Голливуд часто снимает фильмы, которые исследуют внутреннюю работу киноиндустрии, часто через сатирические линзы. Учитывая это, неудивительно, что режиссеры могут создавать сильные фильмы, когда они погружаются в знакомую территорию. Такие фильмы, как «Бульвар Сансет», «8 1/2» и «Фабельманы» предлагают зрителям заглянуть в тайный мир индустрии, что приводит к появлению заставляющих задуматься и интимных произведений.
Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇
CryptoMoon Telegram
Как киноман, я заметил, что хотя многие фильмы о кинопроизводстве — это драматические истории, есть множество комедий, которые сатирически изображают странную природу и хаотичный процесс создания фильма. Хотя эти комедии могут не соответствовать опыту каждого, они часто отражают универсальные истины об искусстве, труде и удовлетворении. Более того, эти фильмы дают режиссерам и актерам возможность добавить немного юмора к собственным причудам и проблемам в отрасли.
10. Достать коротышку (1995)
Get Shorty Likens Голливудские студии к организованным преступным синдикатам
В разгар творческого подъема Барри Зонненфельда, после успеха фильмов «Семейка Аддамс» и предшествующих им «Людей в черном», вышел развлекательный фильм «Достать коротышку». Этот фильм погружается в юмористическую критику индустрии шоу-бизнеса, поскольку он следует за жестоким гангстером, который обнаруживает поразительные параллели между своей привычной профессией и работой голливудской студии. Джон Траволта играет главного преступника, в то время как Джин Хэкмен, Дэнни ДеВито и Рене Руссо демонстрируют выдающиеся выступления во второстепенных ролях.
Фильм «Достать коротышку» основан на романе Элмора Леонарда, известного своей способностью вплетать юмор в криминальные сюжеты. Совсем недавно история была преобразована в телешоу с Крисом О’Даудом из The IT Crowd, но экранизация продолжает пользоваться большей популярностью. Повествование предоставляет широкие возможности для остроумия и сатиры, а его захватывающие выступления также вызывают смех из разных источников.
9. «Горе-творец» (2017)
«Горе-творец» — хороший фильм о том, как сделать ужасное кино
С момента своего дебюта в 2003 году фильм Томми Вайсо «Комната» собрал горячих поклонников среди поклонников, которые хвалят его как один из самых плохо сделанных фильмов. По сути, «Комната» — классический пример жанра «настолько плохо, что хорошо», характеризующийся неестественными диалогами, преувеличенной игрой актеров и некачественным производством. Фильм «Горе-творец» изображает создание «Комнаты», опираясь на книгу Грега Сестеро, который играл Марка в фильме.
Фильм «Горе-творец» углубляется в загадку, окружающую Томми Вайсо, режиссера и звезду «Комнаты», которого в этом фильме изображают как режиссер, так и исполнитель главной роли Джеймс Франко. Были даны различные сведения о возрасте, происхождении и богатстве Вайсо, а его своеобразная личность и художественные наклонности только разожгли еще больше любопытства. В отличие от портрета человека, который считает себя непонятым гением, представленного в «Горе-творце», актеры и съемочная группа изображены довольными своими зарплатами, прекрасно осознающими, что они являются частью неминуемого провала.
8. Падший парень (2024)
Дэвид Лейтч проливает свет на каскадеров
В начале фильма The Fall Guy в коротком эпизоде показаны реальные моменты из различных громких фильмов, где каскадеры рискуют своей безопасностью. По сути, эта начальная сцена подчеркивает цель фильма The Fall Guy, которая направлена на признание и уважение часто упускаемой из виду профессии в киноиндустрии — людей, которые совершают смертельные подвиги, такие как автомобильные аварии, драки и самосожжение ради создания фильмов.
Конечно!
Фильм «Падающий парень» полон захватывающих трюков, благодаря режиссеру Дэвиду Литчу, который выводит на первый план свой обширный опыт в каскадерской работе. Он предлагает интригующий взгляд в мир трюков, но в основе этой комедийного боевика также лежит захватывающая тайна.
Этот фильм на самом деле является кинематографической адаптацией телешоу с тем же названием, но история исчезнувшей знаменитости класса А полностью оригинальна, вовлекая Райана Гослинга — и не только образно — из одной уморительной ситуации в другую.
7. Да здравствует Цезарь! (2016)
Братья Коэн демонстрируют гламур старого Голливуда
Как киноман, я бы сказал, что, хотя «Да здравствует Цезарь!» не всегда признают одним из лучших фильмов братьев Коэн, это действительно недооцененная жемчужина, которая заслуживает большего признания. Действие фильма происходит в яркой голливудской сцене 1950-х годов, и он следует за студийным посредником, который жонглирует красочным составом нетрадиционных звезд, чтобы уберечь их от неприятностей и первых полос. Впечатляющий актерский состав демонстрирует выдающиеся выступления, причем актеры подшучивают над собой, как Джордж Клуни, воплощающий эгоистичную мегазвезду.
«Да здравствует Цезарь!» демонстрирует вечное столпотворение в старинных голливудских студиях, противопоставляя его отполированному фасаду, представленному публике братьями Коэн. Режиссеры искусно воссоздают дух времени с помощью занимательных киноотсылок, однако повествование быстро превращается в дикое приключение, включающее похищение, шпионаж и скандалы со звездами. Как обычно, Коэны преуспели в организации такого хаоса.
6. Меня зовут Долемайт (2019)
Комедийный биографический фильм Эдди Мерфи рассматривает кинематограф Blaxploitation
Эдди Мерфи ранее создал фильм, высмеивающий индустрию, в 1999 году в фильме «Боуфингер», но «Меня зовут Долемайт» представляет собой уникальный вызов, поскольку он основан на реальных событиях. Здесь Мерфи играет Руди Рэя Мура, комика и режиссера, который, оказавшись в разногласии с индустрией в 1970-х годах, взял на себя задачу продюсировать собственные фильмы. Серия «Долемайт» и ее сиквелы продолжают оставаться культовыми фаворитами почти полвека спустя, несмотря на первоначальную критику со стороны многих в этой области.
Как знаток кино, я должен сказать, что «Меня зовут Долемайт» — это необычная история, которая противоречит традиционным ожиданиям, демонстрируя, что кино не всегда нуждается в больших бюджетах или обширном опыте в индустрии, чтобы увлечь зрителей. Этот фильм — искренняя дань уважения Муру и бесчисленному множеству других невоспетых героев, которые творят магию на экране, несмотря на отсутствие поддержки студии или культурного признания.
По моему мнению, это, несомненно, одно из лучших выступлений Эдди Мерфи, больше ориентированное на эмоциональный спектр, чем на его обычный комедийный репертуар. Это фильм, который обязательно нужно посмотреть всем, кто ценит нетронутый талант и хорошую, хорошо рассказанную историю.
5. Сын Рэмбо (2007)
Скрытый драгоценный камень пробуждает детское очарование, которое может вызвать кино
Так или иначе, многие дети представляют себя создателями фильмов, и фильм «Сын Рэмбо» демонстрирует, как такая мечта может стать реальностью. Эта британская комедия повествует о приключениях двух детей 1980-х годов, которые берутся за создание собственной адаптации «Первой крови» для местного конкурса, наполненного смелыми трюками, которые могут быть опасными. Интересно заметить в фильме молодого Уилла Поултера, а Эйса Баттерфилд также играет второстепенную роль.
Фильм «Сын Рэмбо» демонстрирует суть кино в его простейшей, но мощной форме, фокусируясь на двух беззаботных детях, которые не замечают ограничений и опасений по поводу конечного результата. Он служит радостным напоминанием о том, что кинопроизводство должно быть командным усилием и общим опытом сообщества, поскольку волнение этих молодых режиссеров заразительно. Что выделяет «Сына Рэмбо» — это его энергичный, неожиданный фарсовый юмор.
4. Эд Вуд (1994)
Тим Бертон отдает дань уважения ужасному режиссеру
Эд Вуд часто известен как самый неумелый режиссер, а «План 9 из открытого космоса» символизирует всю его карьеру. Эта шаткая научно-фантастическая постановка стала печально известной как колоссальный провал, и фильм Тима Бертона с юмором рассказывает о ее производстве. Джонни Депп изображает Вуда в экстравагантной манере, как режиссера, которым восхищались за его необузданную страсть и которого критиковали за его пристрастие к женской одежде, что вызвало настоящий переполох в Голливуде в 1950-х годах.
Биографический фильм Тима Бертона об Эде Вуде предполагает глубокую признательность за упорство и особое видение режиссера, несмотря на то, что его легко высмеять. По сути, кажется, что Бертон находит в Вуде единомышленника, поскольку они оба режиссеры, которые не придерживаются общепринятых норм и выделяются в киноиндустрии. Актерский состав Эда Вуда, особенно Мартин Ландау, изображающий икону ужасов Белу Лугоши, наполняет историю теплом, особенно игра Ландау.
3. Однажды в Голливуде (2019)
Любовное письмо Квентина Тарантино к кинематографу демонстрирует его остроумный юмор
В фильме «Голливуд однажды в сказке» мы следим за борющимся актером, который пытается найти свой путь в Голливуде, который в 1960-х годах переходит в новую эпоху. Этот фон позволяет Квентину Тарантино переосмыслить некоторые старые фильмы, искусно переплетая факты с вымыслом в своем ностальгическом изображении Лос-Анджелеса. Леонардо Ди Каприо и Брэд Питт оживляют своих вымышленных персонажей, в то время как Шэрон Тейт Марго Робби основывает историю на исторической реальности.
В типичной для Квентина Тарантино манере повествование достигает кульминации интенсивного насилия, однако оно перемежается обычными диалогами. Фильм Однажды в Голливуде уделяет значительное время изображению Шэрон Тейт, идущей в кино, и непринужденным моментам с Клиффом Бутом, пока он перемещается по городу. Этот фильм представляет собой атмосферную, стильную комедию, демонстрирующую талант Тарантино в создании диалогов и его очевидную страсть к кинопроизводству.
2. «Солдаты неудачи» (2008)
«Солдаты неудачи» позволяют известным актерам посмеяться над собой
В начале Солдаты неудачи представляют серию вымышленных кинопревью, чтобы представить своих персонажей, и эти превью юмористически преувеличивают некоторые пагубные тенденции в киноиндустрии. Среди них — грубая комедия, сосредоточенная на метеоризме, чрезмерно драматичный претендент на «Оскар» и последнее дополнение к серии боевиков, которая кажется творчески несостоятельной. Это служит прелюдией к бурной голливудской критике в Солдаты неудачи, поскольку фильм Бена Стиллера обнажает огромную пропасть между тем, как актеры воспринимают себя, и их истинной идентичностью.
Фильм «Солдаты неудачи» может похвастаться несколькими замечательными выступлениями, одним из которых является персонаж Роберта Дауни-младшего, изображающий эгоистичного актера, который оправдывает свое использование черного лица в фильме, и необычный комический поступок Тома Круза. Изобилие уморительных моментов, это умные диалоги и чрезмерный физический юмор, которые заставляют вас смеяться. Размещение группы избалованных военных актеров в настоящей зоне боевых действий может показаться простой идеей, но «Солдаты неудачи» умудряются постоянно поставлять свежие шутки.
1. Поющие под дождём (1952)
Классический мюзикл по-прежнему уморительный
Действие фильма «Поющие под дождем» происходит в то время, когда киноиндустрия переходила от немого кино к «разговорному», что создавало трудности для актеров, пытавшихся снять фильм, который мог бы идти в ногу со временем. Несмотря на то, что «Поющие под дождем» — это сложный и экстравагантный мюзикл, в нем также подробно рассматривается внутренняя жизнь старого Голливуда. Основной конфликт в третьем акте разворачивается вокруг юридических вопросов, таких как споры по контрактам о кредитах и клевета.
Классический фильм «Поющие под дождем» по праву занимает позицию одного из величайших фильмов, когда-либо снятых, часто рассматриваемого как воплощение фильмов о кинопроизводстве. Хотя фон истории, возможно, больше не вызывает отклика, он предлагает удивительно правдоподобную историю о художниках, сотрудничающих для создания очаровательной, мимолетной магии, которая, кажется, существует только на большом экране. Обязательно к просмотру для преданных киноманов, «Поющие под дождем остаются бесконечно увлекательным фильмом» с исключительными музыкальными номерами, восхитительным юмором и трогательной романтикой, которая захватывает ваш интерес.
Смотрите также
- Похоронен в Барстоу 2: произойдет ли это? Все, что мы знаем
- Огромная сила графа Орлока в «Носферату» уходит корнями в древнерумынский фольклор.
- 15 дорам с самыми горячими сценами поцелуев, которые заставят вас упасть в обморок
- Бонни Блу из OnlyFans занялась сексом с более чем 1000 мужчинами за 12 часов
- Основан ли Конклав на реальной истории?
- Новое шоу Кейтлин Олсон на канале ABC опровергает ее роль в Филадельфии «Всегда солнечно»
- Краткое содержание 1-й серии 2-го сезона Йеллоустоуна: Джон падает в обморок, Бет вступает в игру, а владельцы ранчо вступают в драку
- 20 отличных корейских дорам с участием ЛГБТК+
- 10 лучших ваншотов Dungeons & Dragons для новичков в D&D
- Бэррон Трамп ошеломляет на инаугурации отца: редкий семейный момент, который нельзя пропустить!
2025-01-27 23:29