Впечатляющее присутствие Бэтмена в более чем 13 игровых фильмах за более чем 50 лет подчеркивает его неизменную популярность у зрителей. В каждом фильме, независимо от его восприятия, есть определяющая сцена, отражающая уникальную интерпретацию Крестоносца в плаще. Погружение в эти ключевые моменты дает представление о том, как разные актеры и режиссеры подходили и изображали сложный характер Бэтмена.
Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇
CryptoMoon Telegram
От беззаботных выходок Адама Уэста 1960-х годов до жесткой предыстории Кристиана Бэйла, дезориентирующей сцены автомобильной погони Роберта Паттинсона и ностальгического возвращения Майкла Китона — ведущие актеры и режиссеры игровых фильмов о Бэтмене привнесли разные точки зрения в переосмысление мифологии этого сложного супергероя для новых поколений. опыт. Бэтмен адаптируется и выживает благодаря психологической глубине и двойственности персонажа. Это часто действует как зеркало для аудитории относительно главных проблем, страхов и проблем того времени.
13 1. Бэтмен (1966)
Атака акулы
Адам Уэст, отбивающийся от большой белой акулы, с помощью своего высокотехнологичного спрея от летучих мышей и акул воплощает в себе насмешливую игривость, которая определяла сериал о Бэтмене 1960-х годов и его экранизацию. Абсурдно манерная сцена также продемонстрировала всегда подготовленный характер Бэтмена и его зависимость от непревзойденных гаджетов, черты, которые в более поздних итерациях будут реализованы в серьезном ключе. Бэтмен Уэста был искренним благодетелем, который рассматривал даже самые нелепые сценарии как вопрос жизни и смерти. Сцена показывает, как Бэтмен 1960-х годов не только создал шаблон для пародий на супергероев, но и заложил основу для сегодняшних более серьезных изображений.
12 2. Бэтмен (1989)
«Я Бэтмен»
Майкл Китон, выйдя из тени и тихо, но устрашающе сказав грабителю: «Я Бэтмен», объявил о радикальном сдвиге в сторону серьезной интерпретации Темного рыцаря. Готэм-сити Тима Бертона был миром кошмаров, населенным жестокими безумными преступниками, а Бэтмен Китона был опасно одержимым линчевателем, скрывающимся среди них. Фильм Бертона ознаменовал собой отход от манерного, семейного телесериала о Бэтмене 1960-х годов и вместо этого исследовал более темную и суровую сторону героя.
Сцена «Я Бэтмен» задает тон исследованию Бёртоном Брюса Уэйна как глубоко поврежденной, задумчивой фигуры, ведущей навязчивую, саморазрушительную войну против злой психики города. Это полностью разрушило прежнее господствующее представление о фильмах по комиксам как о простом развлечении поп-культуры. Это одна из многих причин, по которой фильмы Майкла Китона о Бэтмене до сих пор актуальны.
11 3. Бэтмен возвращается (1992)
Гибель пингвина
Финальная сцена Дэнни ДеВито в роли Пингвина представляет собой уникальное сочетание трагедии и иронии. Он побежден и разоблачен, но у него есть прекрасный шанс удивить Бэтмена, который отвернулся. За такой момент любой злодей готов убить. Однако по иронии судьбы Пингвин вместо пистолета, который ему нужен, хватает зонтик, который открывается как детская игрушка. Это момент, который действительно передает атмосферу мира Бэтмена Тима Бертона — мрачного, немного странного и неожиданного. Эта сцена прекрасно завершает историю Пингвина, проходя полный круг его персонажа, когда его уносят обратно в глубины канализации, из которой он был создан.
Взгляд ДеВито на Пингвина воплощает в жизнь персонажа одновременно трагичного и гротескного. Он показан как своего рода уродец природы, терзаемый ненавистью к себе и желанием отомстить обществу, которое его сторонилось. Его последняя сцена отражает мрачный и болезненный стиль фильма, завершая путешествие Пингвина как персонажа столь же отталкивающего, сколь и жалкого. Бертон отошёл от оригинального материала комиксов, создав необычного и увлекательного Пингвина, наполненного слоями психологической глубины.
10 4. Бэтмен навсегда (1995)
«Загадай мне это»
Режиссер Джоэл Шумахер погрузился в манерную и веселую атмосферу телешоу о Бэтмене 1960-х годов в чрезмерном изображении Загадочника Джимом Керри. Загадочник обладает драматическим чутьем, восседая на буквальном троне, источая уверенность и самодовольство, бросая перчатку и спрашивая: «Кто боится большой черной летучей мыши?» Этот вопрос зрители снова увидят в заключительных сценах фильма, преследующих Риддлера, чей разум в этот момент полностью поврежден.
Ухмыляющийся обманщик Керри полностью воплощает цветовую схему персонажа, контрастирующую с темными, песчаными оттенками города и его постоянной угрозой. Шумахер вернул мейнстримному Бэтмену роль карикатурных фигур в мире комиксов, полностью изменив ощущение суровости Бэтмена Китона и грязную, грубую, опасную текстуру фильмов Тима Бертона. Это такой же комментарий к 90-м, как и предыдущие фильмы 80-х.
9 5. Бэтмен и Робин (1997)
Вход мистера Фриза
Шумахер удвоил свои усилия в своем столь же необыкновенном и комичном продолжении с «Мистером Фризом» Арнольда Шварценеггера. Театрально холодное появление мистера Фриза отражает опору фильма на юмор, который иногда больше напоминал игровой мультфильм, чем продолжение мифов о Бэтмене. Он продемонстрировал приверженность своему уникальному видению мира Бэтмена как роскошного тематического парка. К лучшему или худшему, подход Шумахера представляет собой собственный взгляд на легенду о Темном рыцаре.
8 6. Бэтмен: Начало (2005)
Тренировка Лиги Теней
После ярких и красочных фильмов Джоэла Шумахера о Бэтмене Кристофер Нолан привнес более мрачный и серьезный тон, глубоко погружающийся в сложную психологию Бэтмена, подобно комиксам и фильмам о Бэтмене 1980-х годов. Изображение Кристиана Бэйла Брюса Уэйна, проходящего интенсивную тренировку с Ра’с аль Гулом и Лигой теней Лиама Нисона, резко контрастирует с предыдущими фильмами. Этот сдвиг в тоне и стиле был настолько поразительным, что заставил зрителей забыть об игре Арнольда Шварценеггера в роли мистера Фриза. Подход Нолана переосмыслил Бэтмена в новую эпоху, сосредоточившись на его внутренней борьбе и темных аспектах его характера.
Жесткая физическая и эмоциональная борьба Брюса Уэйна за то, чтобы стать Бэтменом, визуально ошеломляет и эмоционально впечатляет. Нолан поместил Бэтмена в мрачный, но правдоподобный реальный мир, населенный поврежденными душами. Это более серьезное переосмысление положило начало трилогии, которая установила новую планку для фильмов о супергероях.
7 7. Темный рыцарь (2008)
Допрос
Оскароносная игра Хита Леджера в роли Джокера достигла своего ужасающего пика в паре с Бэтменом Кристиана Бэйла во время нервирующей продолжительной сцены полицейского допроса. Их напряженный психологический шахматный матч сводился к основной двойственности между порядком и хаосом, которую Джокер стремился развязать. Сцена представляет собой мастер-класс по напряжению и напряжению, поскольку два персонажа участвуют в битве воли. Маниакальная энергия и непредсказуемое поведение Джокера резко контрастируют со стоическим поведением и непоколебимым чувством справедливости Бэтмена.
Тревожное ощущение того, что этого анархиста невозможно урезонить или сдержать, привело к появлению нового архетипа главного злодея в галерее негодяев Бэтмена. Нолан довел возможности супергеройского жанра до предела, чтобы выяснить, как могут процветать действительно неуравновешенные люди. Его фильмы исследуют философию, выходя за рамки одних только развлечений. Он поднимает более глубокие вопросы, которые заставляют зрителей задуматься, но также возвращает в круг пожилых поклонников более серьезной стороны жанра.
6 8. Темный рыцарь: Возрождение легенды (2012)
Взрыв на футбольном стадионе
Злодей в маске Тома Харди Бэйн объявляет о своем прибытии впечатляюще разрушительным образом, взорвав центр поля футбольного стадиона Готэма во время игры, что остается одним из самых амбициозных эпизодов Нолана. Он успешно создал образы, напоминающие 11 сентября, и основательно обосновал Готэм Нолана в опасном, неопределенном мире, которого опасается общество, пережившее террористическую атаку. Эта сцена фактически стала зеркалом для общества и заставила зрителей взглянуть на нее.
В фильме Бэйн воплощает худшие кошмары Бэтмена, обрушивая ужас и хаос на Готэм-сити и врага, которого Бэтмен не может сразу победить. Эта сцена с самого начала воздействует на Бэтмена как на физическом, так и на психологическом уровне. Это также находит глубокий отклик у аудитории, заставляя ее противостоять коллективным социальным страхам, которые часто скрываются под поверхностью. Это мощное изображение хаоса в городе не только бросает вызов Бэтмену, но и предлагает зрителям задуматься над аналогичными проблемами реального мира.
5 9. Бэтмен против Супермена (2016)
Складская драка
Пожилой и ожесточенный Брюс Уэйн в исполнении Бена Аффлека, раскрывающий свои неконтролируемые боевые навыки против преступников, чтобы спасти жизнь Марты Кент, показал жестокость Бэтмена. Сцена на складе изображает уставшего от жизни Бэтмена, который потерял свой моральный кодекс и в свои последние годы дошел до применения сомнительной, а иногда и чрезмерной силы. Его безудержная агрессия полностью отражает его негодование и недоверие к богоподобному статусу Супермена, угрожающему всему человечеству. Воинственные наклонности этого седого Бэтмена продолжали преследовать его.
4 10. Отряд самоубийц (2016)
Сцена в баре
Сцена в баре в «Отряде самоубийц» доказывает, что Бэтмену не обязательно присутствовать, чтобы оставаться в памяти зрителей. Наблюдение за тем, как все его враги делают что-то настолько поразительно человечное, даже нормальное, как выпивка перед лицом ошеломляющих шансов, внезапно делает их более похожими на всех остальных, что делает всю Вселенную DC более сложной. Эта сцена продолжает общий сдвиг в фильмах о супергероях от четких различий между героями и злодеями к более размытой реальности.
Идеальный актерский состав антигероев Робби и Смита, ведущих светскую беседу среди «Воров», дал дразнящий взгляд на то, что могло бы быть, если бы хоть одна из их жизней сложилась хоть на один поворот иначе, чем они. «Отряд самоубийц» сочетает в себе более мрачную и суровую честность антигероя с резким выпуском комедийного сарказма. Он привносит немного беззаботной игры в более серьезные элементы и вопросы, которые поднимает фильм.
3 11. Лига справедливости (2017)
Бэтмен борется с парадемонами
Бэтмен, сражающийся в одиночку с Парадемонами среди руин Метрополиса после смерти Супермена, демонстрирует свою неутомимую настойчивость. Даже столкнувшись с апокалиптическим вторжением потусторонних сил, упорство Бэтмена гарантировало, что он никогда не прекратит свою единоличную войну с преступностью. Небольшое, но безумное столкновение наглядно продемонстрировало превосходящий статус аутсайдера Бэтмена на более широком космическом ландшафте округа Колумбия. Он вступит в бой первым, несмотря ни на что.
2 12. Бэтмен (2022)
Погоня по шоссе
Младший вариант Бэтмена в исполнении Роберта Паттинсона участвует в безумной погоне на мотоцикле по инфраструктуре Готэма вместе с жутко расстроенным Риддлером Пола Дано. Дезориентирующий, вызывающий головокружение эпизод, проходящий через скоростные шоссе и затопленные туннели, продемонстрировал новый, суровый и пугающий взгляд режиссера Мэтта Ривза на мир Темного рыцаря. В этой версии и Готэм, и Бэтмен изображены в более примитивном, грубом состоянии, борющемся со своей индивидуальностью. Это изображение раскрывает основные элементы как персонажа, так и города: демонстрируя их борьбу и более темные, более фундаментальные аспекты их натуры.
Изображение Паттинсона менее опытного Бэтмена, которого постоянно перехитряют и насмехаются над планами Риддлера, повышает ставки для этой новой версии Темного рыцаря. Его изображают недооцененным новичком, который все еще пытается найти свою опору. Эта динамика особенно очевидна в интенсивной сцене погони на шоссе, которая демонстрирует новый пугающий уровень угрозы, с которой сталкивается Готэм. Эта сцена не только подчеркивает неопытность Бэтмена, но и задает тон напряженности и опасности для остальной части фильма.
1 13. Флэш (2023)
Возвращение Китона
Бэтмен Майкла Китона, передающий эстафету новому поколению, встретив Скарлет Спидстер Эзры Миллера в культовой Бэт-пещере, станет ностальгическим праздником длительного влияния Тима Бертона на жанр супергероев. Бэтмен Китона был первой попыткой серьезного лечения. персонажа на большом экране. Его возвращение напомнило зрителям, насколько смелым и новаторским было видение Бертона в то время и как оно изменило общепринятое восприятие персонажа. Бэтмен Китона во флэш-фильме обновился, показав более мудрую и опытную версию Бэтмена. Долгожданная передача мантии стала радостным моментом для публики.
Уникальная универсальность Бэтмена позволила ему выдержать самые разные кинематографические воплощения на протяжении более полувека. От мультяшного до жуткого и самосерьезного, Бэтмен адаптируется к каждой новой эпохе. Каждый режиссер привнес свой особый взгляд на двойственность Бэтмена и Брюса Уэйна. Больше, чем любой другой супергерой на страницах или на экране, Бэтмен бесконечно богат на переосмысление.
Смотрите также
- Объяснение концовки вещества
- Во все тяжкие: рейтинг 10 лучших толстовок Джесси Пинкмана (и где их купить)
- Объяснение сэппуку сёгуна: что происходит с младенцем
- Кто такой Тав в Baldur’s Gate 3?
- Baldurs Gate 3: Контрольный список акта 1 (все, что нельзя пропустить)
- Лучший эпизод «Звездного пути: Вояджер» в каждом из семи сезонов сериала
- «Мудрый парень: Дэвид Чейз и Сопрано» исследует популярную драму HBO и ее создателя
- Смерть Тофера в ночной смене – почему персонаж был убит
- Fallout: London — расположение всех поселений и способы их разблокировки
- Прибытие на красную дорожку премии «Эмми-2024»