10 фильмов, в которых произошли серьезные изменения после ужасных тестовых показов

Как киноман, проведший бесчисленные часы, погруженный в сложные миры кино, я нахожу удивительным то, как на творческий процесс может влиять обратная связь аудитории, даже в руках таких великих режиссеров, как Питер Джексон и Фрэнк Дарабонт.

Цель тестовых показов — дать кинематографистам представление о том, как их фильм может быть воспринят зрителями, и возможность внести существенные коррективы, если это необходимо. В некоторых случаях эти показы значительно улучшили концовки фильмов на протяжении всей истории Голливуда; они служат последним шансом настроить элементы, которые потенциально могут помешать успеху фильма. Хотя это может показаться своего рода мошенничеством, тестовая аудитория, несомненно, спасла многие известные фильмы от потенциального провала.

Как киноман, размышляющий о тонкостях кино, я пришел к выводу, что тестовая аудитория может служить отражением коммерческих чувств Голливуда. Несмотря на это, их влияние, несомненно, стало неотъемлемым аспектом кинематографического пути.

10. Красотка в розовом (1986)

Тестовой аудитории не понравилось, что Энди оказался с Даки

Как поклонник кино, я не могу не вспомнить один из самых запоминающихся фильмов Brat Pack «Красотка в розовом». В этой трогательной истории главная героиня Энди, которую блестяще сыграла Молли Рингуолд, оказывается в уникальном романтическом затруднительном положении. С одной стороны — богатая и популярная Блейн, а с другой — ее верный друг Даки, который питал к ней чувства, на которые она так и не ответила взаимностью.

В фильме Красотка в розовом изначально предполагалось, что Энди встретится со своим добросердечным поклонником Блейном, но это не было хорошо принято первой аудиторией. Вместо этого они были недовольны тем, что Энди не осталась с Блейном, что потребовало переделки, в ходе которой актеры уже перешли к другим ролям. Однако режиссеру Джону Хьюзу удалось создать счастливый конец, в котором Энди и Блейн в конечном итоге сошлись вместе, а Даки, их поддерживающий друг, нашел на выпускном вечере другую девушку.

9 Скотт Пилигрим против. Мир (2010)

Скотт оказался с ножами, что хуже, чем то, что он остался с Рамоной

Фильм Скотт Пилигрим против всего мира завершился таким образом, что не затрагивал должным образом нерешенные проблемы его персонажей, устремляясь к новому роману без надлежащего разрешения. Если бы первоначальный финал завершился, Скотт Пилигрим против мира увидел бы, как Рамона уходит, а Скотт вместо этого воссоединяется с Найвзом. К счастью, тестовая аудитория помогла предотвратить такой исход, сохранив фильм от первоначального финала. Позже «Скотт Пилигрим взлетает» исправил многие недостатки фильма своим уникальным метанарративом.

В фильме проблематично, когда большая часть конфликта возникает из-за того, что Скотт плохо обращается с Найвсом, а его друзья распространяют слухи о том, что он встречается со старшеклассницей. Несмотря на то, что фильм потенциально проходит через сюжетные линии Скотта и Рамоны, не давая им времени решить свои проблемы, он эффективно показывает, что «Найвс» действительно выше уровня Скотта. В фильме Найвс изображена как очаровательный персонаж, который уходит от этих бурных отношений с высоко поднятой головой, оставляя драму позади.

8. Бегущий по лезвию (1982)

Счастливый конец «Бегущего по лезвию» не позволяет зрителям понять символику

Несколько версий фильма Бегущий по лезвию требуют пояснений с акцентом на его глубоко философское повествование. Американская театральная версия долгое время считалась основной версией, на что значительное влияние оказали отзывы первоначальных тестовых показов. После этих просмотров руководители студии попросили Ридли Скотта включить повествование Декарда, чтобы прояснить некоторые аспекты сюжета фильма. В этой версии также представлен более оптимистичный финал для Декарда и Рэйчел, поскольку становится ясно, что у Рэйчел нет ограниченной по времени продолжительности жизни.

В свое время оригинальный выпуск «Бегущего по лезвию лезвия» разделил аудиторию из-за уникального подхода к научно-фантастическому жанру. Однако со временем и культовый статус фильма вырос, у Ридли Скотта появилась возможность включить те нетрадиционные аспекты, которые он изначально предполагал, такие как режиссерская версия с измененным финалом и сцена сна с участием мистического единорога, намекающая на то, что Декард может быть сам репликант. В настоящее время Final Cut широко считается окончательной версией этого новаторского фильма.

7. Магазинчик ужасов (1986)

Одри II убивает главных героев и захватывает мир

Мюзикл «Магазинчик ужасов» рассказывает необычную, но милую историю о робком работнике цветочного магазина по имени Сеймур, который приобретает своеобразное растение, питающееся человеческой кровью, после того, как назвал его в честь своей коллеги и возлюбленной Одри II. Когда Сеймур пытается накормить хищное растение, возникают осложнения. В экранизации мюзикла Сеймур и Одри вместе обретают счастье, когда грозное растение будет побеждено до того, как оно сможет причинить слишком много вреда.

В альтернативном финале Магазинчика ужасов Одри встречает трагический конец, когда растение непреднамеренно причиняет ей вред, и в свои последние минуты она решает скормиться им. Позже Сеймура убивает то же растение, которое продолжает расти, пока не стремится к глобальному доминированию. Несмотря на то, что тестовая аудитория предпочитает более оптимистичный финал, эта версия лучше соответствует повествованию мюзикла о том, как благие намерения могут привести к катастрофическим последствиям.

6. Тор: Темный мир (2013)

Локи не выжил, что помешало его роли в Рагнароке, Финале и Локи

В фильме «Тор: Мир тьмы» смерть Локи должна была стать окончательной, играя на образе искупления злодея через смерть. Однако это решение было в значительной степени пересмотрено из-за того, что тестовой аудитории было трудно его принять, учитывая историю обмана и побегов Локи. Напротив, более ранняя версия «Тора: Темный мир» имела более впечатляющий финал, показывающий, как Джейн расстается с Тором. Этот финал придал бы глубину обоим персонажам и напрямую привел бы к завершению последующего фильма.

В другой формулировке это можно было бы сформулировать следующим образом: Похоже, что окончательное появление Локи в Кинематографической вселенной Marvel было улучшено по сравнению с Тором: Мир тьмы, благодаря отзывам тестовой аудитории. Это улучшение позволил создать более увлекательную сюжетную линию между ним и его братом в «Торе: Рагнарёк» и острую сцену смерти в «Мстителях: Финал». Независимо от отдельных мнений о характере Локи, похоже, внесенные изменения пошли на пользу. С другой стороны, некоторые могут возразить, что персонаж Джейн мог бы выиграть от другого финала, чтобы избежать ее изображения пассивной девицы, терпящей беду.

5 Назад в будущее (1985)

Тестовая аудитория хотела знать, что с собакой Дока Эйнштейном все в порядке

В 1980-х годах я был очарован новаторским фильмом «Назад в будущее», который служил юмористической противоположностью напряженной саге о путешествиях во времени «Терминатор». Этот фильм с его непростой историей производства претерпел изменения в кастинге и нервные тестовые показы, прежде чем превратился в вечное комедийное приключение, которым мы все сегодня дорожим. Интересно, что дополнительная сцена была включена из-за отзывов зрителей о судьбе милого пса Эйнштейна.

Изначально, когда Док отправляет Эйнштейна в машину времени, он исчезает из сюжетной линии. Чтобы развеять опасения зрителей, была снята дополнительная сцена, в которой он благополучно прибывает на минуту раньше времени (как сообщает MovieWeb). Это добавило истории насыщенный момент, продемонстрировав, как функционируют путешествия во времени, и позволив Доку и Марти дождаться прибытия Эйнштейна в будущее/настоящее. Кроме того, он поддерживает общий тон фильма, избегая появления умершего домашнего животного.

4 славных парня (1990)

«Славные парни» в первый раз были слишком жестокими для зрителей

Фильм «Славные парни» выделяется во многих аспектах: в своем криминальном жанре он служит неофициальной историей Мартина Скорсезе об американской алчности, способствуя карьере многих выдающихся актеров и оставляя неизгладимый след в кино. Удивительно узнать, что во время тестовых показов «Славные парни» были встречены серьезной критикой, в первую очередь из-за изображения насилия. Фильм не стесняется изображать насилие и другие неудобные темы, поскольку эти элементы являются неотъемлемой частью истории, которую Скорсезе стремился передать. Однако эти аспекты поначалу вызвали у зрителей чувство ужаса и смятения.

Следовательно, Скорсезе был вынужден изменить некоторые сцены насилия и наркотиков в «Славных парнях». В частности, сцена с нанесением ножевых ранений Билли Бэттса была сокращена с семи видимых ножевых ранений до четырех, изображение наркозависимости Генри было сокращено, а различные графические моменты были удалены. Однако это изменение не уменьшило влияние фильма, поскольку «Славные парни» по-прежнему считаются одним из лучших криминальных фильмов, когда-либо созданных.

Бульвар Сансет, 3 (1950)

Была изменена вступительная сцена «Бульвара Сансет», а не ее финал

Бульвар Сансет, известный своим значением в истории Голливуда, обычно воспринимается как шедевр, созданный исключительной командой, излучающей блеск и уверенность. Однако может вызвать удивление тот факт, что первоначальное начало фильма было ошибкой, поскольку оно было слишком необычным для предполагаемого жанра фильма. Несмотря на эту заминку, фильм начался с кончины Джо Гиллиса, но, как сообщает MovieWeb, он проснулся в морге, чтобы рассказать свою историю трупам.

В оригинальной версии первая сцена «Бульвара Сансет» была слишком абсурдной, учитывая, что остальная часть фильма отражала атмосферу нуара. Однако, получив отзывы от тестовой аудитории, они изменили начало, чтобы оно лучше соответствовало повествованию, изобразив смерть Джо, что задало тон всей истории. Эта переработанная версия покорила зрителей мрачным изображением Голливуда и угасающих звезд, представляя сложную и интригующую сюжетную линию с самого начала и вплоть до пронзительных последних слов Нормы.

2 Милые кости (2009)

Тестовая аудитория требовала более кармической смерти для злодея из «Милые кости»

В «Милые кости», экранизации оригинального романа, мы следуем за убитой 14-летней девочкой, которая смотрит свысока на свою семью и своего убийцу из загробной жизни. Главного героя играет талантливая Сирша Ронан, а роль убийцы — Стэнли Туччи. Первоначально фильм заканчивается кончиной злодея, но эта сцена смерти была изменена по отзывам тестовой аудитории; оно сменилось быстрым и бескровным падением со скалы.

В соответствии с заявлениями режиссера Питера Джексона (как сообщает The Guardian), первоначальная тестовая аудитория сочла, казалось бы, легкую кончину персонажа неудовлетворительной. Впоследствии сцена смерти была изменена, чтобы включить более длительную и мучительную смерть персонажа. Эта модификация, произошедшая после двух часов наблюдения за историей с точки зрения девушки, которую он убил, дала зрителям желаемое чувство справедливости. Учитывая мрачный характер «Милые кости», это возмездие послужило для зрителей формой кармического разрешения, которое показалось зрителям правдоподобным и приносящим удовлетворение.

1. Побег из Шоушенка (1994)

Неоднозначный финал «Побега из Шоушенка» изменился на неожиданно счастливый

Короче говоря, «Побег из Шоушенка» не является беззаботным или радостным фильмом. Вместо этого он глубоко углубляется в темы несправедливости, раскаяния и эмоционального освобождения заключенных тюрьмы Шоушенк. Создатели, возможно, посчитали, что открытый финал, который заставляет зрителей сомневаться в том, действительно ли произошел счастливый конец, больше подходит для повествования. В отличие от оригинальной истории Стивена Кинга, в киноверсии «Побега из Шоушенка» Рэд подумывает о нарушении условно-досрочного освобождения, чтобы найти Энди, но история не дает ответа на вопрос, действительно ли он это делает.

По данным Screen Crush, именно восторженная реакция зрителей во время тестового показа убедила Фрэнка Дарабонта сохранить финал, в котором Рэд и Энди воссоединяются. С другой стороны, эпизод, показывающий, как Рэд испытывает паническую атаку перед тем, как выкопать то, что было закопано под деревом, был исключен (как сообщает IndieWire). Эти изменения привели к финалу этого вневременного фильма, одновременно трогательному и оптимистичному, демонстрирующему важность тестовых показов, несмотря на их нелюбовь среди кинематографистов.

Смотрите также

• Третий сезон «Ваша честь» не должен состояться, если он не соответствует 1 важному условию
• 20 ключевых особенностей Black Ops 6, добавленных в мультиплеер, зомби и боевую зону
• Забудьте о зачарованной Эльзе: есть карта Лорканы, которая может принести вам 40 тысяч долларов, и на ней даже нет персонажа Диснея
• Теория «Кольца силы» раскрывает происхождение магических способностей Тома Бомбадилa
• Разочарование в прокате фильма «Хеллбой 2» с кассовыми сборами в 168 миллионов долларов получает откровенное отражение от создателя 16 лет спустя: он действительно недоволен фильмом
• Кем были курганные существа Кольца Власти до своей смерти
• Один скрытый черный миф: стойка Укуна — самая мощная, но ее трудно освоить
• Что такое R.M.F. За доброту? Значение объяснено
• Объяснение любви дочери Горра: происхождение и силы вечности
• Новый боевик Джереми Солнье от Netflix блестяще ломает его лучший кинотренд за 17 лет

2024-09-14 14:58