10 персонажей, которые произвели огромное впечатление за очень мало экранного времени в фильмах

Это несколько убедительных примеров второстепенных персонажей в фильмах, которые оказывают существенное влияние на историю, несмотря на ограниченное экранное время. Вот краткое описание каждого персонажа и то, почему они выделяются:

Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇

CryptoMoon Telegram

Как страстный любитель сюжетных линий и развития персонажей, я начал ценить этих незабываемых киногероев, которые оказывают значительное влияние, несмотря на ограниченное экранное время. Главный герой может нести основной сюжет, но он не всегда захватывает наши сердца, как некоторые второстепенные персонажи. В различных жанрах второстепенные персонажи способны затмить главных героев, часто благодаря умелой игре, которая оживляет их.

В некоторых случаях персонаж, кратковременно присутствующий на экране, может оказать глубокое влияние. Эти персонажи значительно улучшают свои сцены в фильме. Независимо от того, намеренно они вставлены или нет, такие очаровательные персонажи добавляют глубину повествованию фильма, повышая его сложность и достоверность.

10

Хесус Кинтана

Джон Туртурро в Большом Лебовски (1998)

Братья Коэны известны созданием незабываемых персонажей, даже тех, у которых минимальное экранное время. В «Фарго» Норм Гандерсон — тихое воплощение морали, а лавочник в «Старикам здесь не место» играет ключевую роль в самом жутком моменте жизни Антона Чигура. В «Большом Лебовски» эту роль берет на себя Хесус Кинтана. Он экстравагантный противник в соревнованиях лиги по боулингу, с которым сталкиваются Чувак, Уолтер и Донни.

Как геймер, я бы сказал: Иисус поразительно заметен, и это изюминка его образа в игре. Он существует для того, чтобы отвлечь как можно больше внимания от сюжетной линии похищения. При этом Иисус воплощает апатию Чувака. Когда Иисуса нокаутируют, мне, как Чуваку, снятся сны о булавках, падающих передо мной, а не о чем-то, связанном с Банни Лебовски. Иисус увлекается боулингом с большой страстью, но эта причуда делает его блестящим аналогом Уолтера.

9

Табита Дикинсон

Линдси Дункан в Birdman (2014)

Табита Дикинсон пользуется большим уважением как самый уважаемый театральный критик Нью-Йорка. Ее критика имеет большое значение для Риггана и его команды, работающей над адаптацией Рэймонда Карвера. Ее отзывы о премьере существенно повлияют на успех их постановки, поскольку ее слова часто влияют на общественное мнение. Несмотря на попытки Риггана очаровать Табиту во время встречи в местном баре, ее не впечатляет его приятное поведение, и она видит его насквозь.

Табита выступает в роли высокомерной элитарной привратницы мира искусства, которую Ригган должен завоевать истинным уважением. Его известность в фильмах о супергероях может принести успех, но она не приносит ему того восхищения, которого он глубоко желает. В великой схеме «Бердмена» персонаж Табиты представляет кинокритиков, отвергающих жанр супергероев. Отчаявшись получить их одобрение, Ригган пытается изменить их восприятие, несмотря на то, что его собственная самоуверенная речь противоречит этому намерению. Важно отметить, что загадочный финал фильма вращается вокруг критической рецензии Табиты.

8

Акула

Челюсти (1975)

Механическая акула представляла постоянные проблемы для Стивена Спилберга и его съемочной группы во время съемок «Челюстей». В результате им пришлось ограничить появление акулы на экране. Удивительно, но эта нехватка усиливала устрашающее присутствие существа, особенно когда его зловещие черные глаза появлялись из воды. В первых атаках, изображенных в «Челюстях», основное внимание уделяется жертвам, а не самому монстру, оставляя у зрителей тревожное ощущение, что под поверхностью океана скрывается таинственная и зловещая сила.

В сфере кино ужасов многочисленные шедевры эффективно используют дефицит, когда дело доходит до демонстрации своих чудовищных сущностей. Например, вызывающий страх успех таких фильмов, как Чужой и Челюсти, можно объяснить стратегическим сдерживанием присутствия монстров. В случае с Чужим ксеноморф зловеще скрывается на заднем плане во время путешествия «Ностромо», усиливая напряжение и тревогу. Точно так же большая белая акула из Челюстей лишь время от времени показывается зрителям, делая ее внешний вид еще более мучительным и потусторонним — как будто злобная сила из глубин ада возникла, чтобы поглотить ничего не подозревающих персонажей. на своей рыбацкой лодке.

7

Молодой Индиана Джонс

Ривер Феникс в The Last Crusade (1989)

В «Последнем крестовом походе» начальный сегмент представляет новую грань персонажа Индианы Джонса, которого играет другой актер, а не Харрисон Форд. Технически эта младшая версия может быть тем же персонажем, но его отдельная сюжетная линия представлена увлекательно. Вступление действует как автономный короткометражный фильм, эффективно представляющий убедительную и интригующую предысторию Инди, которую длинный приквел, возможно, не смог бы создать. В то же время он предлагает захватывающее приключение с элементами украденных артефактов, алчных исследователей и поезда, укрывающего опасных существ.

Как большой фанат, я бы описал это так: в отличие от захватывающего хаоса «В поисках утраченного ковчега» и зловещего Храма Судьбы, «Последний крестовый поход» фокусируется на наследии Индианы Джонса. Я объединяю усилия с отцом для волнующей авантюры, но наша связь с самого начала неразрывно вплетена в повествование. Весь фильм вращается вокруг развития персонажа, начатого в первой сцене, где молодой Инди отправляется в свой первоначальный поиск. Эта сцена является свидетельством исключительных способностей Стивена Спилберга рассказывать истории.

6

Черный рыцарь

Джон Клиз в фильме «Монти Пайтон и Святой Грааль» (1975)

Подобно тому, как каждая постановка «Монти Пайтон» известна своими необычными персонажами с одним внешним видом, Монти Пайтон и Святой Грааль не является исключением. Такие персонажи, как Тим Чародей, Хранитель моста и историк, создают забавные моменты, но ни один из них не сравнится по запоминаемости с Черным рыцарем. Постоянно находящаяся в лесу, эта грозная фигура противостоит каждому искателю приключений, достаточно смелому, чтобы продолжить путь.

Как большой поклонник «Монти Пайтона», я не могу не быть очарован неукротимым духом Черного рыцаря. Несмотря на то, что ему одну за другой отрубают конечности, он отказывается признать поражение, что делает его незабываемым второстепенным персонажем и одним из величайших творений. Есть определенная простота и трагизм в человеке, который не может осознать свое поражение. И что делает эту сцену еще более забавной, так это то, что его задача кажется совершенно бессмысленной.

5

Шэрон Тейт

Марго Робби в «Однажды в Голливуде» (2019)

Марго Робби сыграла ключевую роль в фильме Квентина Тарантино «Однажды в Голливуде», однако ее присутствие на экране было значительно меньше, чем у Брэда Питта и Леонардо Ди Каприо. Однако очень важно, чтобы ее персонаж воспринимался как значимый. В оде Тарантино классической эпохе Голливуда Робби воплощает вневременную элегантность, которую могут передать лишь немногие избранные современные актеры.

По мере того как актерская карьера Рика Далтона идет на убыль, Шэрон Тейт становится новым многообещающим талантом Голливуда, готовым занять центральное место после того, как Далтон уйдет на пенсию. Однако, к сожалению, жизнь Шэрон оборвалась, поскольку ей суждено оказаться среди следующих жертв семьи Мэнсон летом 1969 года. Эти пугающие знания добавляют тревожную глубину ее, казалось бы, обычным занятиям – просмотру фильмов или осмотру витрин магазинов.

4

Доктор Стрейнджлав

Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил бомбу (1964)

Как заядлый геймер, погруженный в тонкости истории «Доктора Стрейнджлава», я не могу не заметить интригующий поворот в этой классической истории: хотя сам доктор, доктор Стрейнджлав, украшает название, его первое появление не так уж и важно. разворачиваться до второго акта. И когда он, наконец, выходит из-за кулис, он обладает загадочной аурой, которую так блестяще мог передать только Питер Селлерс — в комплекте с эксцентричным париком в довершение всего! Момент узнавания — это веселая награда, и каждое слово, исходящее из уст доктора Стрейнджлава, — это не что иное, как золотое комедийное произведение.

В военной комнате президента появляется некогда печально известный нацистский ученый, чье зловещее присутствие становится все более заметным, когда они борются с мрачной реальностью смерти. Этот человек, несмотря на свою лживую ухмылку, олицетворяет самые темные стороны человеческой натуры (воплощение худших человеческих инстинктов). В кульминации «Доктора Стрейнджлава» доктор Стрейнджлав с победой поднимается из инвалидной коляски. Он достигает давней цели нацистов по созданию высшей расы, хотя этот остаток человечества должен жить под поверхностью Земли на протяжении столетий.

3

Альберт Эйнштейн

Том Конти в Oppenheimer (2023)

Как геймер, я бы сказал: Киллиан Мерфи затмевает всех своей выдающейся игрой в «Оппенгеймере», но актерский состав ансамбля демонстрирует действительно впечатляющие действия. Учитывая такой большой актерский состав, нужны особенные люди, чтобы оставить свой след в фильме. Гэри Олдман великолепен в роли президента Трумэна, демонстрируя первоклассную игру в каждой сцене, какой бы маленькой она ни была. Однако Том Конти ярче всего блистает среди актеров второго плана своими второстепенными ролями. Легендарная репутация Альберта Эйнштейна добавляет огромный вес и глубину его сдержанному, но впечатляющему изображению.

В этом контексте Эйнштейн служит для Оппенгеймера воплощением устаревших мыслительных процессов. Несмотря на то, что Эйнштейн сыграл важную роль в разжигании любопытства Оппенгеймера к квантовой физике, теперь он считает Эйнштейна анахронизмом. Со временем Оппенгеймер приходит к выводу, что Эйнштейну выгодно оставаться в стороне от этических последствий Манхэттенского проекта и общественного внимания, которое он привлекает. Хотя он играет второстепенную роль, диалог Эйнштейна с Оппенгеймером у озера задает тон фильму и открывает окно во внутреннее смятение Оппенгеймера.

2

Эдна Мод

Брэд Бёрд в The Incredibles (2004)

В ярком мире «Суперсемейки» Хани, жена Фрозона, оказывается в центре внимания, даже не появляясь на самом деле. Эдна Мод — еще один персонаж, влияние которого значительно превосходит ее присутствие на экране. Режиссер Брэд Берд оживляет причудливую модницу своим голосом, делая ее очаровательной фигурой среди множества невероятных персонажей. Не обращая внимания на своих огромных сверхчеловеческих клиентов, Эдна уверенно привлекает внимание и крадет каждую сцену, которую украшает своим пламенным присутствием.

Суперсемейка тонко расширяет свою вселенную за счет интригующих деталей персонажей. Фильм подразумевает огромное царство супергероев, выходящее за рамки того, что изображено на экране. В быстрой последовательности красноречивая речь Эдны о накидках представляет собой парад своеобразных героев. Тем не менее, этот диалог несет в себе важное послание, которое всплывает на поверхность в развязке фильма. Синдром трагически попадает в ловушку реактивного двигателя из-за его плаща, как пытается объяснить Эдна. Накидки, по ее мнению, являются ненужным показателем собственной важности. Она шьёт костюмы не для тех, кто жаждет признания, а не настоящего героизма.

1

Кейси Беккер

Дрю Бэрримор в фильме «Крик» (1996)

В начальной части «Крика» присутствие Дрю Бэрримор может быть ограниченным, но ее влияние на франшизу огромно. Ее телефонный разговор с загадочным Призрачным Лицом создает зловещую атмосферу, которая пронизывает весь фильм. Поначалу кажется, что она — центральный персонаж, что делает ее внезапную кончину еще более поразительной и укрепляет представление о том, что никто не застрахован от опасности. Эта вступительная сцена придает значимость последующим сражениям и погоням, поскольку выживание Сидни становится ненадежным делом.

Каждая часть серии «Крик» начинается с шокирующего убийства, но среди этих ужасных начинаний образ Кейси Беккера в исполнении Дрю Бэрримор выделяется как самый запоминающийся и впечатляющий. Хотя ни один другой фильм «Крик» не может повторить первоначальное удивление, игра Бэрримора не менее значительна. Она убедительно переходит от апатии к восхищению и, в конечном счете, к ужасу. Оставшаяся часть фильма вращается вокруг кончины Кейси Беккер, что делает игру Бэрримор решающей для сохранения ее персонажа неизгладимо запечатленным в сознании зрителей.

Смотрите также

2024-05-31 04:15