10 Замедленных Фильмов, Которые Остаются Потрясающими

Слоу-фильмы сегодня труднее найти, так как внимание становится короче и на бокс-офисе преобладают динамичные боевики. Однако медленный темп фильма не означает, что он не интересен или что зрителям не предстоит потрясение в финале. Когда речь заходит о медленных проектах, первыми приходят на ум классические ленты вроде ‘2001: Космическая одиссея’, но также есть множество потрясающих современных произведений киноискусства, которые требуют времени и заставляют зрителей задуматься.

Многие из этих фильмов представляют собой медленные триллеры с идеальными концовками, которые удовлетворяют зрителя и заставляют желать еще больше от фильма. Однако общим для большинства таких работ является то, что они более сосредоточены на пути, нежели на цели. Большинство данных фильмов ориентированы на персонажей, используя свои запутанные и неожиданные сюжеты для развития характеров героев на экране. К счастью, это не означает, что повествование лишено напряжения и динамики, чтобы удерживать внимание зрителя до самого конца.

10. Космическая одиссея 2001 года (1968)

Режиссер Стэнли Кубрик

Фильм Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001 года» – это шедевр научной фантастики, который каждый должен увидеть хотя бы раз, поскольку он определил жанр после своего выхода. Часто признаваемый лучшим фильмом Кубрика, «Космическая одиссея 2001 года» является одним из самых влиятельных фильмов всех времен, захватывая аудиторию от начала до конца. Трудно представить, где бы была научная фантастика без этого фильма, так как он не только повлиял на жанр научной фантастики, но и на фильмы практически каждого жанра, став культурным маяком.

Тот факт, что «2001: Космическая одиссея» была выпущена в 1968 году, является одним из самых поразительных аспектов фильма, так как визуальные эффекты настолько хорошо проработаны и великолепно воображены. Трудно поверить, что эффекты в «2001: Космической одиссее» были созданы в 1960-х годах, это одна из причин, почему фильм остается таким захватывающим для современной аудитории. Погружаясь в мир этой истории, мы легко хотим, чтобы фильм продолжался еще дольше, чтобы не пришлось покидать этот невероятный шедевр.

9. Будет кровь (2007)

Режиссер Пол Томас Андерсон

Благодаря огромному количеству времени, которое охватывает «Нефть», фильм неизбежно должен был стать долгим и трудным путешествием, отражающим эмоциональное развитие Дэниела Плейнвью. Оппортунистического капиталиста сыграл Даниэл Дэй-Льюис, который в этой роли выдал выдающееся исполнение на всю жизнь. По мере того как Плейнвью эволюционирует и становится всё более беспощадным, мы наблюдаем изменения Американского Запада вместе с ним, исследуя цели американского мечтания и то, как эта идея так часто подводит тех, кто ей следует.

Один из выдающихся нео-вестернов 2000-х годов, «Нефть», вдохновил многие современные переоценки вестерна и развития пейзажа. Пол Дано дает фантастическую поддерживающую роль братьям Полу и Эли Санди, которые вступают в конфликт с Плейнуэйем. В разговоре о религии, жадности и цене преданности промышленности и богатству прежде всего «Нефть» только становится более актуальной со временем.

Охотник на оленей (1978)

Режиссёр — Майкл Чимино.

Звездный состав фильма «Охотник на оленей» является достаточной причиной для его просмотра: молодые Мерил Стрип, Роберт де Ниро и Кристофер Уокен занимают видное место в картине. В беседе о разрушительных последствиях войны во Вьетнаме и пересечении классов с военно-промышленным комплексом фильм предстает как мучительный труд. Немедленно признанный важным вкладом в жанр фильмов, углубляющихся в проблему обращения с рабочим классом, «Охотник на оленей» полон действия и неожиданных поворотов, но не торопится подготавливать зрителя к своему воздействию.

С течением времени фильм «Охотник на оленей» (The Deer Hunter) стал классикой, опередив свое время в обращении с тем, как война во Вьетнаме непропорционально повлияла на мужчин из рабочего класса. Фильм выиграл Оскар за Лучший фильм, Лучшего режиссера и многие другие награды, демонстрируя его популярность и известность. Тем не менее «Охотник на оленей» стоит смотреть не только потому что он популярен; актерская игра невероятна, а более современные исследования ужасов войны были бы невозможны без этого фильма.

Зодиак (2007)

Режиссёром является Дэвид Финчер

Эта кинематографическая интерпретация правдивой истории о печально известном Зодиаке считается одной из лучших работ Дэвида Финчера. В главной роли — Джейк Джилленхол, Марк Руффало и Роберт Дауни-младший в образах группы журналистов и детективов, расследующих убийства. «Зодиак» так же туманен и напряжен, как сами преступления. На протяжении всего фильма возникает ощущение, что судьбы персонажей балансируют на лезвии ножа, и Финчер заставляет нас с этим смириться.

В ‘Зодиаке’, Дэвид Финчер замедляет ритм повествования, растягивая сцены, где персонажи сталкиваются с реальными опасностями, и усиливает напряжение этих моментов, что делает фильм захватывающим на протяжении всего времени. Лента охватывает множество лет, тщательно исследуя каждое письмо и след, который детективы неустанно преследовали. Фильм не боится оставить зрителей разочарованными: он предоставляет многочисленные ложные следы, заставляя нас сомневаться во всем увиденном. Несмотря на то что кино заканчивается определенным финалом, Финчер намеренно оставляет повествование двусмысленным.

6. Магнолия (1999)

Режиссёром является Пол Томас Андерсон.

Эмманальная драма Пола Томаса Андерсона «Магнолия» включает одну из лучших злодейских ролей Тома Круза наряду с выдающимися актерскими работами Филипа Сеймура Хоффмана и Уильяма Х. Мэйси среди других. Следуя пересекающимся жизням множества разных людей, проживающих в Лос-Анджелесе, «Магнолия» вызвала много споров о смысле историй в фильме. Хотя есть множество интерпретаций «Магнолии», она прежде всего борется с тем, как детские раны проявляются во взрослой жизни.

Эксплуатация детей является повторяющимся мотивом в фильме «Магнолия», из-за чего иногда бывает трудно его смотреть. Тем не менее, в «Магнолии» есть также вдохновляющие элементы и моменты катарсиса после травматического события, которые становятся еще более убедительными благодаря темпу фильма. Кроме того, фильм типа «Магнолия» сильно зависит от актерской игры, и предоставление им пространства и времени для установления связи с аудиторией – это то, что движет «Магнолию», удерживая зрителя вовлеченным.

Яркий летний день (1991)

Режиссура Эдварда Яна

Эпическая четырехчасовая лента Эдварда Янга «День ярче», безусловно, требует полного просмотра, но это стоит потраченного времени. Янг также известен своим фильмом 2000 года «Йи Йи», продолжительностью три часа. После знакомства с этими фильмами зрители начинают понимать и ценить стиль Яна, осознавая, что рассказанные истории действительно требовали столько времени для раскрытия.

Последовательно признанный одним из величайших фильмов 20 века и решающим вкладом в движение Тайваньского нового кино, «A Brighter Summer Day» является обязательным к просмотру для всех любителей кинематографа. Со временем «A Brighter Summer Day» приобрел популярность и признание как важная часть кинематографической истории. Хотя фильм испытывает современные пределы внимания зрителей, усидчивость в его оценке приведет к эмоционально насыщенному и незабываемому путешествию.

4. Ла Химера (2024)

Режиссером является Аличе Роуварчер

«Ла Химера» был недооцененным фильмом в 2024 году, однако есть вероятность, что он станет скрытым фаворитом среди кинолюбителей в ближайшие годы. Джош О’Коннор возглавляет актерский состав в роли Артура, искателя сокровищ и потерянной любви, который находится на территории Италии. «Ла Химера» больше ориентирован на персонажей, позволяя сюжету развиваться постепенно и принимать интересные повороты под влиянием опыта Артура. Режиссер фильма, Алиса Роревер, известна своими запутанными нарративами, которые демонстрируют красоту природного мира.

Полна магии и невероятностей, Ла Химера призывает зрителей искать свои собственные невероятные стремления и погружаться в них. Существует множество способов интерпретировать «Ла Химеру», история оставлена открытой, даже когда события становятся интенсивными и Артуру приходится принимать трудные решения. Хотя Артур — центральная фигура фильма, «Ла Химера» уделяет достаточно времени второстепенным персонажам, делая мир истории захватывающим и полным.

Страна призраков (2022)

Режиссёром выступила Морриса Малц.

Лили Глэйдстон начинает в фильме «Неведомая страна», масштабной картине Морризы Мальц, которая рассказывает о путешествии Таны (Глэйдонс) по дороге к воссоединению с семьей в Южной Дакоте. Фильм является данью уважения к восстановлению связей с землей и предками, а мощная эмоциональная кульминация заставляет вас переживать за главную героиню. Глэйдстон великолепна как Таня, тонкая и уязвимая на своем пути, позволяя зрителям наблюдать ее борьбу с разными сторонами самой себя.

Продолжение Мальца, фильм «Джази», является продолжением полу-биографической вселенной, которую она создает в фильме «Незнакомка», и закрепляет за Мальцом статус режиссера, демонстрирующего важность мелких моментов. Как многие фильмы с более медленным темпом, «Незнакомка» больше заботится о своем пути, чем о конечном пункте назначения, но это не мешает заключению фильма оставить сильное впечатление. Каждый, кто посмотрит «Незнакомку», почувствует связь с историей Таны каким-то образом.

Портрет дамы в огне (2019)

Режиссером является Селин Сьямма.

Исторические драмы зачастую развиваются медленнее, чем фильмы современного периода, чтобы соответствовать менее спешному и более затратному по времени образу жизни того времени. «Портрет дамы в огне» не является исключением: Селин Сьямма уделяет много внимания построению отношений между Марианн (Ноэми Мерлан) и Элоиз (Адель Хейнель). Несмотря на то, что мы долго наблюдаем за тем, как их роман развивается и окутывает их, кажется, будто они разлучены мгновенно, усиливая эмоциональную турбулентность.

Это свидетельство мастерства письма Счиаммы: невозможно заскучать во время просмотра «Портрета дамы в огне», даже когда мы уделяем время пейзажам и долгому, насыщенному взгляду между двумя женщинами. Тот факт, что каждый кадр фильма великолепен, безусловно помогает удержать внимание на протяжении всего проекта. Однако именно игра актёров и химия Хаенель с Мерлан создают новый уровень для картины «Портрет дамы в огне».

Маяк (2019)

Режиссером выступил Роберт Эггерс

Фильм ужасов Роберта Эггерса «Светлый маяк» является ярким примером медленных и атмосферных дополнений к жанру. В главных ролях играют Виллем Дефо и Роберт Паттинсон, создавая испытание на терпение и выносливость как для зрителей, так и для персонажей. Герои фильма — почти единственные люди в кадре, что позволяет исследовать влияние изоляции на психику героев. К концу картины сложно определить, что является реальностью, а что лишь плодом воображения.

«Маяк» далеко не единственная работа Эггерса, которая требует внимательного подхода к темпу. Он постепенно раскрывает ужасы, скрытые в сюжете фильма. По мере развития «Маяка», напряжение нарастает, и конфликт между Паттинсоном и Дейфо достигает кульминации – это превосходная развязка после долгого наблюдения за растущей напряженностью. Эггерс является одним из современных режиссеров, который понимает силу медленного темпа и использует её себе на пользу.

Смотрите также

• Объяснение «Innies» и «Outies» Северанса: как работает процедура и каковы правила
• Джейсон Айзекс шокирующая сцена обнаженной натуры в третьем сезоне сериала «Белый лотос», которая вас оставит без слов!
• Шокирующий секрет Хелли: почему она лжет о своей настоящей личности во втором сезоне «Разрыва»
• Подтверждена часть 2 Брахмастры: все, что мы знаем
• 20 отличных корейских дорам с участием ЛГБТК+
• Белый лотос 3 сезон: дата выхода, продление и все, что мы знаем
• 15 дорам с самыми горячими сценами поцелуев, которые заставят вас упасть в обморок
• 35 лучших семейных фильмов 2023 года (и где их посмотреть)
• Эксклюзив: Новый остров в Jurassic World Rebirth — переломный момент для франшизы?
• 100 лучших фильмов на Disney+ (ноябрь 2023 г.)

2025-03-16 01:25