин Скорсезе — культовый режиссер, который может похвастаться значительным набором успешных работ на протяжении всей своей карьеры, которая началась в 1960-х годах. Его самые впечатляющие моменты часто дают краткие, но яркие проблески его художественных способностей. С работами, охватывающими захватывающие биографии, захватывающие криминальные драмы и случайные набеги на жанровые исследования, Скорсезе неизменно создавал шедевры. Примечательно, что многие из его фирменных сцен являются запоминающимися фрагментами кинематографического наследия, даже для тех, кто не знаком с фильмами, из которых они взяты.

Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇

CryptoMoon Telegram

На мой взгляд, некоторые из самых впечатляющих моментов в фильмографии Скорсезе действительно подчеркивают его многогранные способности как режиссера. Хотя он известен сценами поразительной жестокости, важно отметить, что многие шедевры Мартина Скорсезе также наполнены смехом. Постоянной чертой на протяжении всей его карьеры является его умение добиваться выдающейся игры от своих актеров. Хотя он широко известен своим партнерством с Леонардо Ди Каприо и Робертом Де Ниро, важно признать, что в его самых запоминающихся сценах также задействованы такие актерские силы, как Аль Пачино и Дэниел Дэй-Льюис.

10. «Ты со мной разговариваешь?»

Водитель такси (1976)

Мартин Скорсезе и Роберт Де Ниро последовательно выявляли лучшее друг в друге с момента их первоначального партнерства в 1970-х годах. Фильм «Таксист» стал значительным шагом для обоих мужчин, считаясь одним из первых непреходящих классических фильмов Скорсезе после успеха «Злых улиц». В этой постановке Де Ниро играет Трэвиса Бикла, персонажа, который чувствует себя обязанным очистить городские улицы от нежелательных элементов, с которыми он сталкивается во время своих поездок на такси.

Сцена с зеркалом — одна из самых запоминающихся у Скорсезе, и она демонстрирует исключительную импровизацию Де Ниро во время съемок. По мере того, как он практиковал свою личность крутого парня, стало очевидно, что его образ мстителя отражает его личные фантазии о власти. В своих самых глубоких мыслях он представляет себе, как мстит невидимым мучителям вместо того, чтобы помогать тем, кто в беде, или быть восхваленным как герой.

9. Говард разбился в Беверли-Хиллз

Авиатор (2004)

В другой формулировке: Авиатор представляет собой еще один биографический фильм и еще одну роль для Леонардо Ди Каприо, что делает его привычной площадкой для Мартина Скорсезе. Однако он продолжает открывать новаторские методы повествования. Один из примеров, где он отклоняется от нормы, — это захватывающая сцена крушения самолета, поскольку Скорсезе редко погружается в столь масштабное кинематографическое зрелище. Несмотря на его мастерство в создании сцен действия, сцена крушения в Беверли-Хиллз, срежиссированная Говардом, значительно более грандиозна.

Скорсезе подчеркивает леденящую душу катастрофу аварии, кратко показывая интерьеры некоторых домов за несколько мгновений до того, как они будут разрушены. Успокаивающее спокойствие пронизывает эти дома, резко контрастируя с оглушительным шумом в кабине. Контрастная нота звучит в больнице после крушения, когда медицинский работник буднично рассказывает о травмах, которые получил Говард.

8. 15 минут славы Руперта Пупкина

Король комедии (1982)

«Король комедии» может и не получить такого признания, как некоторые другие фильмы Мартина Скорсезе, но он мастерски демонстрирует его уникальный стиль черной комедии. Сюжет вращается вокруг неудачливого комика, который прибегает к похищению известного ведущего ток-шоу, чтобы получить место в своей программе. Особенно захватывающей последовательностью является последующая стендап-программа, которая представлена в простой манере, но ее невозможно игнорировать из-за воздействия общих знаний аудитории.

После всех ожиданий, стендап-выступление Руперта Пупкина довольно непримечательно с точки зрения написания о нем. Оно достаточно компетентно, что делает его посредственность или веселье более интригующими. Он комик, который придерживается предсказуемого стиля шуток и имеет пессимистический взгляд на жизнь. Однако Руперт производит впечатление, что он потенциально мог бы быть великим комиком с преданностью и самосознанием. Кульминация фильма — его игра, и она не подводит. Тем не менее, его предполагаемое самоуничижение — это скорее фасад, тонко раскрывающий необычно большое эго, скрытое под ним.

7. Битва за пять точек

Банды Нью-Йорка (2002)

В отличие от «Банд Нью-Йорка», получивших 10 номинаций на «Оскар», фильм не имеет такого же уровня преданных поклонников, как некоторые другие фильмы Мартина Скорсезе. Однако один аспект фильма, который, несомненно, выдержал испытание временем, — это завораживающее изображение Билла Мясника, безжалостного главаря банды в районе Файв-Пойнтс в Нью-Йорке, созданное Дэниелом Дэй-Льюисом. Фильм начинается драматично, демонстрируя как Билла Мясника, так и беспорядки в этом районе через масштабную драку, которая окрашивает заснеженные улицы в кроваво-красный цвет.

В начальной стычке «Банд Нью-Йорка» Скорсезе создает жуткое повествование, наполненное жестоким насилием. Конечности ломаются, кровь брызгает на объектив камеры, а мучительные крики раненых затмеваются нетипичным саундтреком. Используются нетрадиционные режиссерские приемы, такие как съемка с низкого ракурса и хаотичная замедленная съемка. В конце концов, драка быстро завершается, символизируя холодную, транзакционную природу конфликта.

6. Джейк теряет свой титул

Бешеный бык (1980)

Вот одна убедительная перефразировка вашего текста:

«Бешеный бык» выделяется как один из величайших фильмов о боксе, когда-либо снятых, а уникальный кинематографический подход Мартина Скорсезе к этому виду спорта стал существенным фактором его успеха. Среди всех боев, изображенных в «Бешеном быке», финальный поединок между Джейком ЛаМоттой и Шугаром Рэем Робинсоном особенно примечателен из-за его ключевой роли в повествовании о жизни Джейка. Несмотря на потерю титула, Джейк считает себя победителем с моральной точки зрения, поскольку он так и не поддался жестокому натиску Рэя, решив вместо этого сохранить свое достоинство.

В этой сцене зум тележки, используемый для того, чтобы Шугар Рэй Робинсон казался колоссальным и потусторонним, был снят на необычно большом боксерском ринге, что создало впечатляющий эффект. Примечательно, что звуковой дизайн также завораживает; внимание Джейка к бою подчеркивается громкими ударами и резкими тресками каждого удара, что делает сцену выдающейся. Инновационное использование Скорсезе кадров с точки зрения погружает зрителей в ментальное пространство Джейка, предоставляя отличную перспективу для боя.

5. Эндрю Лэддис принимает свою судьбу

Остров проклятых (2010)

В конце «Острова проклятых» раскрывается неожиданный поворот, который меняет весь сюжет. Независимо от того, оценят ли зрители фильм или нет, все зависит от их реакции на этот спорный поворот. В любом случае, момент после того, как Эндрю обнаруживает, что он на самом деле не маршал США Тедди Дэниелс, является идеальным завершением. Чтобы обеспечить себе лоботомию и забыть свое мучительное прошлое, Эндрю в последний раз притворяется Тедди.

В последней сцене есть несколько тонких, но впечатляющих элементов, таких как признание доктором Шиханом жертвы Эндрю, несмотря на то, что он не вмешивался, и выражение молчаливого смятения на лице доктора Коули. Эта сцена, следующая за бурной последовательностью и удивительным откровением, намекает, что Эндрю может обнаружить нежеланное спокойствие в конце. Другими словами, он намекает своему доктору, что лекарство более мучительно, чем само затруднительное положение.

4. Макс встречает Даниэль в театре

Мыс страха (1991)

Мыс страха, первоначально выпущенный как фильм в 1962 году, был переснят Мартином Скорсезе с Грегори Пеком и Робертом Митчемом в второстепенных ролях. Хотя он, возможно, не получил такого признания, как некоторые другие заметные работы Скорсезе той же эпохи, этот леденящий душу психологический триллер демонстрирует его талант создания драматической напряженности наряду с исключительной актерской игрой. В настоящее время Скорсезе и Стивен Спилберг разрабатывают телесериал по мотивам Мыса страха, а Хавьер Бардем должен сыграть главного героя.

В фильме «Мыс страха» Роберт Де Ниро и Джульетт Льюис оба были номинированы на «Оскар» за свою исключительную игру. Сцена, где они сталкиваются друг с другом в театре, показывает, что это признание было заслуженным. Де Ниро играет Макса Кэди, бывшего заключенного с чувством собственной правоты, который ищет мести отцу персонажа Льюиса. Когда Макс сталкивается с Даниэль в школе, он манипулирует ею, чтобы утвердить свое господство, оставляя зрителей в курсе своих опасных намерений и скрытых мотивов, которые намного превосходят понимание Даниэль. Эта сцена является блестящим примером драматической иронии.

3. Джимми Хоффа ругает своих сотрудников

Ирландец (2019)

Марти Скорсезе и Аль Пачино были близки к тому, чтобы объединиться много раз за эти годы, но только недавно они, наконец, объединились для фильма. Фильм, о котором идет речь, — «Ирландец», обширная драма, в которой Скорсезе снова погружается в организованную преступность. На этот раз история вращается вокруг киллера, связанного с Джимми Хоффой, а Пачино берет на себя роль сварливого профсоюзного лидера, демонстрируя одну из своих самых впечатляющих ролей в 21 веке.

В уморительно напряженной кульминации персонаж Пачино, Хоффа, яростно ругает своих рабочих за прискорбный поступок, который, кажется, предрешает его судьбу в тюрьме за коррупцию. Скорсезе умело использует широкий угол обзора, давая Пачино достаточно места для его страстной тирады, которая перерастает в физические вспышки. Более того, Скорсезе решает продолжить съемку, включая одну из непреднамеренных ошибок Пачино в сцене, тем самым подчеркивая безумное и безумное положение Хоффы.

2. Джордан встречается с ФБР на своей яхте

Волк с Уолл-стрит (2013)

Фильм «Волк с Уолл-стрит» режиссера Мартина Скорсезе удивительно увлекательный и веселый. Несмотря на свою длительность, он пролетает быстро из-за многочисленных запоминающихся сцен и оживленной атмосферы вечеринки. Известные моменты в «Волке с Уолл-стрит» включают краткое появление Мэтью Макконахи, Джордана Белфорта, ползающего к своей машине, и его страстную речь «Я не уйду».

В фильме «Волк с Уолл-стрит» встреча Джордана с агентами ФБР на его яхте — одна из нескольких забавных сцен. Джордан, осознавая, что завоевание их благосклонности может помочь ему избежать юридических проблем, идет на многое, чтобы очаровать их, даже если это не одна из его сильных сторон. В конце концов он прибегает к взяточничеству, запугиванию и мелкому издевательству, чтобы сохранить образ власти. Это агрессивное поведение намекает на его скрытый страх, что делает мощной игру Леонардо Ди Каприо в фильме.

1. Генри едет в Копакабану

Славные парни (1990)

Как киноман, я не могу не восхищаться тем, как мастерски Мартин Скорсезе упаковывает обширную криминальную хронику в компактный хронометраж, поддерживая быстрый темп, который завораживает зрителей очарованием мира мафии в «Славных парнях». Одна из особенно захватывающих сцен — ночь Генри с Карен в Копакабане. Он небрежно провожает ее через скрытый вход и усаживает ее в первом ряду за столик всего в нескольких футах от сцены. Это, казалось бы, обычный момент, который многое говорит о его харизматичной персоне, демонстрируя привилегированную жизнь, которую он ведет как часть элиты мафии.

У Генри есть альтернативные способы попасть в клуб быстрее, например, обойти очередь и подкупить вышибалу. Тем не менее, он выбирает окольный путь через лестницу и кухню, демонстрируя свое влияние и социальное положение, и именно это впечатление он намерен передать Карен.

В этой сцене Мартин Скорсезе мастерски использует длинный план, один из своих самых эффективных приемов, чтобы создать захватывающую атмосферу в оживленном ночном клубе и подчеркнуть комфорт Генри в такой обстановке.

Смотрите также

2025-01-27 00:51