Откройте для себя 10 бессмертных фильмов, которые отметят свое 50-летие в 2025 году!

В 1975 году состоялось открытие многочисленных классических фильмов, которым в этом году исполняется 50 лет, и празднования проходили на протяжении всего этого года. Несмотря на то, что их возраст достиг полувека, популярность этих фильмов продолжала расти с течением лет. Несмотря на то, что значимые фильмы, посвященные знаменательным вехам, появляются ежегодно, по-прежнему важно отметить 50-ю годовщину этих релизов 1975 года. Каждый фильм служит замечательным дополнением к портфолио своего режиссера, существенно влияя на такие жанры, как ужасы, комедия, подростковые драмы и мюзиклы.

Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇

CryptoMoon Telegram

Такие фильмы, как «Shivers» и «Picnic at Hanging Rock», продемонстрировали мастерство Дэвида Кроненберга в жанре боди-хоррора и укрепили место Питера Уира в австралийском движении Новой волны. Примечательно, что эти классические фильмы продемонстрировали выдающуюся, карьерную игру своих актеров, как, например, Джек Николсон в «Пролетая над гнездом кукушки». От новаторских блокбастеров, которые произвели революцию в летних развлечениях, таких как «Челюсти», до лучших работ признанных режиссеров, таких как «Нэшвилл» Роберта Олтмена, многие выдающиеся фильмы 1975 года достигают своего полувекового рубежа в этом году.

10. Роллербол

Режиссер Норман Джуисон

В мрачном научно-фантастическом фильме «Роллербол» блистает одно из наименее признанных исполнений Джеймса Каана. Действие фильма происходит в мире, где доминируют корпорации, где правит кровожадный вид спорта роллербол. Основной посыл этой жестокой игры — подчеркнуть тщетность индивидуализма, концепцию, которую воплощает главный герой Джонатан (Каан). В «Роллерболе» председатель энергетического конгломерата не остановится ни перед чем, чтобы свергнуть упорного Джонатана. Комментарии фильма об обществе остаются актуальными и сегодня, что делает его доступным для зрителей, и дополняются захватывающими боевыми сценами.

Кульминационный матч в «Роллерболе» особенно захватывающий, вовлекая зрителей в интенсивный и физически изнурительный игровой процесс. Поначалу критики не разделяли того же энтузиазма, но у них были смешанные чувства по поводу фильма. Тем не менее, игра Джеймса Каана была всеобще восхвалена, в то время как другие аспекты фильма не оправдали ожиданий многих критиков. Интересно, что за последние 50 лет с момента дебюта «Роллербола» фильм нашел более сильный отклик у зрителей, которые ценят его повествование.

9. Дрожь

Режиссер Дэвид Кроненберг

50 лет назад одно из ранних исследований Дэвида Кроненберга в жанре, известном как боди-хоррор, было выпущено в виде фильма «Shivers». Этот недооцененный зомби-фильм вращается вокруг паразита, который заражает людей, превращая их в агрессивных сексуальных маньяков. Хотя это, возможно, не лучшая работа Кроненберга, «Shivers» закладывает прочную основу для дальнейшего развития режиссером своего мастерства в последующие годы. Подобно многим будущим проектам Кроненберга, «Shivers» сочетает в себе элементы леденящего ужаса с проницательной социальной критикой.

За десятилетия работы Кроненберга оказали значительное влияние на жанр ужасов в кино, однако его художественный репертуар выходит за рамки этого, охватывая также драмы и психологические триллеры. Тем не менее, именно его фильмы ужасов оставили неизгладимый след у зрителей, спустя полвека после дебюта Shivers. Среди других его заметных работ в жанре ужасов, вышедших после этого, можно назвать Videodrome, Scanners и The Fly — последний был особенно высоко оценен критиками и зрителями.

8. Школа Кули

Режиссер Майкл Шульц

До написания «Cooley High» сценарист Эрик Монте был задействован в таких известных ситкомах, как «Good Times» и «The Jeffersons». Однако именно при создании «Cooley High» Монте получил возможность по-настоящему передать зрителям свой формирующий жизненный опыт. Действие фильма происходит в Чикаго и вращается вокруг двух старшеклассников, Кочиса (Лоуренс Хилтон-Джейкобс) и Прича (Глинн Турман), которые являются лучшими друзьями. В течение последних нескольких недель в школе они участвуют в вечеринках, общаются с девушками и проводят время с другими друзьями. Большая часть «Cooley High» юмористическая и беззаботная.

В 1975 году было довольно необычно видеть фильм о взрослении, возглавляемый чернокожими персонажами. Тем не менее, «Cooley High» был глотком свежего воздуха, когда он вышел. Его концовка, возможно, не такая тяжелая или травмирующая, как у других фильмов, но она мощная и пронзительная — удар, который остается со зрителями вот уже внушительные 50 лет. Интересно, что этот фильм оставил свой след у многих режиссеров, включая Джона Синглтона и Спайка Ли. На самом деле, Спайк Ли считает «Cooley High» обязательным к просмотру для начинающих режиссеров (как сообщает IndieWire).

7. Пикник у Висячей скалы

Режиссер Питер Уир

Загадки, скрытые в «Пикнике у Висячей скалы», застряли в умах зрителей с момента его премьеры в начале 70-х. Совпадая с растущей популярностью австралийского кино в Соединенных Штатах, этот период, охватывающий 80-е, называют австралийской новой волной. Примечательно, что «Пикник у Висячей скалы» был ведущим фильмом в течение этого движения, будучи адаптацией одноименного романа Джоан Линдси и фокусируясь на загадочном исчезновении школьниц и их учителя.

Девочки, посещающие одну и ту же частную школу, исчезают после прогулки в День святого Валентина в Хангинг-Рок, Виктория. Оставшиеся должны собрать воедино пазл и определить причину. Кинематография Рассела Бойда пленительно мечтательна и порой леденящая душу, отражающая темы, актуальные для австралийского общества. Несмотря на успех таких фильмов, как «Свидетель» и «Шоу Трумана», эта постановка 1975 года остается одной из самых заметных работ режиссера Питера Уира.

6. Нэшвилл

Режиссер Роберт Олтмен

На протяжении всей своей выдающейся карьеры Роберт Олтмен отвечал за множество любимых фильмов, таких как Игрок и МЭШ. Тем не менее, фильм, который обычно считают шедевром Олтмена, — это не что иное, как Нэшвилл. Когда летом 2025 года ему исполняется 50 лет, эта классика выдержала испытание временем на удивление хорошо. Сценарий Джоан Тьюксбери, на который повлияли ее личные встречи в качестве незнакомки в Нэшвилле, сплетает воедино истории нескольких жителей города. Объединяющей нитью в фильме является гала-концерт для кандидата от Партии замены Хэла Филипа Уокера, который объединяет всех персонажей.

Несмотря на быстрое переключение внимания между различными персонажами, фильм сохраняет чувство упорядоченности, в первую очередь благодаря убедительным образам, созданным талантливым актерским составом Нэшвилла. Эти выступления оставляют неизгладимое впечатление на зрителей, позволяя им без труда вовлекаться в историю. За последние 50 лет Нэшвилл приобрел непреходящую привлекательность, поскольку зрители остаются очарованными его реалистичным изображением жизни и его заразительным саундтреком. Вечная мелодия «I’m Easy» Кейта Кэррадайна, которая получила премию «Оскар», — это всего лишь одна из многочисленных запоминающихся песен, написанных и исполненных актерским составом фильма, которые оказали неизгладимое влияние на зрителей.

5. Шоу ужасов Рокки Хоррора

Режиссер Джим Шарман

В духе сценической постановки «Шоу ужасов Рокки Хоррора» прошлых десятилетий, «Шоу ужасов Рокки Хоррора» отдает дань уважения научно-фантастическим и фильмам ужасов категории B, популярным между 30-ми и началом 60-х годов. Фильм начинается с того, что недавно помолвленная пара (Барри Боствик и Сьюзан Сарандон) сталкивается с неисправностью автомобиля перед замком, и ищет помощи внутри. Этот загадочный замок, которым управляет андрогинный доктор Фрэнк Н. Фертер (Тим Карри), является домом для множества эксцентричных персонажей, одетых в экстравагантные наряды. Повествование и персонажи фильма, безусловно, нетрадиционны.

50 лет спустя меня по-прежнему привлекают дерзкая, китчевая атмосфера и дерзкие сексуальные темы, которые делают «Шоу ужасов Рокки Хоррора» утешительным кинематографическим побегом для многих. Этот вневременной фильм ужасов ЛГБТК+ сумел выдержать испытание временем, и неудивительно, что он продолжает очаровывать зрителей и сегодня.

Изначально фильм получил вялую реакцию, но вскоре все изменилось, когда полуночные показы начали набирать обороты через год после его выхода. Теперь «Шоу ужасов Рокки Хоррора» является одним из самых долгоиграющих театральных релизов, и фанаты все еще стекаются в кинотеатры, одетые в костюмы и вооруженные реквизитом.

4. Пролетая над гнездом кукушки

Режиссер Милош Форман

Среди всего лишь трех фильмов, когда-либо забиравших домой все пять главных наград «Оскара», непреходящее влияние и важность «Пролетая над гнездом кукушки» неоспоримы. Адаптированный по одноименному роману Кена Кизи, фильм повествует о Рэндле Патрике Макмерфи (которого играет Джек Николсон), которому удается избежать тюремного срока, симулируя психическое заболевание. Однако, в отличие от непринужденной атмосферы, которую он ожидает, психиатрическая лечебница под руководством медсестры Милдред Рэтчед (Луиза Флетчер) оказывается совсем другой историей.

Фильм демонстрирует исключительно злобную игру Флетчера, в то время как Николсон демонстрирует одну из своих лучших игр. За последние полвека их персонажи неизменно появлялись в списках величайших кинематографических персонажей. Тем не менее, Пролетая над гнездом кукушки славится не только своим звездным составом, но и своим чувствительным и вдумчивым отношением к сложной теме: психическому здоровью. Фильм несет тяжелый тон, но умудряется представить эту тему с осторожностью и предлагает продолжительную критику репрессивных институтов.

3. Монти Пайтон и Священный Грааль

Режиссеры Терри Гиллиам и Терри Джонс

Известный как один из величайших комедийных фильмов, когда-либо созданных, «Монти Пайтон и Священный Грааль» знаменует собой блестящий режиссерский дебют Терри Гиллиама и Терри Джонса. Черпая вдохновение из легенды о короле Артуре и написанный по сценарию труппы Монти Пайтон, фильм повествует о путешествии короля Артура (Грэм Чепмен) и его рыцарей Круглого стола, когда они отправляются на миссию по поиску Святого Грааля. Даже среди бесконечного потока шуток каждый персонаж фильма выделяется своим уникальным обаянием и запоминаемостью.

В этом фильме всегда происходит что-то забавное, не давая зрителям времени расслабиться, благодаря постоянному потоку остроумных шуток, выдаваемых веселым актерским составом. Фильм Монти Пайтон и Священный Грааль полон метаюмора, который был весьма визионерским для своей эпохи. Эти шутки часто раскрывают внутреннюю работу кинопроизводства, от культовой начальной сцены с использованием кокосов до внезапного финала. Хотя в последующие годы выходили и другие фильмы Монти Пайтон, немногие были столь же новаторскими и впечатляющими, как этот релиз 1975 года.

2. Собачий полдень

Режиссер Сидни Люмет

Фильм под названием «Собачий полдень» с Аль Пачино в главной роли — это получивший признание критиков антиправительственный фильм, известный своим захватывающим изображением ограбления, которое пошло не так. История вращается вокруг ограбления банка, которое перерастает в ситуацию с заложниками, привлекая внимание как СМИ, так и ФБР. Интересно, что этот фильм в общих чертах основан на реальных событиях вокруг грабителей банков Джона Войтовича и Сальваторе Натуриле, чья ситуация с заложниками произошла за несколько лет до выхода фильма в 1975 году. В фильме Аль Пачино играет Сонни Вортзика, а Джон Казале играет Сэла Натурила, персонажей, вдохновленных Джоном и Сальваторе соответственно.

Несмотря на риск многочисленных жизней во время ограбления, намерения Сонни, стоящие за преступлением, могут быть не такими уж злыми, как кажутся на первый взгляд. Деньги, которые он собрал, предназначались для операции по смене пола его партнера. Этот уникальный элемент отличает «Собачий полдень» от большинства фильмов об ограблениях и соответствует социальным темам, распространенным в кинематографе 70-х годов, таким как сексуальность и правовая система. Изображение Сонни Аль Пачино считается одним из его лучших выступлений, и оно остается высоко оцененным по сей день.

1. Челюсти

Режиссер Стивен Спилберг

Классический фильм «Челюсти» режиссера Стивена Спилберга занимает видное место в истории кино благодаря нескольким факторам. Действие фильма происходит в небольшом прибрежном городке Новой Англии, а сюжет вращается вокруг начальника полиции, морского биолога и капитана лодки, которые объединяются, чтобы выследить огромную большую белую акулу, терроризирующую пловцов. Ненадежные механические акулы, используемые во время съемок, привели к одному из самых сильных аспектов «Челюстей». Нечастые показы подводного злодея создавали повышенное напряжение и страх среди зрителей, заставляя океан казаться зрителям еще более ужасающим. К этому добавилась зловещая музыка Джона Уильямса для акулы, которая помогла усилить опасения зрителей по поводу моря.

50 лет назад фильм «Челюсти» произвел революцию в концепции летнего блокбастера, получив широкое признание. Несмотря на то, что последующие сиквелы разделяли схожие базовые концепции, ни один из них не получил такого же уровня похвалы, как оригинал. Фильм продемонстрировал, что лето идеально подходит для привлечения толп с помощью захватывающего сюжета или методов производства.

Смотрите также

2025-01-28 06:20