Спустя долгое время после выхода в эфир Сумеречная зона остается одним из самых влиятельных, важных и актуальных телешоу, когда-либо созданных. Хотя его влияние очевидно в современных хитах для маленьких экранов, таких как Черное зеркало, извращенный мозговой монстр Рода Серлинга также помог сформировать некоторые из крупнейших медиа-проектов на планете. Если какой-либо сериал и демонстрирует непреходящий популярный эффект по-настоящему великого сериала, то это Сумеречная зона.
Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇
CryptoMoon Telegram
Начиная с 1958 года с нашумевшего телеспектакля Элемент времени, франшиза Сумеречная зона охватывает телевидение, кино, радио и все, что между ними. Оригинальный сериал, выходивший в эфир в период с 1959 по 1964 год, создал множество самых узнаваемых образов и приемов повествования научной фантастики. Однако помимо своего подхода к повествованию, Сумеречная зона внесла несколько более тонких изменений в более широкий медиа-ландшафт. Понимание и выявление этих влияний не только помогает объяснить уникальную привлекательность сериала для нескольких поколений, но также освещает аспекты кино и телевидения за последние 65 лет, которые в противном случае остались бы неясными. Вот лишь некоторые важные аспекты влияния Сумеречной зоны на формирование культуры.
10. «Сумеречная зона» сделала боди-хоррор по-настоящему мейнстримом
Некоторые из его последствий были поистине ужасающими.
Даже для современной аудитории одна из самых поразительных вещей в Сумеречной зоне — это то, насколько она по-настоящему страшна. Но что делает хоррор по-настоящему новаторским, так это использование гротеска. Такие эпизоды, как 5-й сезон, 25-я серия «Маски» и 2-й сезон, 6-я серия «Глаз смотрящего», содержат поистине ужасающий грим и эффекты, создавая кошмарное топливо для поколений. Уникальность этих и других подобных им эпизодов заключалась в использовании образов, а не простых прыжков.
Сумеречная зона определенно не придумала глупую концепцию запугивания аудитории. Тем не менее, поставив физическую трансформацию на первый план, сериал вывел ужас за пределы фильмов категории B, тяжеловесного монстра, который слишком часто определял его. Сумеречная зона доказала, что ужасы могут быть столь же эффективны и без типичного монстра, вместо этого полагаясь на тревожащую силу трансформации и вещи, которые выглядят не совсем правильно. Эту концепцию можно увидеть в работах более поздних режиссеров, таких как Дэвид Линч, Дэвид и Брэндон Кроненберги, что подчеркивает, насколько эффективным и вневременным был подход к шоу.
9. Смешанные жанры «Сумеречной зоны»
Сериал постоянно бросал вызов условностям
Одна из причин, по которой Сумеречная зона была настолько популярна, заключалась в том, что она постоянно заставляла зрителей гадать. Шоу может плавно переходить от научной фантастики к ужасам и комедии, часто в одном эпизоде. В третьем сезоне, например, был показан ужасающий «Манекен» (который послужил основой для подобных сериалов Анабель ), а всего несколькими эпизодами позже вышел в эфир комедийный фильм «Кавендер идет».
Размытая грань между ужасами и комедией хорошо задокументирована. Однако немногим телешоу или фильмам до Сумеречной зоны удавалось столь успешно сочетать эти два понятия. Этот новаторский подход открыл путь множеству других шоу, где они могли свободно экспериментировать с тоном и стилем. Такие хиты, как Диета Санта-Кларита и Любовь, смерть + роботы, подхватили эту эстафету, смешав черную комедию с полномасштабным ужасом, добившись большого эффекта. Хотя оба примера во многих отношениях более экстремальны, Сумеречная зона заложила основу их успеха благодаря смелому сочетанию стилей и образов.
8. «Сумеречная зона» изобрела современный социальный хоррор
Это проложило путь Джордану Пилу.
Более продуманный подход к пугающим фильмам в «Сумеречной зоне» был далеко не единственным жанровым нововведением. Во многих отношениях их метод использования ужасов как средства сокращения социальных комментариев был гораздо более важным наследием. Такие эпизоды, как 3-й сезон, 23-я серия «Хорошая жизнь», выносят суждение о поверхностной видимости американской мечты и нуклеарной семьи, намекая на что-то гораздо более зловещее под поверхностью. Таким образом, ужас «Сумеречной зоны» был намеренно направлен на конкретные современные цели – и тем более эффективен от этого. Примеры такого подхода есть в истории кино и телевидения: в таких фильмах, как Общество Брайана Юзна и работы Джордана Пила, ужасы используются как средство критики современной жизни.
7. «Сумеречная зона» изменила то, чем могла быть научная фантастика
Он задавал глубокие, экзистенциальные вопросы
Точно так же, как Сумеречная зона заставила создателей переосмыслить ужасы как жанр, сериал также фундаментально изменил восприятие научной фантастики. Еще до выхода амбициозные научно-фантастические проекты, такие как Метрополис Фрица Ланга, уже ясно показали, что этот жанр можно использовать для исследования глубоких экзистенциальных вопросов. Однако путь к таким блокбастерам, заставляющим задуматься, как Прибытие, Бегущий по лезвию и даже Матрица, был бы невозможен без The «Сумеречная зона» постоянно демонстрирует, что научная фантастика зачастую является лучшим средством изучения сложной моральной философии. Эпизоды, в которых ловко затрагиваются такие важные темы, как ядерная война («Где все?») и экологическое бедствие («Полуночное солнце»), Сумеречная зона придали научной фантастике интеллектуальный авторитет, а также популярность среди населения. .
6. «Сумеречная зона» обновила формат антологии
Несвязанные эпизоды были не только основной историей.
Когда Сумеречная зона впервые появилась на телеэкранах, подавляющее большинство шоу носили эпизодический характер. Хотя многие из них были по-своему новаторскими, эпизоды либо объединялись, чтобы рассказать одну последовательную историю, либо имели общих персонажей, повествование которых развивалось по определенной дуге. Сумеречная зона выступила против этой формулы. В каждом эпизоде перескакивая между разным временем, местом действия и персонажами, в сериале акцент менялся с персонажа на послание и смысл. В сочетании с фирменным повествованием шоу стало притчей о проблемах, с которыми зрители сталкиваются каждый день. Это не только сделало истории более интересными, но и позволило будущим проектам, таким как Кунсткамера Гильермо дель Торо, Американская история ужасов и Черное зеркало, решать конкретные социальные проблемы, не привязываясь к линейным повествованиям.
5 историй о «Сумеречной зоне», которые до сих пор остаются знаковыми
Многие фильмы и шоу скопировали его эпизоды.
Возможно, наиболее очевидным показателем того, насколько влиятельной остается Сумеречная зона, является то, сколько ее историй было переделано за прошедшие годы. Помимо прямого уважения, такого как многие из величайших эпизодов Симпсонов из «Дома ужасов на дереве» («Ужас на высоте 5 1/2 футов», «Голодные проклятые» и «Клоун без жалости») (и это лишь несколько примеров) некоторые из наиболее успешных крупных кинопроектов последних шести десятилетий практически дословно заимствованы из сериала. Шоу Трумэна, Шестое чувство и Кошмар на улице Вязов все скопировали свои основные идеи из лучших сумеречных шоу эпизоды. Тот факт, что одна серия продолжает оставаться таким огромным резервуаром творчества, только подчеркивает ее важность как культурного пробного камня.
4. «Сумеречная зона» доказала, как телевидение может существовать за пределами экрана
Это была настоящая трансмедийная франшиза.
Хотя сериалы, которые доминируют в духе времени, сейчас стали обычным явлением, именно Сумеречная зона, возможно, впервые продемонстрировала, насколько повсеместным может стать телешоу. С момента выхода в эфир шоу породило трансмедийную империю. Начиная с выпуска саундтрека к пластинке в 1961 году на лейбле Columbia Records и заканчивая созданием аттракционов в тематическом парке Twlight Zone Tower of Terror, шоу быстро стало слишком большим, чтобы его можно было отклонить как просто телешоу. Во многих отношениях эта популярность стала предшественником современных сериалов, таких как Очень странные дела, которые теперь сопровождаются дополнительными играми и театральным приквелом. Хотя кино уже давно способно поддерживать интерес за пределами большого экрана, Сумеречная зона — один из первых примеров успешного расширения телешоу.
3. Популярные неожиданные концовки «Сумеречной зоны»
Его повороты являются неотъемлемой частью его наследия.
Помимо повествования и подрывного подхода к знакомым темам, одной из самых известных особенностей Сумеречной зоны были ее неожиданные концовки. Опять же, шоу было не первым, кто таким образом бросал вызов ожиданиям аудитории. Но с такими эпизодами, как «Захватчики», «Служить человеку» и «Пять персонажей в поисках выхода», Сумеречная зона вывела поистине шокирующие повороты на совершенно новый уровень, создав наследие, которое ощущается и по сей день. Режиссеры, такие как М. Найт Шьямалан, наслаждаются планом, заложенным в сериале: в таких фильмах, как Деревня и Шестое чувство, используется Сумеречная зона эффектные бомбы, позволяющие полностью изменить представление аудитории о развитии истории. Точно так же такие шоу, как Severance и Westworld, в значительной степени полагаются на твист-формат, впервые предложенный «Сумеречной зоной», чтобы добиться успеха, демонстрируя, что этот подход остается жизненно важным инструментом. в арсенале сценаристов.
2. «Сумеречная зона» доказала, что научная фантастика не для детей
Это навсегда расширило аудиторию жанра.
Возможно, из-за потенциала фантастических сюжетных линий научную фантастику иногда ошибочно считали детской. Задолго до выхода в эфир Сумеречной зоны одними из наиболее доминирующих примеров этого жанра были комиксы, в которых мифология часто смешивалась с научной фантастикой, создавая невероятных героев и монстров. Напротив, шоу имело гораздо менее напыщенный подход. Хотя в Сумеречной зоне по-прежнему использовались диковинные, инопланетные декорации и персонажи, они были перенесены в истории, в которых избегались большие декорации в пользу более тонкой драмы. Это определенно не было намеренно предназначено для того, чтобы отпугнуть более молодую аудиторию. Однако он продемонстрировал, что действие не всегда должно быть в центре внимания – урок, который можно увидеть в современной классике, такой как Близкие контакты третьего рода, и Прибытие – и что этот жанр может включать в себя целый ряд различных стилей повествования.
1. «Сумеречная зона» сделала телевидение таким же важным, как кино
Это узаконило телевидение как средство массовой информации.
Принято считать, что золотой век телевидения, ознаменованный такими сериалами, как Клан Сопрано, Прослушка и Во все тяжкие, стал тем, что сделало телевидение на равных с кинематографом. Однако есть веские основания полагать, что без таких шоу, как Сумеречная зона, эти шоу просто не существовали бы таким же образом. Учитывая, насколько глубоко многие из его эпизодов проникли в популярное подсознание, а также количество известных творческих людей, которые до сих пор считают, что они оказали наиболее продолжительное влияние на их творчество, Сумеречная зона является доказательством того, что телевидение может иметь столь же большое значение. как кино на культурном горизонте. Это, в свою очередь, помогло узаконить его как форму развлечения, позволив некоторым из самых громких имен Голливуда с удивительной регулярностью переключаться с небольших постановок на большие экраны.
Смотрите также
- Где найти тайник Нестора в Сталкере 2 Сердце Чернобыля
- Red Dead Redemption 1: каждая лошадь в порядке от худшей к лучшей
- Где найти тайник Нестора в Сталкере 2 Сердце Чернобыля
- Акции ENPG. Эн+: прогноз акций.
- Хронология романа артиста балета Владимира Шклярова и Марии Ширинкиной
- Объяснение концовки конклава: что означает тайна нового Папы
- Сталкер 2: Забытый тайник с добычей, руководство по Малой зоне | Сердце Чернобыля
- Обзор Hot Frosty: попытка Netflix создать пикантный рождественский фильм так же мила, как и всегда
- Основан ли Конклав на реальной истории?
- Сталкер 2 – Найдите артефакт в аномальном поле | Сердце Чернобыля