10 комедий 1970-х годов, которые мало кто помнит

Как киноэнтузиаст, потративший бесчисленные часы на изучение богатой истории кино, меня привлекают эти недооцененные жемчужины 1970-х годов. Я хорошо помню, как смотрел эти фильмы во время учебы в колледже, когда ночные показы были идеальным спасением от суровых академических условий.

Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇

CryptoMoon Telegram

1970-е годы стали замечательным периодом для кинокомедий, когда появилось множество новаторских фильмов, бросающих вызов социальным и политическим нормам. Именно в это время табуированные темы, такие как секс и грубый юмор, вышли на большой экран, сделав имена многих известных комиков нарицательными. Хотя это действительно было десятилетие, когда такие режиссеры-новаторы, как Мел Брукс и Вуди Аллен, произвели революцию в Голливуде, некоторые из их комедий той эпохи с тех пор канули в безвестность.

В 1970-е годы родились одни из самых выдающихся комедий, которые продолжают привлекать зрителей как вечная классика. Тем не менее, когда копаешь глубже, чтобы обнаружить забытые сокровища, удивительно обнаружить, сколько недооцененных фильмов таких звезд, как Джон Белуши, Джек Николсон и Джин Уайлдер, все еще ждут открытия теми, кто достаточно смел, чтобы ориентироваться в неизведанном. Хотя, безусловно, были комедии 1970-х годов, которые по уважительной причине ушли в безвестность, есть гораздо больше, заслуживающих второго взгляда.

10 1941 (1979)

Режиссер Стивен Спилберг

После двух последовательных феноменальных хитов «Челюсти» и «Близкие контакты третьего рода» режиссер Стивен Спилберг оказался непобедимым. Однако ситуация изменилась после дебюта его комедийного фильма о Второй мировой войне «1941». Фильм об истерии Лос-Анджелеса после нападения на Перл-Харбор, в котором снялся звездный актерский состав, в который вошли Дэн Эйкройд, Джон Белуши, Кристофер Ли и Джон Кэнди, стал отходом от фирменного блеска Спилберга и ознаменовал необычную ошибку на раннем этапе его карьеры. .

1941 год во многих аспектах продемонстрировал режиссерское мастерство Спилберга. Однако оно было несколько затянутым и имело противоречивое настроение. Прежде всего, это продемонстрировало, что комедия не была сильной стороной Спилберга, и что он преуспел в изображении Второй мировой войны в более поздних шедеврах, таких как «Спасти рядового Райана» и «Список Шиндлера». Сам Спилберг расценил фильм как разочарование (как выразилось в Entertainment Weekly), признав, что ему «не стыдно за него», но «это было недостаточно смешно».

9 Как дела, Док? (1972)

Режиссер Петр Богданович

Хотя Как дела, Док?, один из самых популярных фильмов 1972 года, сегодня не оказал существенного длительного влияния на массовую аудиторию. Это не является чем-то необычным для комедий, поскольку юмор, который глубоко нашел отклик у зрителей 70-х, может показаться современной аудитории устаревшим или несвежим. Этот фильм ничем не уступал, представлял собой эксцентричную комедию, в которой отдавалась дань уважения фильмам 1920-1940-х годов и некоторые отсылки, например, к фильму Воспитание ребенка 1938 года. >, может сбить с толку современных зрителей.

Несмотря на то, что «Как дела, Док?» не получил такого широкого признания, как некоторые знаковые комедии 1970-х годов? остается невероятно забавным для тех, кто ценит его юмор. Барбра Стрейзанд показала волнующую игру, а Райан О’Нил продемонстрировал свое комическое мастерство на пике в этом абсурдном комедийном трюке. Отсылки к классическим мультфильмам Warner Bros., таким как «Багз Банни», остались свежими, что делает его обязательным к просмотру поклонниками традиционного фарса, которые могут оценить эту недооцененную жемчужину.

8. Жареный Кентукки, фильм (1977)

Режиссер Джон Лэндис

Первым фильмом комедийной команды «Заз», в состав которой вошли Джим Абрахамс и братья Дэвид и Джерри Цукеры, стал «Жареный фильм по Кентукки». Их часто затмевают их более поздние успехи, такие как «Самолет!» и «Голый пистолет», этот фильм был таким же юмористическим, но, к сожалению, его упустили из виду при обсуждении самых смешных фильмов своего времени. Наполненный абсурдной бойней, напоминающей полицейский крейсер, фильм «Жареный Кентукки» с юмором изображал повседневную жизнь вымышленной телевизионной станции и предлагал множество эксцентричных скетчей, сосредоточенных вокруг нее.

Вполне возможно, что причина, по которой Фильм «Жареный Кентукки» не оказал такого же долгосрочного воздействия, как другие фильмы, написанные Зазом, заключается в его структуре эскизов, которая меньше зависела от повествовательных нитей, которые стали их сюжетными линиями. торговая марка в более поздних постановках. Тем не менее, этот фильм Джона Лэндиса мастерски сочетает острый остроумие с грубым юношеским юмором, служа отличной трамплином для его последующей культовой работы Дом животных Национального пасквиля. Хотя он, возможно, и был омрачен последующими успехами его создателей, для тех, кто в курсе, Фильм «Жареный Кентукки» предлагает все, что можно желать от комедии 1970-х годов.

7. Трубка Groove (1974)

Режиссер Кен Шапиро

«The Groove Tube» представлял собой уникальную смесь популярных пародий, напоминающих «Космическую одиссею 2001 года», и юмора, уходящего корнями в телевидение 70-х годов, который может показаться устаревшим молодой аудитории. Эта давно забытая комедия, капсула времени своей эпохи, демонстрировала пародии, высмеивающие телевидение 1970-х годов. Интересно, что в нем участвовали первые выступления таких звезд, как Чеви Чейз, который позже повторно использовал некоторые из этих номеров в «Saturday Night Live».

The Groove Tube – это пример фильмов, которые изначально имели кассовые сборы после выхода на экраны, но быстро потеряли актуальность, подобно пародиям, таким как Знакомство со спартанцами или Эпический фильм. Он был рассчитан на аудиторию, уже хорошо разбирающуюся в высмеиваемых предметах. Сегодня это не имеет особой привлекательности. Хотя фильм обещал многообещающую карьеру Чейзу, он также служит напоминанием о том, почему некоторые комедии со временем уходят в безвестность.

6 Фортуна (1975)

Режиссер Майк Николс

После выхода «Китайского квартала» и предшествующего ему «Пролетая над гнездом кукушки» в 1970-е годы появилось множество запоминающихся фильмов с Джеком Николсоном, которые с тех пор стали менее известными. Одним из таких фильмов, который в наши дни часто игнорируют, является комедия 1975 года «Фортуна». В этом фильме Николсон и Уоррен Битти играют пару неумелых мошенников, пытающихся заполучить состояние богатой наследницы в 1920-е годы. Будучи преисполнены решимости добиться успеха любой ценой, эти мошенники готовы при необходимости прибегнуть к убийству.

Фортуна представляла собой пьесу, напоминавшую комедии, популярные в 1920-х годах, но с ощущением старины, обновленным для 1970-х годов, с участием некоторых из лучших актеров той эпохи. Казалось, что он чтит прошлые традиции, оставаясь при этом современным и интересным. Тем не менее, это сочетание старого и нового не содержало такой же весомой сюжетной линии, как классика 1970-х годов, такая как The Sting, и сегодняшняя аудитория по большей части упустила его из виду.

5. Любовь и смерть (1975)

Режиссер Вуди Аллен

В 1970-е годы, когда Вуди Аллен еще не был известен тем, что побил рекорды комедии своим шедевром романтической комедии «Энни Холл», он выпускал веселые фильмы, наполненные фарсом и абсурдным юмором. В их число вошли такие кассовые хиты, как «Бананы» и «Спящий». Однако одна из его жемчужин, которую иногда затмевают, — это «Любовь и смерть». Будучи сатирой на русскую литературу, «Любовь и смерть», возможно, была слишком пропитана интеллектуальным влиянием Аллена, что потенциально могло затруднить ее продажу некоторым зрителям. Как энтузиаст кино, я считаю, что стоит еще раз посетить эту недооцененную жемчужину.

В «Любви и смерти» Аллен объединился со своей постоянной партнершей Дайаной Китон, чтобы высмеять тяжеловесов русской литературы, таких как Достоевский и Толстой, а также снять шляпу перед легендами комедии, такими как Чаплин и Китон. Персонажи этого фильма, действие которого происходит в эпоху Наполеона, участвовали в псевдофилософских дискуссиях, которые одновременно почитались и высмеивались, заявляя об абсурдности серьезного искусства и философии. Хотя «Любовь и смерть», возможно, не находят такого широкого отклика, как самые знаменитые произведения Аллена, для тех, кто улавливает юмор, это чистый смех.

4. Большой автобус (1976)

Режиссер Джеймс Фроули

Перед «Самолетом!» стал известен как культовый комедийный фильм-катастрофа 1970-х годов, появился «Большой автобус», любимая культовая классика, полная юмора. История повествует о первом путешествии от побережья к побережью огромного автобуса по имени Циклоп. Примечательно, что в «Большом автобусе» этот замечательный автомобиль использовал ядерную энергию для непрерывного путешествия из Денвера в Нью-Йорк. Неудивительно, что дела идут не так гладко, поскольку секретная организация, связанная с нефтяной промышленностью, замышляет сорвать путешествие.

Большой автобус может похвастаться неизменным юмором, который остается интересным даже сейчас, однако, к сожалению, он не имел хороших кассовых сборов и вместо этого собрал преданных поклонников благодаря неоднократным телетрансляциям. Забавное сочетание острого интеллекта и совершенно абсурдных сцен, Большой автобус предложил множество ударов по жанру фильмов-катастроф, который был чрезвычайно популярен в то время. Хотя он, возможно, и не обладает такой непреходящей привлекательностью, как Самолет!, это сильная пародия, которую определенно стоит открыть для себя.

3 немого фильма (1976)

Режиссер Мел Брукс

В отличие от вневременных комедий Мела Брукса, таких как Сверкающие седла и Молодой Франкенштейн, высмеивающих бессмертные жанры вестернов и ужасов, вполне понятно, что Немое кино em>, возможно, не оставило такого неизгладимого впечатления. Это связано с его уникальным стилем производства, отражающим приемы немого кино, такие как использование титульных карточек вместо диалогов и добавление оркестровой музыки, которая потенциально могла показаться устаревшей или сбивающей с толку зрителей в 1976 году. Однако многие зрители, выросшие до эпохи говорящих картинок, могли бы получить удовольствие от пародируемых условностей, иметь к ним отношение и признать их, поскольку были знакомы с этим классическим кинематографическим стилем.

Сегодня современная аудитория реже пересматривает классические немые фильмы прошлого из-за их ограниченной доступности. Тем не менее, те, кто списывает «Немое кино» со счетов, упускают из виду, поскольку его искренняя дань уважения таким легендам кинематографа, как Чарли Чаплин и Бастер Китон, произвела действительно сильное впечатление. Хотя «Немое кино», возможно, понравится не всем, оно было наполнено юмором и было таким же забавным, как и другие популярные произведения Мела Брукса.

2 Новый лист (1971)

Режиссер Элейн Мэй

Как киноэнтузиаст, я нашел поистине примечательным тот факт, что Новый лист, режиссерский дебют Элейн Мэй, ознаменовал важную веху в истории Голливуда. После успеха «Иды Лупино» в 1950-х годах женщина редко получала режиссерский контракт. Будучи разносторонне одаренной личностью, Мэй продемонстрировала свое мастерство писательницы, режиссера и актрисы в этом мрачно-юмористическом фильме. История вращается вокруг персонажа Уолтера Маттау, плейбоя, оказавшегося в стесненном финансовом положении. Пытаясь найти богатую невесту, Маттау преследовал меня; однако его тщательно спланированный план отравить меня быстро раскрылся.

Фильм «Новый лист», получивший высокую оценку критиков сразу после своего дебюта, еще не достиг того культового статуса, которого он заслуживает, несмотря на то, что его очень любят киноманы. Ему не удалось обеспечить устойчивую популярность в массовой культуре. Смесь юмора и сентиментальности, фильм «Новый лист» ознаменовал начало карьеры Элейн Мэй как известного сценариста и режиссера, которая впоследствии продюсировала «Парень с разбитым сердцем» и «Майки и Ники» в 1970-е годы. Хотя это не часто обсуждается при обсуждении комедий 70-х, для ценителей это один из лучших.

1 Где папа (1970)

Режиссер Карл Райнер

Черная комедия Где папа взяла мрачную тему о человеке, пытающемся избавиться от своей дряхлой старой матери, и разыграла ее ради смеха. С Джорджем Сигалом в роли разочаровывающего сына и Рут Гордон в роли его 87-летней матери, которая не перестанет вмешиваться в его личную жизнь, фильм Где Папа был по достоинству рекомендован зрителям кинокритиком Роджером Эбертом «< em>которые хотят смеяться и любят, когда их обижают». Возмутительный характер этой истории был частью ее привлекательности, поскольку Гордон в совершенстве сыграл растерянную, дряхлую, грубую, непристойную и вульгарную матриарха.

Проще говоря, «Where’s Poppa» была довольно грубой и оскорбительной по меркам 1970-х годов. Это одна из причин, почему она остается актуальной и сегодня. Бросая вызов современной аудитории за пределы ее зоны комфорта, «Где папа» не кажется таким устаревшим, как другие комедии 70-х, в которых спорные темы затрагивались более тонко. Фильм режиссера Карла Райнера «Где папа», возможно, не получил такого же уровня признания, как его более поздняя работа со Стивом Мартином над «Придурком», но он остается менее известной жемчужиной забавных 1970-х.

Смотрите также

2024-09-28 12:18