Даже если анимация не всем нравится, есть несколько анимационных фильмов, которые каждый должен посмотреть хотя бы один раз. Многие из лучших когда-либо созданных анимационных лент помогли сформировать историю кинематографа и поэтому заслуживают внимания каждого, даже тех, кто проявляет лишь поверхностный интерес к этому жанру.
💰 Забудь про мелочь – в Top Crypto собираются только настоящие монеты! Здесь профит так зашкаливает, что твой кошелек начнет петь гимн успеха.
Давай зарабатывать!Если кто-то хочет глубже понять и оценить анимацию, необходимо посмотреть некоторые фильмы. Такие основополагающие классики как «История игрушек» и «Унесённые призраками», помогли развивать этот жанр, и они заслуживают быть включёнными в список величайших фильмов всех времён.
История игрушек (1995)
Первым фильмом студии Pixar стал революционный проект.
Первый полнометражный фильм студии Pixar навсегда изменил ландшафт анимации в лучшую сторону. Через десятилетие после его выхода все основные западные студии перешли к 3D компьютерной анимации, которая до сих пор остается преобладающим стилем. Помимо своей важности, ‘Toy Story’ заслуживает внимания за высокое качество исполнения. Есть причина, по которой история Базза и Вуди превратилась в огромную франшизу, с ‘Toy Story 5’, уже на подходе. ‘Toy Story’ демонстрирует способность Pixar находить общий язык с молодой аудиторией, используя как юмор для широкого круга зрителей, так и фантастическую концепцию, которая отражает детское воображение.
Унесённые призраками (2001)
Фантастический шедевр Хаяо Миядзаки трудно превзойти.
«Похищенная» не просто один из лучших фильмов студии Ghibli; он также является претендентом на звание лучшего анимационного фильма всех времен. Работы Хаяо Миядзаки известны своим богатым построением мира и бесконечной креативностью, а «Похищенная» прекрасно демонстрирует эти элементы. Хотя история и персонажи увлекательны, в фоне находится множество интригующих деталей, соперничающих за внимание зрителя. Некоторые из самых странных аспектов «Похищенной» остаются необъясненными, оставляя у зрителей особенное впечатление о фантастическом мире, куда они едва успели ступить.
Король Лев (1994)
Диснеевская классическая музыкальная смесь юмора и душевности
Ремастеры живых действий Диснея вызвали немало споров, и наиболее убедительным аргументом против них служит оригинальная версия «Короля льва». Классический фильм Disney 90-х приближается к совершенству с великолепными песнями, множеством забавных персонажей и эмоциональной историей, которая переосмысливает «Гамлета» для детской аудитории. Замещение таких выразительных персонажей и захватывающих пейзажей более реалистичными изображениями лишает «Короля льва» его индивидуальности. К счастью, оригинал остаётся таким же приятным в восприятии. Возможно, это вершина возрождения Disney 90-х годов, которое оживило анимацию.
Человек-паук: Паутина вселенных (2018)
Фильмы про Паучий Веер уже влияют на анимацию.
Время от времени появляется фильм, который разрушает привычные рамки и дает новую жизнь индустрии анимационного кино. «Человек-паук: Через вселенные» является одним из таких фильмов, создавая свою собственную идентичность среди гомогенизированного ландшафта 3D-анимационных лент. Это мультиверс с креативным сочетанием различных стилей искусства. Фильм также черпает вдохновение из старых комиксов и субботних утренних мультфильмов, чтобы почтить наследие супергероев. «Через вселенные» развил эти эстетические идеи, и уже возлагаются большие надежды на «Человек-паук: За пределами вселенных.»
8. Железный гигант (1999)
Железному гиганту заслуживают больше любви
Прежде чем стать одним из главных режиссёров Pixar с такими хитами, как «Невозможное» и «Рататуй», Брэд Бёрд продемонстрировал своё мастерство в 2D-анимации фильмом «Железный Гигант». Когда он вышел в прокат в 1999 году, «Железный Гигант» потерпел коммерческий провал, но вскоре приобрёл репутацию любимой культовой классики. Этот фильм по-прежнему недооценён, но теперь имеет аудиторию, которая может полностью оценить его трогательную историю и необычный стиль рисования. Контекст холодной войны делает его ещё более привлекательным для взрослой аудитории, поскольку историческая обстановка связана с центральной метафорой.
Акира (1988)
Захватывающий экшен лучше не бывает.
Япония значительно опередила западную анимацию в 1980-е годы, и «Акира» является прекрасным примером этого. Спустя десятилетия всё ещё очень мало фильмов могут передать такую кинетическую динамику. Это легко один из лучших анимационных боевиков всех времён, доказывающий, что анимация может быть захватывающей и глубоко трогательной. «Акира» также заслуживает восхищения за своё умное построение мира. В нём есть элементы от «Бегущего по лезвию», как в способе создания увлекательного, суетливого города без углубления слишком долго в детали. Ремейк с живыми актёрами застрял на стадии разработки уже долгие годы, но вряд ли когда-нибудь превзойдёт оригинал.
6. Кубо и две струны (2016)
Лайка богатая фантазия включает элементы японской мифологии.
Лайке удалось завоевать репутацию мастера кукольной анимации, начиная с популярных среди детей фильмов ужасов вроде «Коралина» и «Паранорман». Фильм «Кубо и две струны» ознаменовал огромный скачок в амбициях студии Laika, однако многие элементы ужаса остались присутствовать в исторической фэнтезии. Действие происходит в феодальной Японии, а стиль анимации вдохновлен оригами и традиционными тушью-рисунками. Это создает идеальную сцену для завораживающего фэнтези с множеством уникальных и захватывающих персонажей.
Гробница летающих светлячков (1988)
Повесть студии Гибли глубоко трогательная
Для всех тех, кто думает, что анимация предназначена исключительно для детей, «Могила светлячков» служит идеальным опровержением. Шокирующая история выживания студии Ghibli в Японии времен Второй мировой войны достаточно сильна, чтобы заинтересовать зрителей любого возраста. Тот факт, что история основана на реальных событиях, делает ее еще более эмоциональной. В фильме используются безграничные возможности анимации, добавляя некоторые душераздирающие творческие штрихи к повествованию, хотя есть моменты, которые шокирующе реальны. В таких случаях красочный стиль рисования контрастирует с удручающим содержанием. Смотреть не всегда легко, но «Могила светлячков» — это умный и важный фильм.
Великолепный мистер Фокс (2009)
Первая анимационная работа Уэса Андерсона – очаровательная сказка.
«Фантастический мистер Фокс» имеет схожую причудливую визуальную эстетику с другими фильмами Уэса Андерсона, но первый анимационный фильм режиссера предоставляет ему тот творческий контроль над каждым миллиметром своих композиций, которого он желает. Андерсон тщательно прорабатывает каждую деталь своих лесных персонажей, что делает этот фильм одним из самых визуально впечатляющих его работ. История основана на любимой детской книге Роальда Даля, однако Андерсон расширяет это поверхностное повествование с помощью криминальной интриги собственного создания. Это придает «Фантастическому мистеру Фоксу» странную смесь детского развлечения и более зрелых тем.
3. Паприка (2006)
Научная фантастика и анимация часто хорошо сочетаются.
«Паприка» демонстрирует, как анимация наилучшим образом справляется с научной фантастикой и наоборот. Сатоши Кон создает калейдоскопическое шедевр, следуя за своими персонажами в мир снов. Это закладывает основу для нескольких ошеломляющих сцен, поскольку здесь все возможно. В то время как другие фильмы могут увлечься невесомой абстракцией, «Паприка» обладает достаточно убедительной историей, чтобы гарантировать, что визуальные трюки служат чему-то большему. Фильм показывает отсутствие пределов в анимации при условии достаточной интеллектуальной проработки контекста для творческих отступлений.
Мэри и Макс (2009)
Мэри и Макс необычны и постоянно вознаграждающие
Основанный на реальных событиях фильм ‘Мэри и Макс’ представляет собой темную комедийно-жизнерадостную историю, которая обычно вызывает глубокую привязанность. Своеобразная история дружбы между двумя незнакомцами, ставшими корреспондентами из разных уголков мира, проникает в самую суть человеческого опыта, показывая наши общие трудности и победы, даже у людей, которые кажутся живущими в совершенно различных мирах. В необычной связи, которую развивают герои, чувствуется неоспоримая сладость, а хотя конкретные детали поразительно оригинальны, их чувства универсальны. Анимация ‘Мэри и Макс’ достигает идеального баланса между мрачным настроением и милым видом, что отражает странную привлекательность фильма.
Буратино (1940)
Диснеевская старая классика — больше чем исторический артефакт.
Поклонникам анимации стоит знать об истоках этого жанра. Классические мультфильмы ‘Merrie Melodies’ и работы Текса Авери — хорошее начало, но первые несколько анимационных полнометражных фильмов Диснея не менее важны. ‘Пиноккио’ был не первым (этот титул принадлежит ‘Белоснежке’), но представляет собой значительный шаг вперед. Однако он стоит просмотра не только из-за своего исторического статуса: от выразительной анимации до очаровательного юмора, ‘Pinoccio’ по-прежнему много предлагает зрителям спустя более 80 лет.
Смотрите также
- Объяснение «Innies» и «Outies» Северанса: как работает процедура и каковы правила
- Джейсон Айзекс шокирующая сцена обнаженной натуры в третьем сезоне сериала «Белый лотос», которая вас оставит без слов!
- Шокирующий секрет Хелли: почему она лжет о своей настоящей личности во втором сезоне «Разрыва»
- Белый лотос 3 сезон: дата выхода, продление и все, что мы знаем
- 20 отличных корейских дорам с участием ЛГБТК+
- 15 дорам с самыми горячими сценами поцелуев, которые заставят вас упасть в обморок
- 35 лучших семейных фильмов 2023 года (и где их посмотреть)
- 100 лучших фильмов на Disney+ (ноябрь 2023 г.)
- Эксклюзив: Новый остров в Jurassic World Rebirth — переломный момент для франшизы?
- Правдивая история заместителя маршала США Басса Ривза Айка Роджерса и что с ним случилось в реальной жизни
2025-03-17 20:53