Самые эпические фильмы Клинта Иствуда, которые вы не можете пропустить!

С тех пор, как его новаторское изображение как человека без имени в «Куларе» Серхио Леоне, он закрепил себя как одного из самых выдающихся актеров и директоров в мире голливудского кино. Охватывая широкий спектр жанров, от комедии до преступности, западной до войны, почти невозможно поговорить о фильме, не признавая эту легендарную фигуру. С такой прославленной карьерой, за ним нет недостатка в запоминающихся выводах в его фильмах.

Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇

CryptoMoon Telegram

Как опытный кинокритик, я должен признаться, что, поскольку Джон Уэйн украсил наши экраны своим культовым присутствием, немногие актеры оставили неизгладимый след на западном жанре, как Клинт Иствуд. Его выступления в этой вечной классике не только захватили дух Старого Запада, но и его набег в другие жанры также оказался одинаково эффективным.

Когда дело доходит до режиссуры, есть немногие мужчины, которые могут прощаться так же элегантно, как Иствуд. Редко кинозрители оставляют один из его фильмов, чувствуя себя чем -то, кроме как удовлетворенным.

10. The Gauntlet (1977)

Режиссер Клинт Иствуд

После успеха грязного Гарри Иствуд углубился в триллеры, хотя и с различными результатами. В 1978 году он взял на себя двойную роль в перчатке, жесткой истории дорожного путешествия. Сюжет этого фильма прост: детектив должен перевезти своего пленника из Лас -Вегаса в Феникс, прежде чем они станут жертвой толпы и кривых полицейских. Заключение предлагает удовлетворительный момент триумфа для нашего героя, поскольку он заслуживает уважения своих полицейских.

В отличие от обычной фильмографии Иствуда, в которой обычно есть мрачные окончания для его персонажей, история Бена Шокли в этом конкретном фильме совершенно другая. Он не только удается победить злодея, но и покорить алкоголь и обнаруживает любовь — удивительное развитие, как оказалось, он находит любовь к персонажу, изображающему его настоящий супруг в то время, Сондра Локк. По сути, этот вдохновляющий вывод символизирует реабилитацию и обновление его центрального характера.

9. Outlaw Josey Wales (1978)

Режиссер Клинт Иствуд

Независимо от его спорного прошлого, «Outlaw Josey Wales» выделяется как лучший выбор для лучшего западного фильма 1970 -х годов из -за его исследования таких тем, как дух товарищества, месть и искупление. Главный герой образует ассортимент маловероятных альянсов, ведущих к его климатическому вспышке с ополченцами и охотниками за головами, которые неустанно преследуют его. Это противостояние завершается одним из самых впечатляющих перестрелок жанра, поскольку наши герои доблестно защищают фермерский дом от непреодолимых шансов.

В последних сценах «Outlaw Josey Wales» стало ясно, почему Redlegs неустанно преследуют после Уэльса — это свидетельство о жестокой вендетте, которую он боролся ради своей семьи. Однако, с новой системой поддержки рядом с ним, это противостояние приносит ему решение, поскольку он одолевает антагонистов и предоставляет свободу старым знакомым. Троп конфедерации, ставший героем, распространен в этом жанре, но «Outlaw Josey Wales» мастерски изображает эту трансформацию, как ни один другой фильм.

8. Грязный Гарри (1971)

Режиссер Дон Зигель

Получив признание в западных фильмах, Иствуд сместил свое внимание на боевиков, мастерски изобразив этот новый жанр в роли Гарри Каллахана в грязном Гарри 1971 года. в этом фильме он сыграл офицера полиции Сан-Франциско С морально неоднозначными тенденциями, которые охотились за Скорпионом, персонаж, вдохновленный печально известным убийцей зодиака. Фильм был выпущен во времена повышения преступности в Америке, и его вывод отражает разочарование и разочарование, которые многие люди чувствовали в этот период.

В климатической конфронтации «Грязный Гарри» есть эхо сцен из классических западных фильмов Иствуда. Примечательно, что, как Гэри Купер в High The Tomon , Каллахан отбрасывает свой значок в конце, ударяя по аккорду. Заключение фильма поддерживает деликатное равновесие между героикой Каллахана и цинизмом, распространенным в кино 70 -х годов. Несмотря на то, что антагонист побежден, как главного героя, так и зрителей разочарованы ущербной системой — чувством, которое было обычным явлением в криминальных фильмах в эту эпоху.

7. млн. Доллар ребенка (2004)

Режиссер Клинт Иствуд

С точки зрения спортивных фильмов, создатели часто стремятся смешать вдохновение с эмоциональной интенсивностью. Например, в фильме «Миллион доллара» Иствуд стремился создать более печальный рассказ. Он изобразил рассказ об амбициозном женском боксере, которая в конечном итоге парализован от шеи вниз. Ядро истории вращается вокруг связи между персонажем Иствуда Фрэнки Данн и Мэгги Фитцджеральдом из Хилари Суонк, которая напоминает отношения отца и и дочери.

Естественным и простой для понимания: фильм под названием «Baby » миллион долларов, быстро заслужил признание за изображение персонажей, особенно Данн и Фицджеральд. Это также стало одним из самых популярных фильмов в течение этого конкретного десятилетия. По мере развития истории душераздирающее решение Фрэнки по усыновлению его приемной дочери становилось все более очевидным. Хотя аудитория могла предсказать, куда движется фильм, когда Мэгги была госпитализирована, свидетельствуя о разворачивающихся событиях, которые сделали самым острым финалом Иствуда.

6. Gran Torino (2008)

Режиссер Клинт Иствуд

В одном из его самых обсуждаемых фильмов Gran Torino’s Gran Torino занимается несколькими чувствительными темами, в первую очередь трение между сообществами доморощенных и иммигрантов в Америке. Хотя фильм наполнен напряжением, Иствуд умело сплетает душераздирающую историю о наставничестве, в главной роли в роли озлобленного старика, который дружит с мальчиком -хмонгом. Фильм предлагает две точки зрения на Америку: одно из единства, семейных ценностей и облигаций, а также другая преступность, потери и перемещение.

Окончание Gran Torino демонстрирует значительную трансформацию характера Иствуда, когда он преодолевает свои предубеждения и жертвует собой ради чего -то более значительного, чем он сам. Будучи игнорируемым его собственными детьми, связь, которую он строит с тем, что он разжигает в себе чувство долга для защиты и, в некотором роде, быть хорошей фигурой отца. Откаживаясь от своей жизни, он позволяет своим соседям мирно наслаждаться их, символизируя кончину «Старой Америки», чтобы освободить место для нового, процветающего.

5. Высокие равнины Дрифтер (1973)

Режиссер Клинт Иствуд

В кинематографическом шедевре «Дрифтер высоких равнин» я был очарован необыкновенным вкладом Клинта Иствуда в западный жанр. Он создал единственный в своем роде повествование, которое беспрепятственно смешало основы «Рио Браво» с жуткой, ожидающей атмосферой классического эпизода «Сумеречной зоны».

История разворачивается вокруг города, преследуемого надвигающейся угрозой группы преступников, планирующих вернуться. Это напряжение удерживает зрителей на краю их сидений, считая неизбежного вскрытия. Когда это произойдет, справедливость обращается со всеми сторонами, участвующими таким образом, что оставляет неизгладимой след в сознании зрителя.

Как энтузиаст фильма, я бы сказал это так: в «Высоких равнинах» финал мастерски перекликается с чувствами высокого полудня, изливая презрение на горожане за их трусость снова и снова. Сюжет умно подготовится к интенсивной вспышке, только для таинственного незнакомца, которого ранее были убиты этими людьми, чтобы сделать драматическое появление, чтобы затронуть свою месть. В охлаждающем кульминации он в конечном итоге представляет себя как призрак, оставляя как зрителя, так и персонажи в состоянии шока. Кажется, каждый персонаж получил свои справедливые десерты.

4. Бледный гонщик (1985)

Режиссер Клинт Иствуд

Один умение Иствуд преуспел, когда режиссура Westerns повторял классику и в честь кинематографистов, которые ему предшествовали. Фильм, который лучше всего воплощает в себе « бледный гонщик, который переосмысливает историю Шейна 1953 года со сверхъестественным поворотом ». В этом фильме Иствуд берет на себя роль проповедника, загадочной фигуры, которая едет в маленький город, чтобы защитить своих жителей от жестокого землевладельца.

Финал «бледного гонщика» сильно напоминает «Шейна», когда Клинт Иствуд занимается культовым сражением против людей Стокберна, прежде чем уйти из Меган, когда она заявляет о своей привязанности к нему. Этот фильм мастерски расширяется на блеск оригинала, превращая своего героя стрелка в божественного мстителя, что делает его одним из величайших сверхъестественных вестернов. Конец отдает дань уважения аспектам ужасов оригинала и легенды о стрельбе, а также оживление западного жанра в период, когда он терял популярность.

3. Unforgiven (1992)

Режиссер Клинт Иствуд

Сразу после его премьеры «Непрощающееся» зарекомендовала себя как один из лучших западных фильмов кино, в основном из -за его уникальной сочетания деконструкции и углубления в жанре. Клинт Иствуд, который снял фильм, в тот момент выражал свои взгляды на жанр, и повсюду он представляет меланхолическую тему против насилия. Вывод, в частности, является одним из самых глубоких в его карьере, поскольку он ставит под сомнение мораль Старого Запада, заставляя аудиторию в сторону вне закона, а не законодателя.

Финал «Непростивного» прекрасно соответствует своей всеобъемлющей теме о моральной серости Старого Запада. В одной сцене фильм демонтирует розовое изображение Запада, но одновременно усиливает легенду о смертоносном стрелке. Для тех, кто улавливает основные сообщения фильма, он мастерски превращает классический антигерой Клинта Иствуда в нечто более мрачное и сложное.

2. за еще несколько долларов (1965)

Режиссер Серхио Леоне

После огромного удара « кулак долларов » Иствуд повторил своего персонажа, безымянный стрелок, в « за несколько долларов больше ». Необычный для своего жанра, это продолжение представляет западную аудиторию с приятелем, похожим на совместную работу, где антигероя объединяется с полковником Мортимером, охотником за головами, который ищет отомстить за его убитую сестру. По мере продвижения фильма неожиданное вмешательство незнакомца создает радостный поворот, который является основным моментом фильма.

В классическом голливудском стиле фильм «еще на несколько долларов» завершается триумфальным Мортимером, уходящим к закату, позволяя незнакомцу подсчитать его заработок. Для поклонников душераздирающих вестернов этот фильм обеспечивает освежающее изменение от других работ Клинта Иствуда. Подобно культовому окончанию «Индианы Джонс и последнего крестового похода», он предлагает потрясающе красивую и спокойную сцену.

1. Хорошее, плохое и уродливое (1966)

Режиссер Серхио Леоне

Одно примечательное достижение трилогии Dollars Sergio Leone заключается в ее уникальном улучшении, поскольку каждый последующий фильм разворачивается. Это кинематографическое путешествие предлагает зрителям необычайную золотую охоту, рассказ, который углубляется в гражданскую войну в Америке, исследуя персонажей и их поиски богатства. На всех фронтах — от захватывающих дух пейзажей, пронзительных взаимодействий персонажа до его легендарной музыки и запоминающихся противостояния — этот фильм — не что иное, как шедевр.

Последнее противостояние между персонажами в «Хорошем, плохом и уродливом», возможно, является самой запоминающейся сценой в западном жанре, сделанной еще более эффективной благодаря музыке Эннио Морриконе. После напряженной схватки среди трех стрелков, изображенных названием фильма, зрители свидетельствуют о персонаже Иствуд, незнакомец, в последний раз уезжая в закат, пока Туко держит свой выигрыш. Климатическая сцена визуально потрясающая и представляет собой шедевр в искусстве, причем уход незнакомца является самым триумфальным окончанием в жанре.

Смотрите также

2025-02-09 17:51