10 фильмов, основанных на одной и той же истории, которые совершенно не похожи друг на друга

Интересно сравнить две экранизации «Острова сокровищ» — классический фильм 1934 года и анимационную научно-фантастическую версию 2002 года «Планета сокровищ». Оба основаны на романе Роберта Льюиса Стивенсона, но предлагают совершенно разные взгляды на историю.

Превращая книгу в фильм, режиссеры сталкиваются с множеством решений, в результате которых возникают совершенно разные адаптации. Иногда такое изменение делается намеренно, особенно когда режиссер хочет по-новому взглянуть на известную историю. Вот почему часто возникают различные интерпретации произведений Шекспира и романов Остин на современном фоне.

Наблюдение за двумя фильмами, основанными на одном и том же литературном произведении, демонстрирует многочисленные варианты выбора, которые делает каждая адаптация. Заядлые читатели часто выражают обеспокоенность, когда их заветные истории трансформируются в манере, которую они не одобряют. Тем не менее, два режиссера с благородными намерениями могут создать совершенно разные произведения. Адаптация книги не дает однозначного решения, и режиссеры, сценаристы и актеры неизбежно делятся своими уникальными точками зрения.

10

Последний человек на Земле (1964) и Я легенда (2007)

По мотивам книги Ричарда Мэтисона «Я — легенда».

Люди, которые познакомились с «Я — легенда» исключительно благодаря экранизации Уилла Смита, могут быть ошеломлены, обнаружив, что роман Ричарда Мэтисона не вращается вокруг зомби, как можно было бы предположить. Вместо этого история сосредоточена вокруг своеобразного вируса, который уничтожает большую часть человечества. Пострадавшие превращаются в существ, похожих на вампиров, уязвимыми сторонами которых являются солнечный свет, чеснок и деревянные колья.

В отличие от фильма «Я — легенда», который носит другое название, сериал «Последний человек на Земле» остается более верным оригинальному роману Ричарда Мэтисона. Одинокий главный герой оказывается в пустынном городе, кишащем вампирами. В отличие от Анны из романа и первого фильма, женщина, с которой он сталкивается, не застрахована; вместо этого она является частью выжившей группы, которая адаптировалась к жизни с вирусом, не заразившись. Через семнадцать лет после выхода первого фильма в разработке находится новое продолжение «Я — легенда», в котором Уилл Смит повторит свою роль вместе с Майклом Б. Джорданом.

9 Ромео и Джульетта (1968) и Ромео + Джульетта (1996)

По мотивам романа Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта».

Как преданный поклонник, я не могу не восхищаться невероятным влиянием произведений Уильяма Шекспира. Его пьесы переосмысливались бесчисленное количество раз, и они продолжают вдохновлять фильмы и телешоу самым захватывающим образом. Например, история Гамлета блестяще воплощена в жизнь в анимационном шедевре Диснея «Король Лев». «Вестсайдская история» вдохнет новую жизнь в «Ромео и Джульетту», разворачивая их трагическую историю любви на фоне городского Нью-Йорка. Между тем, «10 вещей, которые я ненавижу в тебе» искусно переносит персонажей из «Укрощения строптивой» в американскую среднюю школу. Это всего лишь несколько примеров того, как произведения Шекспира были трансформированы и адаптированы до невероятности.

Фильм База Лурмана «Ромео + Джульетта» сохраняет прочную связь с оригинальным текстом благодаря почти идентичному сценарию, что делает его похожим на экранизацию Франко Дзеффирелли, известную как самая точная киноверсия. Однако Лурман вносит некоторые изменения. В частности, он обновляет сюжетную линию, помещая ее в современный контекст, где вражда Монтекки и Капулетти параллельна конфликтам городских банд.

8

Шаровая молния (1965) и «Никогда не говори никогда» (1983)

По мотивам «Шаровой молнии» Яна Флеминга.

В затянувшемся судебном споре относительно разрешений на съемку «Шаровой молнии» Яна Флеминга EON была вынуждена позволить Taliafilm создать «Никогда не говори никогда снова». Это второй фильм о Джеймсе Бонде, который не снимается EON, однако он может похвастаться солидным бюджетом и выдающимся ансамблем, что делает его больше, чем просто имитацией. Самым интригующим дополнением к этому звездному составу был не кто иной, как сам Шон Коннери. На протяжении многих лет велись споры о том, следует ли считать «Никогда не говори никогда» каноническим из-за его участия.

Несмотря на то, что «Шаровая молния» и «Никогда не говори никогда снова» имеют один и тот же сюжет, они пользуются значительной репутацией среди поклонников Бонда. В то время как «Шаровая молния» сыграла ключевую роль в обеспечении непрерывности сериала о Бонде, «Никогда не говори никогда» многие критиковали как худший фильм о Бонде. Причины этого несоответствия можно объяснить его противоречивым положением в разрешенных фильмах EON Bond и отсутствием любимых элементов, характеризующих франшизу.

7

Пиноккио (1940) и Пиноккио (2022)

По мотивам «Приключений Пиноккио» Карло Коллоди.

Приключения Пиноккио за прошедшие годы претерпели множество адаптаций, но версия Диснея 1940 года — та, которая дольше всего сохранилась в общественном воображении. Он стал символом легендарного волшебства Диснея, благодаря которому было создано так много первых художественных фильмов студии, отчасти благодаря оригинальной песне «When You Wish Upon a Star». «Пиноккио» Гильермо дель Торо гораздо мрачнее и страннее, и в 2022 году ему удалось затмить игровой римейк студии Disney.

Как геймер, я оценил уникальный подход Гильермо дель Торо к повествованию, особенно когда дело касается его более мрачных сюжетов, как в его адаптации Пиноккио. Вместо того, чтобы приукрашивать повествование, он глубоко углубляется в темы фашизма и смертности, добавляя уровень сложности, который одновременно интригует и тревожит. Однако не все так мрачно и мрачно; есть еще запоминающиеся мелодии и очаровательные персонажи, которые скрасят историю. Однако эти элементы часто отходят на второй план по сравнению со странными ужасами, скрывающимися в тени.

6

Охотник на людей (1986) и Красный дракон (2002)

По мотивам «Красного дракона» Томаса Харриса.

Ганнибал Лектер в исполнении Энтони Хопкинса — один из самых пугающих персонажей в истории кино, но Хопкинс — не единственный актер, сыгравший знаменитого серийного убийцу Томаса Харриса. Мадс Миккельсен взял на себя роль в сериале Ганнибал , но Брайан Кокс был первым актером, сыгравшим доктора Лектера в фильме Охотник на людей 1986 года. >. Звезда Наследия применила другой подход, изобразив Ганнибала как более приземленного персонажа.

В отличие от пугающего и захватывающего изображения Ганнибала Лектера Хопкинсом в «Молчании ягнят», интерпретация Кокса делает персонажа более доступным, добавляя тревожный слой взаимосвязи, который может нервировать еще больше. Во время их взаимодействия с Уиллом Грэмом бывают случаи, когда они кажутся равными; однако фон отвратительных преступлений Ганнибала всегда близок к их обсуждениям. Умелая режиссура Майкла Манна в «Охотнике» усиливает чувство стиля и напряженности, тогда как в «Красном драконе» больший акцент делается на эмоциональном исследовании Уилла Грэма.

5

Эмма (1996) и Бестолковые (1995)

По мотивам Джейн Остин «Эмма».

Среди самых любимых романов Джейн Остин «Гордость и предубеждение» и «Эмма». Хотя «Гордость и предубеждение» адаптируют чаще, «Эмма», рассказ о назойливой молодой женщине, которая развлекается, играя в Купидона, продолжает очаровывать публику. Эмме потакают до утомления, но ее очаровательные причуды не дают нам скучать. В лучших экранизациях «Эммы» удается отобразить как очаровательные, так и проблемные стороны этой интригующей героини.

В современной интерпретации «Эммы» Джейн Остин адаптация Дугласа МакГрата 1996 года сохраняет суть истории, но уделяет больше внимания элегантности и пасторальной обстановке эпохи Регентства. С другой стороны, фильм Лии Вуд «Бестолковые» (1995) предлагает более смелую интерпретацию, превращая «Эмму» в современную историю, изображая Эмму в образе Шер, богатой и эгоцентричной девушки-подростка из Беверли-Хиллз. Несмотря на свои недостатки, Шер мила и привлекательна, как и любимая героиня Остин.

4

Вилли Вонка и шоколадная фабрика (1971) и Чарли и шоколадная фабрика (2005)

По мотивам романа Роальда Даля «Чарли и шоколадная фабрика».

Роальд Даль сильно презирал экранизацию своей любимой детской книги 1971 года. Первоначально Даля привлекли к написанию сценария, но, к сожалению, он неоднократно не укладывался в сроки. Таким образом, у него отобрали контроль над проектом. Хотя «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» имеет некоторое сходство с оригинальной работой Даля, были элементы, которые ему глубоко не нравились. Среди них были выбор актера Джина Уайлдера на роль Вилли Вонки, чрезмерно слащавый финал и включение песен.

Вполне вероятно, что Роальд Даль предпочел бы экранизацию Тима Бертона оригиналу, несмотря на то, что он не был свидетелем этого. Начнем с того, что Бертон сохранил название романа и не стал преувеличивать роль Вилли Вонки в ущерб сюжету. Умпа-лумпы пели песни, используя тексты из самой книги, и общее настроение было значительно мрачнее. Между двумя версиями «Чарли и шоколадной фабрики» существует несколько других заметных различий, что делает адаптацию 1971 года более ориентированной на семейные развлечения.

3

Дюна (1984) и Дюна (2021)

По мотивам «Дюны» Фрэнка Герберта.

Инновационный научно-фантастический роман Фрэнка Герберта «Дюна», впервые опубликованный в 1965 году, часто называли «неадаптируемой книгой» из-за его сложности и уникальных элементов. Несмотря на его значительное влияние на жанр научной фантастики, воплотить его в жизнь на экране на протяжении нескольких десятилетий было непростой задачей. Ранняя примечательная попытка Алехандро Ходоровски в 1970-х годах включала впечатляющий состав сотрудников, включая Сальвадора Дали, Орсона Уэллса, Х. Р. Гигера и Pink Floyd. Однако, несмотря на весь коллективный талант, им не удалось довести проект до конца.

Как страстный геймер и страстный поклонник «Дюны», я могу вам сказать, что первая кинематографическая адаптация состоялась в 1984 году под руководством загадочного Дэвида Линча. Его фильм собрал преданных поклонников, но многие сторонники романа считают, что он даже близко не приближается к шедевру Фрэнка Герберта. Входит Дени Вильнев, который смело решил разделить «Дюну» на два фильма. Это решение позволило более тщательно исследовать ключевые моменты повествования и более захватывающе изобразить сложную вселенную, что, на мой взгляд, сделало ее более точной адаптацией.

2

Алая буква (1995) и Easy A (2010)

По мотивам «Алой буквы» Натаниэля Хоторна.

Натаниэль Готорн написал «Алую букву» в 1850 году, однако действие повествования разворачивается в 1640-х годах. Несмотря на свой анахроничный фон, эта классическая сказка продолжает находить отклик у современной аудитории. За прошедшие годы было снято множество кино- и телеадаптаций «Алой буквы». Среди них исполнение Ролана Жоффе 1995 года общеизвестно запомнилось — часто отрицательно — из-за впечатляющего актерского состава, однако после выхода оно подверглось резкой критике со стороны критиков.

Как преданный поклонник классической литературы, я хотел бы поделиться своим взглядом на то, как две экранизации «Алой буквы» — фильм Жоффе и фильм «Отличница из лёгких» — подходят к исходному материалу.

1

Остров сокровищ (1934) и Планета сокровищ (2002)

По мотивам романа Роберта Льюиса Стивенсона «Остров сокровищ».

«Остров сокровищ» Роберта Льюиса Стивенсона — популярный приключенческий роман XIX века, в котором молодой герой отправляется в путешествие в поисках спрятанных богатств, уклоняясь и сражаясь с хитрыми пиратами. Эта захватывающая история нашла глубокий отклик у зрителей той эпохи, поскольку очарование неоткрытых земель и их потенциальных тайн вызывало огромное восхищение как у взрослых, так и у любознательных юных читателей. Сегодня истории об освоении космоса унаследовали эту роль, продолжая питать наше воображение и любопытство.

За десятилетия «Остров сокровищ» претерпел множество изменений. Среди них версия 1934 года, которая остается одной из самых известных и лояльных, но она глубоко укоренена в своем историческом контексте. Напротив, адаптация 2002 года под названием «Планета сокровищ» предлагает свежий взгляд, перенося историю в открытый космос. Космические галеоны парят в космосе, а Джим в поисках сокровищ встречает интригующих инопланетных существ. Игровой ремейк «Планеты сокровищ» заслуживает нашего внимания больше, чем некоторые уже вышедшие диснеевские постановки.

Смотрите также

• 20 ключевых особенностей Black Ops 6, добавленных в мультиплеер, зомби и боевую зону
• Забудьте о зачарованной Эльзе: есть карта Лорканы, которая может принести вам 40 тысяч долларов, и на ней даже нет персонажа Диснея
• Теория «Кольца силы» раскрывает происхождение магических способностей Тома Бомбадилa
• Один скрытый черный миф: стойка Укуна — самая мощная, но ее трудно освоить
• Что такое R.M.F. За доброту? Значение объяснено
• Объяснение любви дочери Горра: происхождение и силы вечности
• Мечта Майкла Дугласа о Человеке-муравье 4 более вероятна, чем когда-либо, после возвращения Альтрона в MCU
• Фото из «Счастливого Гилмора 2» подтверждает начало съемок и возвращение первого персонажа Адама Сэндлера
• Неудержимый обзор: Дженнифер Лопес и Джаррел Джером жестоки в мощной спортивной драме с сердцем
• Destiny 2: How Get the Choir of One (Encore: Overture Exotic Mission)

2024-05-18 21:25