10 моментов Pixar, которые заставят вас плакать, как ребенок

Как преданный киноман, я не могу не восхищаться эмоциональной глубиной, которую Pixar вкладывает в свои фильмы. Спустя десятилетия острые моменты из этих фильмов все еще остаются в моей памяти, как будто они произошли только вчера. Pixar выделяется своим умением создавать мощные эмоциональные сцены, которые прекрасно контрастируют с их яркой анимацией и остроумным юмором. Такие фильмы, как «Вверх», «Тайна Коко» и «В поисках Немо», часто называют слезоточивыми, что свидетельствует о мастерстве студии вызывать сильные эмоции у своей аудитории.

Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇

CryptoMoon Telegram

Как и традиционные фильмы Disney, самые любимые произведения Pixar знакомят молодых зрителей с трудными и сложными сценами. Однако Pixar не просто представляет трагедию, вызывающую слезы; они создают глубоко пронзительные моменты, которые богато наслаиваются, разрешая целое повествование в одной сцене. Эти мощные, душераздирающие примеры могут вдохновить людей всех возрастов на самоанализ жизни.

10. Марлин теряет кораллы

В поисках Немо (2003)

В начальных сценах некоторых фильмов Pixar, таких как «В поисках Немо», есть трогательные моменты, которые трогают ваши сердечные струны. Спокойное существование Марлина нарушается, когда барракуда проглатывает его жену Корал и большую часть их потомства. Эта начальная сцена, хотя и мрачная и тревожная, закладывает основу для яркого путешествия. Примечательно, что даже в опасности Корал ставит безопасность своих детей выше своей собственной.

В фильме «В поисках Немо» становится ясно, почему Марлин ведет себя так покровительственно по отношению к своему сыну Немо. Поскольку Немо — это все, что осталось после разрушительного события в жизни Марлина, жертва Корал, прежде чем она умерла, заключалась в том, чтобы любой ценой сохранить Немо в безопасности — вот причина властного стиля воспитания Марлина. Утрата и чувство вины, которые он несет, подпитывают его решимость на протяжении всего фильма.

9. Бин-Бон затихает

Изнутри (2015)

Среди выдающихся второстепенных персонажей Pixar Бинг-Бонг занимает особое место из-за необычных обстоятельств его «исчезновения», если можно так выразиться. Бинг-Бонг был воображаемым другом Райли с детства, но когда Райли стала старше, он бесцельно бродил по ее подсознательным сферам. В конце концов, он добровольно отказался от своего существования, чтобы Джой могла снова связаться с Райли, оставив после себя лишь смутное воспоминание.

Бескорыстный поступок Бинг-Бонга — это последнее выражение его привязанности к его лучшему другу Райли, хотя она, возможно, никогда этого по-настоящему не поймет. Он символизирует горько-сладкую реальность взросления, когда мы оставляем позади аспекты себя, которые формируют нас со временем. В то время как Райли забывает Бинг-Бонга, интригующая деталь в потенциальном будущем фильме «Головоломка 2» предполагает, что Джой сохраняет его память живой. Эта тонкая отсылка может вызвать сильные эмоции у зрителей, которым понравился первый фильм.

8. Жизнь Карла и Элли

Вверх (2009)

Вступительную сцену в фильме «Вверх» часто называют одним из самых трогательных моментов Pixar, повествующим о прекрасном жизненном пути Карла и Элли вместе. Это стремительное повествование переносит зрителей от их первой встречи как контрастных молодых людей к их любящим отношениям, браку и душераздирающей потере Элли. Фильм умело использует визуальные повествовательные приемы, которые позволяют вступительной сцене вызывать слезы у зрителей без единого произнесенного слова.

Компиляция истории жизни Карла и Элли удивительно эффективна. Каждая короткая сцена предлагает понимание их личностей и их связи, плавно продвигая повествование, и содержит тонкие детали, которые усиливают остроту гибели Элли при повторном просмотре. Их история достигает баланса между универсальной понятностью и в то же время уникальной реалистичностью и подробностью.

7. Джо играет на пианино в одиночку

Душа (2020)

Из-за пандемии «Душа» была впервые показана на Disney+, возможно, поэтому ее не так часто обсуждают, как некоторые другие блокбастеры Pixar. Однако ее качество, несомненно, высоко, что подтверждается победой на премии «Оскар» в номинации «Лучший анимационный фильм». Подобно «Головоломке», она затрагивает универсальный, но абстрактный аспект человеческого опыта, предлагая внешний взгляд на красоту и сложность жизни.

Для человека, борющегося с экзистенциальной дилеммой, Soul может быть особенно мучительным, учитывая его исследование цели жизни и того, что действительно делает существование ценным. Это глубокие вопросы, но Soul удается предложить ясность и правду убедительным образом. Одна пронзительная сцена происходит, когда Джо играет на пианино после своего ухода из джаз-клуба, размышляя о своем путешествии с 22. Здесь он понимает, что истинная красота жизни заключается в ее обычных моментах, и что единственной целью должно быть жить открыто, восприимчиво и осознанно. Гармоничное слияние музыки и абстрактных образов передает это сообщение без необходимости слов.

6. Печальная предыстория Джесси

История игрушек 2 (1999)

История игрушек 2, несмотря на то, что является первой попыткой Pixar снять сиквелы, продолжает занимать место среди лучших. Главным фактором, способствовавшим его успеху, является введение множества интригующих персонажей, таких как Эл, Вонючка Пит и Джесси. Эти новички органично вписываются во вселенную, созданную в оригинальном фильме. В отличие от прямолинейного персонажа, которого мог бы предположить Вуди, Джесси — не просто его женский аналог. Вместо этого История игрушек 2 исследует более глубокий аспект игрушечности, с которым Вуди еще не сталкивался, демонстрируя более сложную и потенциально тревожную натуру Джесси.

Демонстрируемый под пронзительную мелодию «When She Loved Me» Сары Маклахлан, ряд сцен изображает жизнь Джесси с ее первым владельцем. Поначалу они разделяют много моментов вместе, но по мере того, как девочка взрослеет и преследует новые интересы, она в конечном итоге пренебрегает Джесси, что приводит к ее пожертвованию — форме отказа для Джесси. Эта эмоциональная последовательность символизирует более универсальный опыт: печаль людей, оставляющих позади радости своего прошлого. Подобно многим трогательным моментам в «Истории игрушек», ее можно интерпретировать как аллегорию для родителей, которые должны наблюдать, как их дети взрослеют и уходят от них.

5. Энди раздает свои игрушки

История игрушек 3 (2010)

Прошло 11 лет, прежде чем вышел следующий сиквел «Истории игрушек», за который Энди и первоначальные зрители повзрослели. Таким образом, «История игрушек 3» была сосредоточена на том, как Энди покидает дом, и эта тема нашла отклик у тех, кто вырос на предыдущих фильмах. Несмотря на то, что их игрушкам удалось вернуться к Энди после захватывающего приключения и близкого к смерти разговора, в конечном итоге они решили, что лучше всего им найти новый дом с более молодым ребенком, который мог бы лелеять их сильнее.

В сердечном прощании Энди проводит последнее время за игрой со своими дорогими друзьями, представляя их Бонни, демонстрируя, что, несмотря на взросление, он продолжает испытывать к ним глубокую привязанность. Мгновение, когда Энди вздрагивает, когда Бонни касается Вуди, воплощает его смешанные чувства. История игрушек 3 могла бы стать заключительной главой для монументальной франшизы Pixar, но История игрушек 5 уже близко, и могут последовать и другие продолжения.

4. Барли проводит время со своим отцом

Вперед (2020)

Один из менее известных фильмов Pixar, «Вперед», тем не менее, является трогательной историей о семье и товариществе, которая может легко затронуть чьи-то сердечные струны. Несмотря на то, что он затмевается некоторыми из самых известных произведений Pixar, он рассказывает историю двух братьев и сестер, которые отправляются на миссию по оживлению своего отца, пусть даже на короткое время, используя магию. В конце Иэн должен наблюдать издалека, как его старший брат Барли разделяет момент с их отцом, прежде чем чары развеются.

В трогательном повороте событий во время их мимолетной встречи с отцом, Барли и Йен изначально питают надежды провести с ним целый день, но оказываются всего за минуту до заката. С точки зрения Йена, Onward изображает эту душераздирающую сцену, где он молча наблюдает, как человек, который никогда не был его отцом, разговаривает с единственной отцовской фигурой в его жизни — его старшим братом. Несмотря на их индивидуальные причины тоски по отцу, они оба понимают, что они — все, что есть у другого человека.

3. Салли прощается с Бу

Корпорация монстров (2001)

В «Корпорации монстров» обычный детский страх перед монстрами, живущими в шкафах, переворачивается с ног на голову, подразумевая, что эти монстры могут быть так же напуганы, как и дети. Связь между Салли и Бу можно интерпретировать как историю о родительстве, где первоначальные опасения Салли перерастают в глубокую привязанность и сильную опеку. Это особенно трогательно, когда он должен расстаться с ней, что делает сцену очень эмоциональной.

Бу, будучи совсем маленькой, с трудом понимает большую часть того, что происходит в «Корпорации монстров». Однако, это может быть довольно забавно, когда она ведет себя так, будто Салли — огромный котенок. С другой стороны, это душераздирающе, когда он должен покинуть ее, понимая, что она не понимает его ухода. Несмотря на это, она проявляет к нему доверие и привязанность, водя его по своей комнате и предлагая ему свои игрушки. Этот небольшой жест добавляет эмоционального резонанса сцене.

2. ВАЛЛ-И забывает Еву

ВАЛЛ-И (2008)

В фильме ВАЛЛ-И он умело создает глубоко эмоциональные сцены, используя минимум диалогов. Случай, когда ВАЛЛ-И теряет память, является яркой демонстрацией этого, когда ЕВА отчаянно пытается найти решение, чтобы оживить его. Даже если технически он не умер, ситуация ВАЛЛ-И кажется столь же ужасной, поскольку он теряет свой уникальный характер и превращается в не более чем механизированный инструмент.

ВАЛЛ-И демонстрирует обилие характера, несмотря на то, что он почти не разговаривает, из-за чего душераздирающе наблюдать, как его сбрасывают до заводских настроек. Он даже сминает в кубики свои самые дорогие сердцу вещи. Однако это состояние длится недолго, так как внезапный толчок возвращает его обратно, и в конце ВАЛЛ-И выдает финал, который нравится публике. Тем не менее, мимолетная сцена, намекающая на то, что ВАЛЛ-И, возможно, откажется от всего, остается эмоционально волнующей.

1. Мигель поет для мамы Коко

Коко (2017)

В трогательном повествовании фильм «Тайна Коко» исследует силу музыки в укреплении единства между людьми и глубокие связи, которые охватывают поколения в семьях. Эта тема достигает своего пика, когда Мигель, вернувшись из царства мертвых, поет своей бабушке серенаду песней Гектора. Несмотря на ее обычную невосприимчивость, Mamá Coco узнает мелодию из своей юности, создавая трогательный момент между ними.

Как любитель кино, я не могу не оценить, насколько глубоко трогательна песня в «Коко». Текст песни лишь намекает на то, какое глубокое значение этот момент имеет для Мамы Коко, Мигеля и всей их семьи, поскольку он служит не только связью с их наследием, но и средством исцеления старой трещины, охватывающей десятилетия.

В последующих сценах мы видим, как портрет Мамы Коко добавляется к офренде, что одновременно радостно и трогательно, поскольку она слышит подарок своего отца в последний раз перед своей смертью. Это горько-сладкий момент, который подчеркивает важность семейных связей, даже когда они преодолены смертью.

Смотрите также

2025-01-31 18:59