Эти 10 Фильмов Всегда Будут Заставлять Вас Плакать, Независимо От Того, Сколько Раз Вы Их Смотрите

Когда я жажду эмоционального освобождения, не так много вещей, более мощных и душераздирающих, чем фильм, который глубоко резонирует и дергает на моих сердцах. Фильмы, способные заставить меня плакать, могут быть родом из любого жанра; Даже комедии могут принести слезы на глазах, а не только тяжелые драмы. Ключевые моменты в сюжетной линии часто поражают аккорд, такой как гибель заветных персонажей, которые заставляют нас чувствовать боль, как будто это была наша собственная. Эти фильмы преуспевают в том, чтобы заставить нас инвестировать эмоционально в жизнь, изображенную на экране. Впоследствии трудности, которые эти персонажи терпят, чувствуют себя столь же подлинными, как и испытания, с которыми мы сталкиваемся ежедневно.

Безусловно, существует множество популярных фильмов, таких как « up », которые печально известны для того, чтобы заставлять зрителей сбросить слезы. Это не только анимированные детские фильмы, которые достигают этого подвига, хотя они часто глубоко резонируют. Когда мы созревают, эмоции, которые приводят нас к слезам, могут измениться, но чувство ностальгии и остроты, вызванное содержанием детей, дало им широко распространенную репутацию терапевтического . Более сложное содержание взрослых направлено на то, чтобы вызвать эти чувства с большей изощренностью, таким образом зарабатывая свои собственные слезные ответы.

10. Вверх (2009)

Режиссер: Пит Доктер

Один из вечных фильмов Pixar « up », немедленно погружает зрителей в американские горки эмоций. Начавшись в основном с тихим монтажом, изображающим жизнь главного героя, мы отправляемся в путешествие Карла, которое проведет нас через обнаружение его второго взгляда и в конечном итоге скорбят ее потерю. Уже их общая жизнь повседневная радость и печали тянут в наших сердечных струнах, но наблюдение за борьбой Карла с одиночеством, почти невыносимо острое.

Вечный фильм « up » оказывает влияние, которое резонирует как с детьми, так и с взрослыми. Перезагрузка фильма после ребенка углубляет связь с трудностями и печалью Карла, что делает их более привлекательными. Хотя начальные сцены « up » печально известны для их эмоционального веса, расцветающая связь между Карлом и Расселом предлагает уникальное эмоциональное путешествие. Свидетельство о том, что Карл разрушает свои барьеры и открывается для этого молодого мальчика, является важным развитием персонажа, которое оставляет вас в надежде, что такое преобразование может произойти и внутри себя.

9. Самое время (2013)

Режиссер: Ричард Кертис

В фильме «О времени» с участием Рэйчел Макадамс и Домналл Глисон, концепция путешествий во времени тонко включена. Вместо того, чтобы эксплуатировать путешествие во времени для глобальных изменений или вмешиваться в нехватку пространства-времени, Тим (Глисон) решает использовать эту способность, прежде всего, чтобы обогатить свою жизнь любовью. Он узнает об этом уникальном подарке от своего отца, изображаемого Биллом Найи, и их связь формирует значительный центр сюжетной линии.

Наблюдать, как Мэри и Тим разворачивают свою жизнь, невероятно трогательно, но это внезапные, душераздирающие моменты, которые действительно дергают наши сердца — так же, как они часто делают в действительности. Один такой острый случай возникает, когда отец Тима заболевает, оставляя Тима противостоять суровой правде о том, что его способности путешествовать во времени не могут помешать его отцу ускользнуть навсегда. Эта болезненная потери семьи глубоко резонирует и оставляет длительное воздействие, и фильм «О времени» предлагает одно последнее, душераздирающее путешествие во время дуэта отца-сына, который оставляет зрителей в слезах.

8. Манчестер у моря (2016)

Режиссер: Кеннет Лонерган

С самого начала « Манчестер от Sea » зрители могут постепенно выяснить, что Ли (Кейси Аффлек) перенесло ужасное событие в своем прошлом, и гибель его брата — просто самое последнее несчастье, которое он лицом к лицу. Тем не менее, нет способа ожидать, насколько его секретом является и осознание того, что он несет некоторую ответственность за бедствие, которое его мучает. Лукас Хеджес и Мишель Уильямс совершают выдающиеся выступления в своих вспомогательных ролях в фильме, поскольку их печаль соответствует интенсивности Аффлека.

Наблюдать за каждым душераздирающим фильмом тяжело, но Манчестер у моря выделяется как особенно душевный, подчеркивая распространенные чувства одиночества и бессильности, которые часто сопровождают горе. Жизнь Ли навсегда изменена, и Манчестер у моря признает, что его печаль никогда не может полностью исчезнуть, но в его будущем есть проблеск надежды на то, чтобы вновь обретенная любовь расцвела. Несмотря на свою эмоциональную интенсивность, неоспоримо, что пересмотр Манчестер у моря вызывает у вас сильные чувства.

7. После восхода солнца (2022)

Режиссер: Шарлотта Уэллс

Пол Мескал представляет замечательный поступок в фильме «Поздравления», в котором представлено нелинейное описание молодой женщины по имени Софи, пытающейся понять последние годы жизни своего умершего отца. Фильм переключается между точкой зрения Софи как взрослый (в исполнении Селии Роулсон-Халланд) и ребенком (Фрэнки Корио), во время их отпуска в Калум (Мескал). «Поздравления» позволяет аудитории засвидетельствовать резкий контраст между радостными и душераздирающими моментами, которые формируют воспоминания Софи. Примирение этого противоречивого опыта доказывает не только Софи, но и для зрителей.

Несмотря на то, что не нужно смотреть его в одиночку, фильм Aftersun был почти повсеместно похвалить критиками. Эта оценка в значительной степени связана с тем фактом, что его сценарий и направление были глубоко укоренились в личном опыте его директора Шарлотты Уэллс, что делает его мгновенно вне времени. В то время как зрители могут не делиться конкретным опытом Софи, они все равно могут глубоко сочувствовать ее эмоциям. Аналогичным образом, изображение депрессии и растеряния Калума одинаково трогательно и подлинно.

6. Все И сразу везде (2022)

Режиссеры: Дэниел Шайнерт и Дэниел Кван

Неудивительно, что Мишель Йео получила «Оскар» за лучшую женскую роль в фильме «Все и везде одновременно», учитывая ее исключительное исполнение роли Эвелин, одной из ее лучших ролей на сегодняшний день. На протяжении всей своей карьеры Мишель Йео демонстрировала различные аспекты своего таланта, но «Все и сразу» выделяется тем, что в нем органично сочетаются экшн и комедия, а эмоциональное повествование превращается в увлекательную семейную драму.

В фильме «Все и сразу везде» Эвелин изображена не как безупречная мать, а скорее как человек, готовый развиваться и преображаться ради своего ребенка. Эта черта ее характера глубоко трогательна. Ее отношения с Джой, которую играет Стефани Сюй, ее дочь, сложны и натянуты. Тем не менее, по ходу повествования Эвелин понимает, что ее присутствие в жизни дочери важнее всего. Их путь к единению и коммуникации становится ключевым. Идея руководить с любовью может показаться простой, но она находит глубокий отклик при каждом просмотре и со временем становится все более значимой.

5. Мост в Терабитию (2007)

Режиссер: Габор Чупо

«Мост в Терабитию», вдохновленный бессмертным детским романом, демонстрирует преобразующую силу детского воображения и отражает сложные эмоции молодых людей. Несмотря на свой юный возраст, Джош Хатчерсон и Аннасофия Робб убедительно воплощают Джесси и Лесли, нетрадиционный дуэт, который находит утешение в своем фантастическом царстве. по имени Терабития. Хотя третий акт фильма приносит неожиданную печаль, Хатчерсон умело изображает горе Джесси с глубиной и зрелостью, которые находят глубокий отклик.

Потеря в детстве оставляет глубокий след, поскольку взрослым, у которых есть механизмы преодоления горя, по-прежнему сложно с этим справляться. Когда фильм, который поначалу кажется трогательной историей о взрослении, неожиданно принимает мрачный оборот, как, например, в случае с «Мостом в Терабитию», это может быть довольно шокирующим. Тем не менее, это резкое изменение служит напоминанием нам о том, что жизненные обстоятельства могут быстро меняться. Изображение в фильме этой преходящей природы — это то, что продолжает делать «Мост в Терабитию» непреходящей классикой и по сей день.

4. Железный гигант (1999)

Режиссер: Брэд Берд

Брэд Берд, режиссер «Железного гиганта», со временем стал очень креативным режиссером в Pixar, но его первый полнометражный фильм «Железный гигант» остается одной из его лучших работ. Этот фильм рассказывает о растущих тревогах и опасениях, охвативших Америку в эпоху холодной войны, рассматривая их глазами персонажа Хогарта Хьюза, мальчика, похожего на многих других, который чувствует себя не в своей тарелке и изо всех сил пытается найти значимые связи. Однако все меняется, когда он встречает Железного гиганта, огромного робота, который разделяет всеобщее желание: сделать так, чтобы мир оставался безопасным.

За короткое время и Хогарт, и зрители прониклись симпатией к Железному Гиганту, потому что он сострадательный, любопытный и искренне заботится о Хогарте. Есть что-то трогательное в той связи, которая возникает между ребенком и его защитником в трудные времена. Тем не менее, Железный великан — персонаж, окутанный трагедией, поскольку на самом деле он никому не принадлежит. Следовательно, самоотверженная жертва, которую он приносит в «Железном великане», приносит ему утешение, но оставляет Хогарта и зрителей с разбитыми сердцами.

3. Кинотеатр «Парадизо» (1988)

Режиссер: Джузеппе Торнаторе

Тщательно продуманная музыка, эстетика и конструкция Cinema Paradiso вызывают слезы у зрителей именно в те моменты, когда это необходимо. Прослеживая жизненный путь главного героя Сальваторе, мы наблюдаем его растущую любовь к кинематографу, которая служит ему спасением от мрачной послевоенной Италии, в которой он живет. Несмотря на суровое поведение Альфредо (его играет Филипп Нуаре), он распознает в Сальваторе артистический талант и потенциал, побуждающий его отправиться за пределы Сицилии и никогда больше не оглядываться назад.

В то время как «Синема Парадизо» вызывает глубокий отклик у тех, кто разделяет страсть Сальваторе к кино, связь между Сальваторе и Альфредо превосходит все жанры кино. Более того, решение Сальваторе расстаться со своими близкими в погоне за амбициями и многообещающим будущим — это горькое решение, с которым сталкиваются многие люди, впервые покидающие дом. В заключительных сценах фильма, когда Сальваторе обнаруживает, что Альфредо оставил ему кассету со всеми пропущенными цензурой сценами, которые они вместе показывали на своем проекторе, это символизирует сложную смесь печали и радости, которые мы испытываем вместе с Сальваторе.

2. Лунный свет (2016)

Режиссер: Барри Дженкинс

В фильме «Лунный свет», состоящем из трех отдельных этапов, рассказывается о жизни Хирона, которую Алекс Р. Хибберт, Эштон Сандерс и Треванте Родс сыграли соответственно в детстве, подростковом возрасте и взрослом возрасте. Каждый этап его жизни ставит перед Хироном уникальные задачи, особенно те, которые связаны с его сексуальностью и напряженными отношениями с матерью. Хотя фильм мог бы быть посвящен исключительно трудным временам в жизни Хирона, «Лунный свет» усиливает его эмоциональное воздействие, подчеркивая моменты надежды, которые он обнаруживает на протяжении всего своего путешествия.

В детстве Хирон быстро становится близким человеком, но, став взрослым, в исполнении Роудса, он затмевает все остальные. Его эмоциональные откровения своему старому другу Кевину (Андре Холланд) о своих прошлых трудностях и подавляемых чувствах заставляют зрителей прослезиться. Более того, трогательная связь между Хироном и Хуаном (Махершала Али) заставляет зрителей тосковать по обществу, в котором эти два персонажа находят общий язык и реализуются во всех аспектах своей жизни.

1. Короткая встреча (1945)

Режиссер: Дэвид Лин

До трилогии «До» и других захватывающих романтических фильмов, известных своим исключительным сюжетом, существовал фильм 1945 года под названием «Короткая встреча». В этом фильме Селия Джонсон и Тревор Ховард сыграли персонажей Лору и Алека, которые оказались в сложной жизненной ситуации. короткий, но невозможный роман. Печаль несчастных влюбленных, неспособных быть вместе, несмотря на то, что они созданы друг для друга, составляет суть душераздирающей истории, рассказанной в «Краткой встрече».

Фильм «Короткая встреча» послужил основой для множества пронзительных романтических фильмов, появившихся после него, благодаря своей способности вызывать глубокие эмоции в обычных, повседневных ситуациях, которые перерастают в глубокую историю любви. Экранная химия между Джонсоном и Ховардом играет в этом немаловажную роль, благодаря чему их роман кажется совершенно правдоподобным. Что делает историю о «Короткой встрече» особенно трогательной, так это то, что оба персонажа уже были женаты, когда они встретились, и в них нет враждебности по отношению к своим супругам. Это добавляет повествованию дополнительный оттенок грусти.

Смотрите также

• 35 лучших семейных фильмов 2023 года (и где их посмотреть)
• Пуаро Агаты Кристи: 15 лучших серий по рейтингу
• Бонни Блу из OnlyFans занялась сексом с более чем 1000 мужчинами за 12 часов
• 20 отличных корейских дорам с участием ЛГБТК+
• Шокирующая смерть Таноса во втором сезоне «Игры кальмаров»: то, чего вы не ожидали!
• На кадрах с камер наблюдения Лиама Пейна видно, что он потерял сознание перед падением: отчет
• 100 лучших фильмов на Disney+ (ноябрь 2023 г.)
• Силосные спойлеры: что происходит в книгах и самые большие открытия
• Раскрыта роковая ошибка Ги Хуна во втором сезоне игры в кальмара
• 15 дорам с самыми горячими сценами поцелуев, которые заставят вас упасть в обморок

2025-02-23 17:24