10 великолепных комедийных фильмов, которые приберегают лучшую шутку напоследок

Многие комедийные фильмы часто заканчиваются трогательным моментом, но некоторые продолжают вызывать смех до самого конца. Лучшие концовки фильмов обеспечивают подобающее разрешение для персонажей, и это не всегда совпадает с идеальным временем для юмора. Однако есть исключения, когда комедии заканчиваются на веселой ноте, заставляя зрителей смеяться даже во время финальных титров, хотя такие случаи не являются обычным явлением.

Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇

CryptoMoon Telegram

В комедийном фильме своевременная кульминация может стать исключительным финалом, поскольку она менее предсказуема, чем сентиментальная или мрачная, как во многих других комедиях. Заключительная сцена часто воплощает послание, которое режиссеры стремятся донести до своей аудитории. Таким образом, окончание шуткой может усилить общее беззаботное и юмористическое ощущение фильма при последующем просмотре.

10. После прочтения сжечь (2008)

Братья Коэны доводят дело до полной остановки

«После прочтения сжечь» считается одним из лучших фильмов братьев Коэн, поскольку они вновь обращаются к жанру юмористических криминальных историй. В отличие от таких фильмов, как «Фарго» и «Большой Лебовски», этот фильм не становится эмоционально трогательным в конце. Вместо этого хаотичная комедия о преступности завершается тем, что два правительственных чиновника пытаются разобраться с беспорядком в спокойной офисной обстановке, оторванной от действий, которые разворачивались ранее.

Заключительная часть фильма «Сжечь после прочтения» служит саркастическим размышлением о самом фильме, намекая на борьбу персонажей за то, чтобы различить более глубокий смысл в сюжете. Когда они размышляют о том, что они получили от хаоса, становится ясно, что никто на самом деле ничему не научился. Концовку можно рассматривать как кульминационную шутку в криминальной комедии, которая последовательно бросает вызов традиционным повествовательным структурам.

9. Некоторые любят погорячее (1959)

Сериал «Некоторые любят погорячее» заканчивается культовой цитатой

«В джазе только девушки» — одна из лучших классических голливудских комедий, которая сохранила свое очарование с течением времени, несмотря на то, что затрагивает деликатные темы. Сюжет повествует о двух музыкантах, которые, став свидетелями бандитской перестрелки в Чикаго, переодеваются в женщин, чтобы скрыться от мафии и присоединиться к бродячей группе. В конце «В джазе только девушки» юмористически завершает серию путаниц в запоминающейся сцене.

Джерри на мгновение задумывается о женитьбе на Осгуд и продолжении обмана, чтобы накопить богатство, но позже осознает абсурдность и пытается тактично порвать отношения. Однако обстоятельства вынуждают его раскрыть правду. Краткий, беспечный ответ Осгуд — один из самых уморительных анекдотов в истории кинематографа, завершающий хаотичную комедию. Джерри остроумен в большинстве ситуаций, но Осгуд на этот раз оставляет его косноязычным.

8. «Солдаты неудачи» (2008)

Том Круз крадет шоу во время титров

Фильм «Солдаты неудачи» может похвастаться замечательной группой актеров, среди которых Том Круз выделяется в юмористической роли, которая для него нетипична. Хотя у него не так много экранного присутствия, его смелое и прямолинейное изображение руководителя студии оставляет неизгладимое впечатление в каждой сцене, в которой он появляется. Бен Стиллер умело выделяет Круза во время финальных титров, а танец Леса Гроссмана такой же забавный, как и все остальное в фильме, предшествующее ему.

Как киноман, позвольте мне поделиться своими мыслями о веселой танцевальной сцене в этом фильме. Концепция уже была забавной, но она была выведена на новый уровень безупречным исполнением. Выбор песен и яркие танцевальные движения Гроссмана идеально воплощали его невероятную личность. Фактически, игра Тома Круза была настолько развлекательной, что даже Бен Стиллер размышлял о потенциальном спин-оффе Леса Гроссмана — идея, которую поклонники «Солдат неудачи», несомненно, приняли бы с распростертыми объятиями. Если бы был еще один танцевальный номер, он был бы вишенкой на торте этого восхитительного кинематографического опыта!

7. Монти Пайтон и Священный Грааль (1975)

Монти Пайтон создает одну из самых смешных антикульминаций

Фильмы Монти Пайтона славятся своим нестандартным юмором, поэтому разумно быть готовым ко всему необычному. В некотором смысле, Монти Пайтон и Священный Грааль в общих чертах описывает поход отряда рыцарей, ищущих священные реликвии, но сюжетная линия в основном служит фоном для череды невероятно смешных сцен. Казалось бы, не связанные между собой сюжетные линии в конечном итоге сходятся к концу, когда рыцари собираются во вражеском замке для грандиозной финальной битвы.

Действительно, кульминационный конфликт неожиданно сходит на нет, когда большая группа рыцарей одновременно задерживается современными сотрудниками правоохранительных органов. Это служит кульминацией повторяющейся юмористической темы на протяжении всего фильма, где историк дает комментарии, как будто это документальный фильм. Это также забавное разочарование, предлагающее последнюю порцию абсурда, которая соответствует причудливому и непредсказуемому юмору фильма.

6. Однажды в Голливуде (2019)

Квентин Тарантино использует предположения зрителей против них

Другими словами, «Однажды в Голливуде» — это яркое изображение Квентина Тарантино Лос-Анджелеса 1960-х годов, где старомодный гламур прошлого постепенно заменялся свежими перспективами. Леонардо Ди Каприо играет борющегося актера, олицетворяющего старую гвардию, в то время как Марго Робби олицетворяет подрастающее поколение. Персонаж Робби, Шэрон Тейт, основан на реальной актрисе, которая трагически погибла от рук семьи Мэнсона, что добавляет зловещий оттенок беззаботным сценам с ее участием.

В кульминации «Однажды в Голливуде» Тарантино отклоняется от исторических событий, чтобы спасти Шэрон Тейт от ее трагической судьбы в захватывающей демонстрации насилия. На протяжении всего фильма сцены разворачиваются хаотично, предлагая проблески жизни в городе. Однако финал вознаграждает эти, казалось бы, несвязанные сцены, аккуратно связывая их. После нападения на Мэнсонов, которое юмористически изображено с собакой и огнеметом, Рик мирно беседует со своими соседями. Нетрадиционная техника повествования Тарантино оказывается настолько смелой, что в конечном итоге становится забавной.

5. Доктор Стрейнджлав (1964)

Маска доктора Стрейнджлава наконец-то спадает

Нестареющая комедия Стэнли Кубрика «Доктор Стрейнджлав» остается такой же актуальной и впечатляющей сегодня, как и в момент ее первого выхода. Несмотря на то, что фон Холодной войны теперь уже устарел, острая политическая сатира внутри продолжает вызывать сильный резонанс. Значительным фактором, способствующим этой непреходящей привлекательности, является исключительная игра Питера Селлерса, который мастерски изображает трех разных персонажей, каждый из которых непреднамеренно вносит свой вклад в катастрофическое ядерное уничтожение человечества.

Немногие актеры берут на себя несколько ролей в одном фильме, но Селлерс выделяется своей исключительной комической универсальностью. В то время как его изображение робкого британского военного офицера и застенчивого американского президента демонстрирует сдержанность, главный герой заметно эксцентричен. Немецкий ученый, доктор Стрейнджлав, открыто демонстрирует свои связи с Третьим рейхом, намекая на скрытые секреты. После знаменитой сцены сброса бомбы доктор Стрейнджлав нарушает напряжение в военной комнате, с энтузиазмом вставая из своего инвалидного кресла и крича от радости. Его лоск респектабельности рушится, но слишком поздно, чтобы что-то изменить.

4. 22 Джамп Стрит (2014)

Сиквел высмеивает крупные комедийные франшизы

Сиквелы комедий часто сложно реализовать хорошо, но 22 Jump Street выделяется как исключительный случай. В конце фильма он демонстрирует умный уровень самосознания, а его необычная последовательность титров намекает на бесконечные возможности для новых частей. Это подразумевает, что сиквел ходит по тонкому льду, как и многие комедийные фильмы, которые основаны на предпосылках, которые трудно воспроизвести. В отличие от большинства, 22 Jump Street удается заставить это работать, но он фактически завершает любые дальнейшие сиквелы.

Помимо нападок на себя, 22 Jump Street также высмеивает продолжительные серии фильмов в своих финальных титрах. Нередко некоторые кинофраншизы становятся все более абсурдными, отклоняясь от своих первоначальных концепций, и это закономерность, которая легко может привести к продолжениям, таким как возмутительный 27 Jump Street: Culinary School или возвращение призрака в 34 Jump Street.

3. Самолет! (1980)

Самолет! Прокрадывается в последнюю шутку после титров

Комедия в фильме Аэроплан! не прекращается, переполнена шутками от начала до конца. Не многие комедии способны вместить столько сцен, вызывающих смех, и даже после титров этот фильм все равно выдает еще одну шутку. По сути, можно сказать, что фильм настолько полон юмора, что он трещит по швам!

В остроумной сцене после титров фильма «Самолет!» пассажир такси из начальной сцены показан, на удивление неизменным, сидящим на заднем сиденье такси на протяжении всего фильма. Этот остроумный намек на начало создает один из многих веселых моментов фильма — человек терпеливо ждет, пока весь остальной мир кружится вокруг него. Это одна из лучших шуток фильма «Самолет!», но некоторые зрители могли пропустить ее среди всего смеха.

2. «Ограбление по-итальянски» (1969)

Финал «Ограбления по-итальянски» одновременно мучительный и смешной

Концовка «Ограбления по-итальянски» хорошо известна своим драматическим клиффхэнгером, где персонажи оказываются на скале с автобусом, груженным золотом. Этот момент служит юмористической кульминацией хаотичной истории ограбления о группе шумных британцев, пытающихся совершить ограбление в Турине. Однако эти персонажи больше похожи на футбольных головорезов, чем на утонченные и утонченные команды, которые можно увидеть в фильмах об ограблениях 1960-х годов.

В классике, неподвластной времени, «Ограбление по-итальянски» легендарный Майкл Кейн играет Чарли, оставляя нас в напряжении с его интригующим заявлением о том, что у него есть блестящая идея. Сцена заканчивается загадочно, камера отъезжает, не давая никаких намеков на природу идеи, а сам Чарли кажется несколько неуверенным. Было высказано предположение, что Чарли мог спланировать вывалить золото из задней части автобуса, дав своей банде шанс перегруппироваться и вернуть золото у подножия горы. К сожалению, сиквел, основанный на этой интригующей предпосылке, так и не был снят, и я считаю, что это к лучшему, что напряженный клиффхэнгер остался неразрешенным.

1. Это Spinal Tap (1984)

Шутка «Моргни и пропусти» завершает классический псевдодокументальный фильм

Этот фильм, «Это Spinal Tap», проложил путь многочисленным псевдодокументальным фильмам, которые последовали за ним, но он по-прежнему остается таким же захватывающим. Он следует за историей хэви-метал группы с волосами, которая изо всех сил пытается сохранить свое убывающее влияние в музыкальной индустрии. Повествование часто погружается в абсурд, но при этом подается с простым, сухим юмором. Одна из самых блестящих шуток фильма вращается вокруг барабанщиков группы, которые встречают безвременную и необъяснимую смерть. Заключение фильма тонко отсылает к этим более ранним событиям.>

Вместо того, чтобы принять традиционное эмоциональное заключение, обычное для многих комедий, «This Is Spinal Tap» удивляет свою аудиторию одним финальным юмористическим поворотом: барабанщик неожиданно взрывается на сцене во время выступления. Верный непринужденному тону фильма, его замена показана в следующей сцене без какого-либо прерывания музыкального потока, как будто инцидент никогда не происходил. Более четырех десятилетий спустя идет подготовка к сиквелу «This Is Spinal Tap», что позволяет предположить, что с тех пор группа могла сменить множество барабанщиков.

Смотрите также

2025-02-06 22:30