10 трагических фильмов о привидениях, которые стоит посмотреть, если вам понравилось «Присутствие

Присутствие Стивена Содерберга выходит за рамки обычного нарратива о доме с привидениями, используя сверхъестественное для исследования трагических подводных течений разорванной семьи. Фильм полностью рассказывает историю от лица призрака Присутствия и акцентирует внимание больше на скрытых дисфункциях семьи Пейн — напряженном браке, родительском небрежении и затяжной скорби молодой девушки, чем непосредственно на самом призраке. Конечно же, неожиданный поворот в конце фильма сводит воедино оба нарратива и может оставить зрителей желающими увидеть ещё больше трагических фильмов о привидениях.

🔥 Хватит скучных разговоров! В Криптоклубе крипта обсуждается с драйвом и весельем – как лучшие мемы и горячие идеи в одном флаконе. Присоединяйся!

Влетаем!

Комментируя тему распада семейных отношений и создавая атмосферу ужаса, Зодберг напоминает нам о том, что хоррор особенно резонирует с трагичностью. Феномен истории призраков может служить средством для освещения острых тем, таких как последствия изоляции, отрицание, подавленная травма и разобщение. Зрители, которым понравился 88% ужасный фильм Зодерберга «Присутствие», могут найти множество аналогичных трогательных вариантов.

1. Его дом

Режиссёр: Реми Уикс

«Его дом» — это удостоенный премии БАФТА триллер-ужас от Реми Виксесса, который представляет опыт беженцев в Великобритании через заставляющую задуматься призму. Трагедийный аспект выражается через борьбу главного героя с его прошлым, которая отражается как классическая история о ведьме и призрачном доме. Истинный ужас этой картины заключается в том, насколько далеко люди иногда должны идти ради выживания. Фильм Реми Виксесса 2020 года получил широкое признание критиков, особенно выделяются выдающиеся актёрские работы Вуни Мосаку и Сопе Дирису, а также Мэтта Смита, сыгравшего антагониста — соцработника Марка.

Сеттинг с суданскими беженцами, пытающимися обосноваться в английском городе, выполнен мастерски. Звукоряд фильма «Его Дом» подчеркивает страх, который семья испытывает от микроагрессий в окружающей среде. То, что они чувствуют благодарность за предоставленный дом, работает на пользу жанру ужаса; у семьи есть рациональная причина не покидать здание, делая их реакции более правдоподобными. Ужас тлеет под поверхностью истории, отражая уязвимость персонажей и то, что скрывается как снаружи, так и внутри с точки зрения травмы.

9. Детский дом

Режиссёр — Ж.А. Байона

«Приют» — это визуально ошеломляющий испанский фильм ужасов о сверхъестественном, снятый Хаумесом Байоне. Это был его первый полнометражный фильм и он был номинирован на множество европейских наград, включая приз за лучшего нового режиссера на 22-й церемонии премии Гойя. Картина впервые была показана в Каннах, где зрители аплодировали стоя целых десять минут — и фильм оправдал все ожидания. С ограниченным использованием ужасных сцен (jump scares) и трогательной историей, «Приют» включает душераздирающую драму и загадочное повествование в свой сюжет о доме с привидениями.

Фильм рассказывает о Лауре, которая вместе с мужем Карлосом возвращается в приют своего детства. Она планирует открыть его заново как учреждение для детей с ограниченными возможностями. Вскоре их сын Симон заводит воображаемого друга по имени Томаш, который оказывается центром таинственных событий приюта после того, как мальчик пропадает. Призрачные элементы фильма остаются на заднем плане в атмосфере пугающей напряженности, которая эффективно создает чувство страха. Однако именно эмоциональный мир картины делает «Приют» одним из лучших сверхъестественных трагедий и оставляет незабываемо красивый финал.

8. Озеро Мунго

Режиссёр — Джоэл Андерсон

В фильме «Озеро Манго» (2008) режиссера Джоэла Андерсона австралийская семья сталкивается с разрушительной утратой своей дочери Элис. Пытаясь справиться со своим горем, они сталкиваются со странными и возможно паранормальными явлениями. Рассказ ведется в убедительном псевдо-документальном стиле, фильм глубоко исследует тему скорби и тревожного неизвестного. Этот псевдодокументальный формат делает картину по-настоящему страшной, а Андерсона знаменитым за создание фильма, после чего он становится относительно малоизвестной фигурой в мире кинематографа. Это придает фильму дополнительную загадочность.

Озеро Манго следует за мистикой исчезновения Элис Палмер — явная отсылка к «Твин Пикс». Актёрские выступления членов семьи Элис, когда их интервьюируют, убедительно передают реализм происходящего, и кажется, что они сдерживают свои эмоции, наряду с найденными кадрами. Андерсон сказал о фильме: «Идея смерти кого-то из вашей семьи или того, кто вам дорог, оказаться в трагедии — это то, чего каждый боится больше всего» (по словам Den of Geek), делая призрак Элис трагическим и по-настоящему ужасающим.

7. Другие

Режиссёр — Алехандро Аменабар

Фильм «Другие» (2001) – незабываемый готический ужастик режиссера Алехандро Аменабара с Николь Кидман в главной роли. Сейчас его считают классикой жанра, особенно из-за неожиданного завершения сюжета. Это одно из самых красивых фильмов о домах с привидениями всех времен, а игра Кидман выделяется особо. Близость к фильму «Шестое чувство» (1999) привела к неизбежному сравнению их сюжетов на момент выхода первого фильма, но тем не менее оба выдержали испытание временем.

Большой поворот является источником трогательной трагедии фильма, и это сделано отнюдь не дешево. Напротив, благодаря этому фильм становится крайне интересным для повторного просмотра. Блестящий успех ‘The Others’ заключается в его тонкой, всепроникающей предзнаменовательности.

6. История с привидением

Режиссёр — Дэвид Лоури

Дэвид Лоуэри «История призрака» использует сверхъестественное для исследования горя и мучительной борьбы за отпускание. Фильм сосредоточен на персонаже С., который после внезапной автомобильной катастрофы возвращается в образе классического привидения из простыни, чтобы наблюдать за своей скорбящей женой М.. Это заключение оставляет его в промежуточном пространстве между жизнью и смертью, не позволяя взаимодействовать с миром, которым он когда-то обитал, и вынуждая стать свидетелем неумолимого хода времени, стирающего знакомую ему жизнь. Уникальный визуальный язык фильма, использующий различные частоты кадров для призрака и создающие кадры, подчеркивающие его изоляцию, подчеркивает разрыв между живыми и мертвыми.

Этот призрачный образ становится мощным символом эмоциональных обременений, которые привязывают нас к прошлому и мешают двигаться вперед. Фильм еще глубже раскрывает тему трагедии, используя время как персонажа, что позволяет зрителю пройти сквозь столетия, наблюдая за цикличностью существования и конечной незначимостью индивидуальных жизней. Путешествие во времени, отмеченное нигилистическим монологом будущего участника вечеринки, подчеркивает тщетные попытки человечества оставить после себя долговечный след.

Отчаянное стремление призрака к смыслу в скрытой записке М становится символом его попытки ухватиться за последний остаток их совместной жизни. Однако содержание записки остается неизвестным, подчеркивая, что акт освобождения важнее конкретных воспоминаний. Трагическое изображение другого призрака, застрявшего в бесконечном ожидании неизвестного человека, служит суровым предостережением об опасностях удержания прошлого. Это подчеркивает центральную мысль фильма: истинная свобода заключается в принятии течения времени и освобождении от бремени.

5. Пробуждение

Режиссёр Ник Мерфи

«The Awakening» – потрясающая мелодрама и один из лучших фильмов ужасов в жанре периода, исследующий травму через призму истории о призраках. Фильм использует сверхъестественные тропы не просто для создания внезапных испугов, а чтобы проникнуть в глубокую трагедию подавленных воспоминаний на личном и историческом уровне. Действие фильма разворачивается в послевоенной Англии после Первой мировой войны; классический нарратив о доме с привидениями служит отражением психологического разложения главной героини, паранормального исследователя Флоренс Кетчарт.

Призрачные встречи, прерываемые тревожной музыкой и тщательно продуманными пугающими моментами, служат катализаторами для путешествия Флоренс в её подсознание. Необыкновенные элементы, такие как повторяющаяся сцена смерти матери и ярко раскрашенная игрушка-кролик, действуют как символические триггеры, отражающие концепции Фрейда о возвращении вытесненного. Кукольный домик, миниатюрная копия мрачного особняка, становится мощной метафорой сознания Флоренс, отражая её растущее беспокойство при столкновении с истинной природой призраков. Этот сверхъестественный фреймворк превращает фильм в трогательное исследование скрытых воспоминаний Флоренс.

За пределами индивидуальной травмы фильм «Пробуждение» вплетает сверхъестественное в ткань британской культурной памяти. Его послевоенная обстановка подчеркивает сохраняющуюся боль нации, используя призрачный поместье как символ общественных ранений. Призрачное присутствие является не только личным страхом, но и отражением духовной неуютности эпохи.

4. Призрачное место

Режиссёр — Роберт Уайз

До того как Майк Фланахэн выпустил революционный телесериал «Призраки дома на холме», был выпущен фильм «Проклятие» (1963). Этот фильм обязателен к просмотру для зрителей, желающих увидеть основы жанра и более традиционную интерпретацию книги Ширли Джексон. Часто забываемый из-за ремейка 90-х годов, оригинальный вариант адаптации оказал огромное влияние на современный ужас, особенно на историю о домах с привидениями. Роберт Уайз инновационно создал неуютное чувство, присущее роману Джексона, который исследует темы семейной травмы и принадлежности через трагический сюжет.

Призраки, хоть и незримые, проявляются через тревожные звуки, изменяющуюся архитектуру и холодные пятна. Это эффективно символизирует внутренний конфликт персонажей, таких как Элеанор. Сам дом становится метафорой подавленной травмы и внутреннего противостояния; его история трагических смертей отражает ощущение отчуждения и стремление к принадлежности у Элеанор. Использование звука, операторской работы и подразумеваемого ужаса в фильме создаёт атмосферу, где психологическое и сверхъестественное неразрывно переплетены, оставляя зрителя задаваться вопросом: является ли одержимость результатом дома или же это отражение собственных сложных мыслей персонажей.

3. Кольцо

Режиссёр — Гор Вербински

«The Ring» (2002) является необычно хорошим американским ремейком классической японской хоррор-ленты Хироши Такахаси. Этот фильм культово значим за свой ужас, но недооценен из-за метатекстуальных элементов и трагической истории Самары. «The Ring» превосходит типичные тропы ужасов, включая в повествование травмирующую биографию Самары через проклятую видеозапись, которая служит фрагментированным визуальным дневником ее мучительного существования. Образы лошади, лестницы, колодца — все эти фрагменты не просто вызывают испуг, но являются частями ее травматических воспоминаний.

Материнский характер Рэйчел подчеркивает эмоциональную связь, которую она имеет с загадкой Самары, а её журналистские навыки усиливают напряжение при раскрытии этой истории до истечения семи дней. Ужас фильма заключается в порочном круге травмы, где кольцо само по себе является символом этого. Хотя эмоциональное облегчение от раскрытия прошлого Самары частично нивелируется депрессивным финалом

2. Не смотри сейчас

Режиссёр — Николас Роуг

«Не оглядывайся» (1973) использует элементы истории о призраках, чтобы изобразить трагедию горя семьи Бакстер после смерти их дочери. Венецианские образы фильма отражают внутреннюю борьбу героев, при этом предчувствия и видения, а не явные духи, показывают их раздробленные души. Фрагментированный монтаж и повторяющиеся мотивы воды и красного цвета символизируют потерю и предсказывают судьбу Джона. Вода становится постоянным напоминанием о смерти Кристин и трагедии, которая тяготеет над семьей. Сверхъестественные элементы выражают их невозможность избежать горя.

Трагедия фильма углубляется при исследовании интуиции против скептицизма. Джон, рациональный человек, игнорирует предчувствия, в отличие от открытости Лауры. Его запоздалое принятие пророчества приводит к фатальной неверной интерпретации событий. История о привидениях исследует пределы восприятия и цену отрицания интуиции. Амбивалентное окончание заставляет зрителей размышлять над судьбой. Через призрачные элементы концовка «Не смотри теперь» делает его одним из лучших фильмов о горе и трагических последствиях игнорирования невидимого.

1. Шестое чувство

Режиссёр — М. Найт Шьямалан

«Шестое чувство» большой поворот с призраками превратился в клише жанра, но его влияние невозможно переоценить. Фильм представляет Малькольма Кроу как преданного детского психолога, однако его неспособность наладить отношения со своей женой Анной создает ощутимое эмоциональное расстояние. Это расстояние, сначала воспринимаемое как напряжение в браке, становится сердцевиной трагедии фильма, когда поворот сюжета раскрывает смерть самого Малькольма, сочетая тонкую эмоциональную глубину с захватывающей сверхъестественной тайной.

Его призрачное существование, неизвестное ему самому, отбрасывает острую тень на его взаимоотношения, превращая обыденные сцены в душераздирающие моменты упущенных связей и невыраженной любви. Призрачность Коула Сира становится катализатором для Малкольма, чтобы он столкнулся со своим собственным незавершенным делом не только с живыми, но и со своей собственной сущностью. М. Найт Шьямалан мастерски использует структуру истории о призраках для исследования эмоционального ландшафта утраты в этом классическом фильме ужасов, идеальном для поклонников «Присутствия».

Смотрите также

2025-03-17 04:14