10 фильмов, которые ты обожаешь, но никогда не решишься пересмотреть из-за их душераздирающего сюжета

Некоторые глубоко влияющие драматические фильмы высоко ценятся за их превосходное качество и острые сюжетные линии, но их часто смотрят только один раз из -за глубокого эмоционального воздействия, которое они оставляют на зрителей. Эти фильмы часто получают признание критиков, с некоторыми, такие как список Шиндлера, заработав место среди величайших фильмов, когда -либо снятых. Ответ аудитории также является благоприятным, и по веским причинам. Эти фильмы углубляются в такие темы, как зависимость, самоубийство, издевательства, снижение здоровья и сломанные семьи.

Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇

CryptoMoon Telegram

Интенсивное и честное изображение мрачных предметов в этих фильмах может глубоко связано со зрителями. Тем не менее, фильмы, посвященные тяжелой теме, не часто приятны для повторного просмотра. Мрачный тон этих фильмов лучше всего очень ценится. На самом деле, для зрителей может быть полезно ограничить их воздействие этих эмоционально эффективных фильмов, чтобы предотвратить десенсибилизацию. К счастью, есть несколько исключительно темных фильмов, которые можно отложить без особых затруднений.

10. Отбросы (1979)

Режиссер: Алан Кларк

Первоначально сценарий для «scum» был предназначен как телевизионная игра для трансляции на BBC. Однако интенсивное насилие, изображенное в истории, привело к его адаптации в фильме 1979 года. Эта британская драма установлена в центре содержания под стражей молодежи, часто называемой Борсталом, и центры вокруг молодого персонажа по имени Карлин (которого играет Рэй Уинстон). Чтобы процветать и утверждать свою власть, Карлин глубоко укоренился в насильственной культуре Борстала.

Фильм «Мрачная» довольно интенсивный, с графическими изображениями насилия, расизма и самоповреждения. Несмотря на свой сложный характер, его стоит наблюдать, поскольку он не только углубляется в личный опыт Карлина с злоупотреблением, но и раскрывает системные проблемы в Борстале, которые способствовали такой жестокой атмосфере. По сравнению с постановками для BBC, этот фильм значительно более четко в его темах.

9. Кит (2022)

Режиссер: Даррен Аронофски

В начале десятилетия Брендан Фрейзер пережил возрождение в своей актерской карьере, кульминацией которого стал победа в Оскар за лучшую актер в фильме 2022 года «The Whale». В этом фильме Фрейзер играет Чарли, преподавателя английского языка, отчаянно пытаясь воссоединиться со своей дочерью Элли (Сэди Синк). Фильм получил различные мнения от критиков, в основном из -за его изображения ожирения и протезного костюма, используемого на Фрейзере.

Возвращение Фрейзера в фильме, наряду с актерским мастерством раковины, Хонга Чау и других, заставляет зрителей стремиться посмотреть фильм. Как бы ни было спорно, кит наверняка будет вызвать сильные эмоции у зрителей, поскольку они свидетельствуют о трудностях Чарли в попытке воссоединиться с Элли. Однако после того, как испытал такую эмоциональную суматоху, одного просмотра фильма может быть достаточно.

8. Реквием по мечте (2000)

Режиссер: Даррен Аронофски

Во втором фильме Даррена Аронофски под названием «requiem для мечты», мы получаем резкое изображение людей, сталкивающихся с зависимостью от наркотиков. Этот фильм является адаптацией романа Хьюберта Селби-младшего с тем же именем и следует за его персонажами, когда они глубже вносят глубже в свои пристрастия, радикально влияя на их физическое, эмоциональное и психологическое благополучие. Мрачная атмосфера «requiem для мечты» неизменно мрачная, что затрудняет выдержать даже один раз.

Несмотря на многие фильмы, пытающиеся изобразить последствия зависимости, фильм Аронофски выделяется из -за его сострадательного изображения упадка. Со временем Реквием для Dream получил признание за его движущуюся сюжетную линию, направление и актерское мастерство, в частности, выступления Эллен Бурсин и Джареда Лето, когда они изображают борьбу с наркотиками, играя мать и сын персонажи соответственно.

7. Покидая Лас-Вегас (1995)

Режиссер: Майк Фиггис

В фильме «Покидая Лас -Вегас», Николас Кейдж изображает Бена, беспокойного голливудского сценариста, борющегося с алкоголизмом, который решил положить конец своей жизни посредством питья. История адаптирована из романа того же названия, написанного Джоном О’Брайеном, который имеет полуавтобиографические элементы. Прибыв в Лас -Вегас, Бен сталкивается с Серой (Элизабет Шу), секс -работником, и их отношения со временем развиваются. Этот фильм принес Кейдж свою первую и единственную премию Оскар на сегодняшний день за его исключительное выступление.

Когда фильм разворачивается, их отношения отмечаются растущим раздражением по сравнению с привычками друг друга — тяжело и участвуют в сексуальной работе, — да, кажется, глубокая привязанность между ними. Фильм «Уход Лас -Вегас» предлагает поразительные выступления и глубоко углубляется в острую сюжетную линию. Однако из -за его сырого изображения зависимости, переоценка ее может оказаться сложной.

6. Мальчики не плачут (1999)

Режиссер: Кимберли Пирс

Опираясь на душераздирающие истинные события, связанные с жизнью Брэндона Teena, фильм «Boys не кричат », получил широкую критическую похвалу и отметил первую победу Хилари Суонк. В этом фильме Swank умело изображает Брэндона, человека, переходящего как трансгендерный человек, ориентируясь на его личность и начинает романтические отношения. Тем не менее, фильм мальчики не плачут, внося некоторые изменения в определенные факты о жизни Брэндона, что привело к тому, что некоторые люди, которые знали его лично, подвергли сомнению ее точность.

Несмотря на то, что он был жестким наблюдением из -за его изображения насилия и фанатизма, фильм «Мальчики не кричат» углубляются в несколько важных тем, таких как трансгендерная идентичность, социальный класс, тяжелое положение сообщества ЛГБТК+ и романтику. Учитывая его мощное влияние, неудивительно, что многие считают, что это сложно вернуться к этому фильму.

5. Малышка на миллион долларов (2004)

Режиссер: Клинт Иствуд

Среди самых финансово успешных фильмов Клинта Иствуда — это тот, который глубоко резонирует со зрителями — «младенец миллион долларов». История вращается вокруг Мэгги Фицджеральд (изображаемой Хилари Суонк), страстной молодой женщины, жаждущей стать профессиональным боксером. Ее путешествие пересекается с Фрэнки Данн (сам Иствуд), опытным тренером, и у них развиваются характерные отношения. Повествование изначально следует типичному рисунку спортивного фильма об произношном спорте. Тем не менее, сюжет требует удивительного и острого поворота.

Переходя гладко в острую историю, фильм «Бэби» в фильме углубляется в сложности жертвы и печали, заставляя своих персонажей противостоять одним из самых сложных жизненных решений. Драматическое изменение в тоне Иствуда в его фильме усиливает его предсказуемое спортивное повествование, но делает его фильмом, который не так легко пересматривать. В конце концов, миллион долларов Baby собрал четыре из своих семи номинаций на премию Оскар, среди которых была награда за лучшую картину.

4. Манчестер у моря (2016)

Режиссер: Кеннет Лонерган

Изучение тяжелых эмоций, таких как вина и печаль, Манчестер у моря изображает семью, разрушенную несчастным инцидентом. В этом фильме Ли Чендлер (Кейси Аффлек) борется с депрессией и огромной виной после события, но в конечном итоге предполагает опекунство своего племянника (Лукас Хеджес) на внезапную смерть его брата (Кайл Чендлер) от ареста сердца. На протяжении всего фильма горе Ли непрерывно, едва допуская любые беззаботные моменты.

Хотя мрачная история в «Манчестере у моря» может показаться истощающей для зрителей из -за его тяжелых тем, убедительные выступления актеров придают ощущение подлинности, которое делает его менее пугающим. Сценарист и режиссер Кеннет Лонерган чувствительно изображает эмоциональное путешествие Ли и стремится к реализму, когда он углубляется в свое прошлое. Этот подход помогает зрителям сочувствовать огорчительному сюжету фильма, хотя это может быть не фильм, который можно было бы смотреть неоднократно.

3. Отец (2020)

Режиссер: Флориан Зеллер

В замечательной карьере, Энтони Хопкинс получил титул самого старого получателя лучшего актера, благодаря его исключительному изображению в фильме «Отец». Этот фильм рассматривает чувствительную тему деменции инновационным образом, предлагая зрителям интимный взгляд на прогрессивный распад разума главного героя. Хопкинс играет Энтони, старшего человека, сражающегося с деменцией и изо всех сил пытаясь сохранить свою личность как отца. История разворачивается с точки зрения Энтони, размывая границы между реальностью и иллюзией.

Повествование в фильме «Отец» погружает зрителей в перспективу Энтони, обеспечивая постепенно запутанный отчет об инцидентах, отражая его ухудшение состояния здоровья. Рассказывание историй в этом фильме очень интимно и эмоционально: Энтони проливает слезы, когда он вспоминает фрагменты своей матери к концу. «Отец» получил широкую критическую оценку, которая была заслуженной. Тем не менее, его глубокий повествование наиболее эффективно, когда он испытывал только один раз, и, возможно, еще несколько раз после этого для максимального эффекта.

2. Могила светлячков (1988)

Режиссер: Исао Такахата

Родом из студии Ghibli, у нас есть острый военный фильм под названием «Могила светлячков ». Этот анимированный шедевр рассказывает о душераздирающей рассказе о братьях и сестрах Сейта и Сетсуко, поскольку они стремятся выдержать среди заключительных дней Второй мировой войны. Остались одни после кончины их семьи, молодой Сейта и Сетсуко противостоят невообразимым трудностям. Фильм отмечает резкий контраст из очаровательной, наполненной приключениями студии Ghibli Ghibli.

Глазами жертв молодой войны, этот фильм демонстрирует мощную связь между его братьями и сестрами и доставляет антивоенное послание, которое глубоко резонирует со зрителями. Наблюдение за их невиновностью ускользает, и их страдания усиливаются, очень тревожно. Фильм сохраняет мрачный тон повсюду, и душевный вывод могилы светлячков служит последним эмоциональным ударом по зрителям, часто заставляя их откладывать в переосмысление фильма на значительный период.

1. «Список Шиндлера» (1993)

Режиссер: Стивен Спилберг

Фильмы о Холокосте часто вмешают глубокие эмоции у зрителей, и список Шиндлера не является исключением. В этом фильме изображен душераздирающий повествование, изображает превращение Оскара Шиндлера (которого играет Лиам Нисон), изначально безразличного немецкого бизнесмена, в сострадательный Спаситель, который спас более тысячи еврейских жизней. Стивен Спилберг выиграл свой первый лучший режиссер и премию «Лучший картинок» за этот фильм, и по сей день список Шиндлера остается широко признанным как один из величайших фильмов, когда -либо снятых.

Фильм был оценен за его правдивый, но соответствующий рассказ об истории, когда Спилберг получил признательность за его творческое использование цвета, особенно молодую девушку в ярком красном пальто. В списке Шиндлера изображение Холокоста является грубым и намеренно огорчительно, что делает его опытом, который многим зрителям трудно пересмотреть после их первоначального просмотра.

Смотрите также

2025-02-24 03:49