9 Моментов из диснеевских фильмов, которые пугали нас в детстве и до сих пор не дают нам покоя!

В то время как анимационные фильмы Диснея часто известны своим причудливым и приятным характером, есть определенные сцены, которые оставляют неизгладимое впечатление на молодых зрителей. Эти фильмы играют важную роль в формировании детских воспоминаний людей из-за их очаровательных повествований и хорошо продуманных персонажей. Тем не менее, несмотря на репутацию Диснея в создании вдохновляющих и высококачественных детских развлечений, существуют случаи, которые являются удивительно интенсивными или тревожными, которые могут значительно повлиять на общий опыт просмотра.

Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇

CryptoMoon Telegram

Я должен упомянуть, что, хотя некоторые сцены в этих фильмах могут не совсем соответствовать их оригинальным рассказам, это особенно верно для фильмов о принцессе Диснея, основанных на фольклоре. Эти отклонения, будь то тревожные, глубоко эмоциональные или просто странные, оставили неизгладимый след во многих детствах, так как эти фильмы Диснея были довольно пугающими для некоторых из нас.

9. Песня злодея Фролло

Горбун из Собора Парижской Богоматери (1996)

Несмотря на горбун Нотр -Дама, имеющего в целом мрачный повествование, существует возвышающаяся атмосфера, которая на мгновение отвлекает зрителей от этого. Тем не менее, одна особенно пугающая сцена, которая остается в памяти, — это последовательность «адского огня». Песня Фролло может быть восхитительно запоминающейся, но она все еще может принести слезы на глазах детей даже после того, как фильм был впервые показан.

В несколько необычном повороте событий Фролло поет о своих неуместных чувствах к Эсмеральде в песне. Примечательно, что он обвиняет ее в том, что он заставляет его попасть во тьму.

Более простой и менее конфронтационной манерой: песня Диснея в этом фильме кажется довольно необычной, тем более что она используется для выражения глубоких эмоциональных чувств о сексуальности от одного из персонажей. Интересно, что Фролло, похоже, не признает его роль в этих сложных эмоциях. Но помимо сообщения, вся последовательность тревожит, и частое использование огненных изображений может сделать даже взрослые неудобными, не говоря уже о детях..

8. Жена Марлина И Большинство Его Детей Съедены

В поисках Немо (2003)

В отличие от предполагаемого беззаботного повествования, открывающая сцена «Найти Немо» представляет довольно мрачный сценарий. Радостное ожидание Марлина и его жены, когда они готовились к сотням новорожденных клоун -рыбков, является милым. Но затем происходит разрушительное событие: корал пожирают барракуда, защищая свои яйца, оставляя только Немо позади, персонаж, которого назван фильмом.

И дети, и взрослые находят эту сцену в «поиске Немо», вызов по нескольким причинам. зрители. Дети могут найти этот момент особенно острым, потому что фильм подчеркивает семейные узы в его начале, что делает их огорчающим, чтобы понять, что родители могут быть уязвимыми или не неуязвимыми.

Существует несколько жуткая теория о «поиске Немо» , предполагая, что Немо не может на самом деле не существовать. Учитывая травмирующее прошлое Марлина, эта идея становится более интригующей и заставляющей задуматься, когда рассматривается с точки зрения взрослых.

7. Левиафан Нападает На Экипаж

Атлантида: Утраченная империя (2001)

Как специализированный энтузиаст фильма, я не могу не помнить о холодном опыте просмотра «Атлантида: Потерянная империя» в эксцентричную эпоху Диснея. Тем не менее, ничто не сравнится с душераздирающей сценой, связанной с атакой Левиафана. Существо, напоминающее ракообразное с пирсинговыми красными глазами, бесспорно ужасно, но когда оно привязывает нашу подводную лодку и шлепает нас с равновесия, оно посылает дрожь по моему позвоночнику каждый раз, когда я вспоминаю это. Этот момент в течение многих лет преследовал мечты многих зрителей, в основном из -за напряженных снимков команды, отчаянно пытающихся бежать от своих лап.

Быстрые мигающие красные и синие огни, мрачная цветовая палитра и интенсивная музыка создают невероятно пугающую атмосферу в этой последовательности. Несмотря на усилия, чтобы покорить Левиафана, борьба страшна, когда зрители всех возрастов знают, что поражение неизбежно. Хотя это впечатляющая сцена боя из фильма Диснея, она остается призрачным зрелищем, и, как он разворачивается, страх углубляется.

6. Смерть Муфасы

Король Льва (1994)

В любимом фильме Диснея Король Льва , душераздирающая сцена, где молодой Симба теряет своего отца Муфаса незабываемая и часто оставляет зрителей эмоциональными. Трудно не пролить слезы, когда Симба оплакивает безжизненное тело Муфасы. Дети не могут не задыхаться от предательства Скар, и изображение когти Скар, пронзивших лапы Муфаса, глубоко запечатлено в их воспоминаниях.

Более поздняя утешительная сцена между Скаром и Симбой возле тела Муфаса одинаково огорчительна. Поразительно понимать, что Шрад не просто безжалостный, чтобы убить своего брата, но он также достаточно обманчив, чтобы манипулировать своим племянником, чтобы поверить в то, что вина лежит с ним. Этот акт предательства от Шрапа по отношению к обоим персонажам в Льва Королев и зрителях Диснея глубоко шокирует.

Современные дети могут испытывать эмоциональные стрессы из-за перезагрузки «Короля Льва», и предзнаменование Муфасы в его собственной кончине в «Короле льва» служит только для усиления печали.

5. Смерть Клейтона

Тарзан (1999)

Независимо от того, насколько презираемый персонаж Клейтон некоторыми, его сцена смерти в «Тарзане» остается довольно эффективной и трудно забыть для многих зрителей. Во время спасательной миссии по спасению захваченных горилл от рук Клэйтона, конфронтация разворачивается между ним, Тарзаном и приспешниками Клейтона. В разгар их битвы высоко в лозах деревьев возникает несчастный случай: Клейтон теряет свою опору, запутывается и в конечном итоге висит себя. Создание этого момента напряженно, с изменением расцвета цвета, намекающей на надвигающуюся темноту, оставив зрителей с длительным впечатлением.

Сцена, где меч Клейтона посажена в земле, с его тенью мерцанием между молниеносными вспышками, может быть довольно пугающим. Хотя версия Disney Tarzan не показывает смерть Клейтона, сильное предложение об этом делает ее еще более нервным. Эта интенсивная последовательность борьбы часто застигает зрителей врасплох, тем более что внезапное изменение тона поражает. Несмотря на то, что он не показывает его самоубийство, образы остаются несколько тревожными.

4. Мать Бэмби умирает

Бэмби (1942)

Сцена, где заглавный герой, Бэмби, теряет свою мать в фильме Диснея «Бамби», остается одним из самых впечатляющих и душераздирающих моментов в истории анимационного фильма, хотя фильм был выпущен еще в 1942 году. Дети из всех Поколение с тех пор хорошо узнало эту сцену. В начале фильма Бэмби формирует глубокую связь со своей матерью, что делает его еще более душераздирающим, когда охотники берут ее жизнь в ранних сценах фильма, оставляя Бэмби рядом с ее окровавленным трупом. Этот эмоциональный момент стал еще более острым благодаря более ранним сценам, которые демонстрируют сильную привязанность Бамби к его матери.

Я не могу не чувствовать глубокое чувство печали, когда вспоминаю сцену в Бэмби, где его отец забрал охотники. Эхо выстрела задерживается, и мучительный крик, который следует от молодого Бамби, душераздирает. Кажется только подходящим для предстоящей адаптации живого действия, чтобы честно изобразить этот острый момент, так как эмоциональное воздействие, несомненно, будет усилено с помощью более реалистичных животных персонажей. Это сложная мысль, но она подчеркивает суровые реалии жизни в лесу, которые Бэмби должен научиться самостоятельно ориентироваться.

3. Деревня сгорела на земле

Мулан (1998)

В финальной версии более темного взгляда Диснея на Мулана многие сцены были значительно обрезаны. Тем не менее, оставшиеся части оказывают сильное влияние, которое заставляет зрителей встряхнуть, что затрудняет представление, насколько это могло бы быть без этих изменений. Что делает этот конкретный момент настолько шокирующим, так это резкий сдвиг в тоне-одну секунду, все поют «Девушка, за которой стоит сражаться», а в следующее мгновение Шан и его солдаты сталкиваются с разрушением сгоревшей деревни.

Песня неожиданно завершается поспешно, и, несмотря на отсутствие фоновых знаний из пропущенной последовательности, не сложно вывести ситуацию. Очевидно, что Шан Ю несет ответственность за это событие, и тонкость Диснея в изображении этой сцены добавляет дополнительный слой напряжения. Важно упомянуть, что после этого больше нет музыкальных номеров, что значительно изменяет настроение фильма до конца его продолжительности.

Эмоции на лицах каждого во время этого случая прекрасно передают ужас момента, и открытие Мулана куклы только добавляет к тревожному характеру сцены.

2. Тод был брошен

Fox and the Hound (1981)

Хотя лиса и собака часто упускают из виду среди фильмов Диснея из -за его возраста, это душевная история, которая удивительно эмоциональна. Многие люди могут не предвидеть эту глубину, особенно с учетом ее раннего освобождения. Дети, смотрящие, могут не полностью понять, почему лиса и Купер, собака не может сохранить свою дружбу, даже с неоднократными объяснениями об их фундаментальных различиях как о различных видах животных. Следовательно, решение Твида вернуть Тода в дикую природу и оставить его там, тем более душераздирает.

Сложность усугубляется очевидным раскаянием и нежеланием действий Твида. Сцена Тода под деревом под дождем душераздирающая, тем более что Купер не прощается, их последняя встреча составляет гончие, освобождая лису, чтобы избежать захвата его владельцем. Детям сложно понять причины таких событий. Связь между Тодом и Купером касается наблюдения, и они не причиняют вреда друг другу, но твид и вождь знают, что их натура не останется такими же невинными, как в настоящее время.

1. Последовательность острова удовольствия

Pinocchio (1940)

В сцене из Pinocchio, фильма Диснея, признанного Национальным реестром кино, сегмент острова удовольствия кажется сюрреалистическим, почти сказочным. Хотя дети не могут понять нюансы, они чувствуют дискомфорт. Несмотря на его яркий внешний вид, который может быть неожиданным, учитывая его тревожный характер, чрезмерная стимуляция только усиливает беспокойство зрителей.

Специальное изображение детей с голосами значительно глубже, чем их собственное, участвуя в поведении взрослых, таком как питье и курение, действительно пугает. Кульминация, где эти дети преобразуются в ослов, особенно является позвоночником.

Как заинтересованный зритель, то, что охлаждает меня до сути, так это то, что эти мальчики оказываются на острове удовольствия исключительно из -за их непослушания, факт, который заставляет дрожать по позвоночнику каждого ребенка, который его свидетельствует. Судьба тех ослов, которые теряют свои голоса, еще более тревожно — они продаются за тяжелый труд. Остальные просто сохранены, но двусмысленность в их будущем только углубляет тревожную атмосферу.

Смотрите также

2025-02-19 21:34