Как музыка стала свободной Режиссер и продюсер Документальный фильм о пиратстве с рассказом человека «Разрушить метод» [SXSW]

На фестивале South By Southwest в 2024 году состоится премьера нового документального фильма под названием «Как музыка стала доступной бесплатно». Этот проект, снятый Александрией Стэплтон и основанный на книге журналиста Стивена Уитта 2015 года, углубляется в цифровую трансформацию конца 1990-х годов, когда процветало музыкальное пиратство. В фильме показан конфликт между традиционными методами физического распространения и переходом к цифровым медиа, который некоторые называют третьей промышленной революцией. Песня «How Music Became Available for Free» с озвучкой Method Man и интервью с такими артистами, как Эминем, 50Cent, Рокси Диас и Тимбалэнд, будет доступна на Paramount+.

Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇

CryptoMoon Telegram

В конце 1990-х годов музыкальная индустрия добилась большого успеха, поскольку потребители охотно платили большие деньги за переход с виниловых пластинок на компакт-диски. На фоне этого процветания в Интернете возникла запутанная сеть музыкального пиратства. Часто загружались несанкционированные высококачественные копии компакт-дисков, иногда даже до их официальных дат выпуска. В центре этой незаконной деятельности находился Делл Гловер, фабричный рабочий из Шелби, Северная Каролина, который использовал свой доступ к производству компакт-дисков и дружбу с хакерами-подростками, чтобы разрушить традиционные каналы распространения и свободно делиться музыкой с общественностью. В этой истории исследуется динамика отношений между теми, кто имел, и теми, у кого не было, рассказывается о взлете и падении пиратских группировок, расследованиях ФБР и юридических конфронтации, а также о последствиях для руководителей и художников, чьи работы распространялись без разрешения. .

На выставке South by Southwest (SXSW) у Эбастера была возможность поговорить с талантливым дуэтом, создавшим песню «How Music Got Free», Стэплтоном и Уиттом. В ходе разговора Уитт рассказал, как экскурсия по Европе пробудила в нем интерес к человеку, ответственному за музыкальное пиратство в 90-е годы. С другой стороны, Стэплтон рассказала о своем пути от открытия книги до появления документального фильма на экранах.

Создание книги о том, как музыка стала бесплатной

Эбастер: Поздравляю с «Как музыка стала бесплатной», которая просто проливает новый проницательный свет на то, через что многие из нас пережили, но понятия не имели, что происходило в то время или после. Стивен, начнем с тебя. Я знаю, что это основано на книге, которую вы написали. Что вы можете сказать о том, что впервые привлекло вас к этой теме? Почему вам захотелось изучить революцию в цифровой музыке и все хорошее и плохое, что с ней связано?

Стивен Уитт: Тогда я нелегально загрузил на свой компьютер тысячи песен, около 10 000, если быть точным. Мы еще не использовали облако, и мне стало интересно, как вся эта музыка оказалась на моих жестких дисках. Я был озадачен, задаваясь вопросом, что такое mp3 и как он туда попал. Углубившись в тайну, я обнаружил, что у многих людей нет четких ответов.
Я поехал в Германию, чтобы встретиться с изобретателями технологии mp3. Однако я чувствовал, что они чего-то сдерживают. Правда заключалась в том, что mp3 изначально не имел успеха на рынке. В ответ его создатели сделали его доступным для бесплатного скачивания в Интернете. Мальчики-подростки вскоре заинтересовались и сформировали цифровые группы, соревнуясь друг с другом за право первыми загрузить пиратскую музыку. В конце концов они связались с человеком, работавшим на предприятии по производству компакт-дисков, которым оказался Делл Гловер. Он стал ключевой фигурой в моей книге и фильме.

Не могли бы вы, Алекс, рассказать нам историю того, как вы приняли участие в этом проекте, и какие личные причины вас привлекли?

Алекс Стэплтон: У меня глубокая связь со Spring Hill, поскольку я уже некоторое время работаю над их проектами доков. Недавно они приобрели права на книгу, написанную Стивеном, и два руководителя, Джамал Хендерсон и Фил Байрон, решили, что это может стать для меня интригующей возможностью. Они предложили мне прочитать книгу.
Книга захватила мое сердце, когда я ее прочитал, и я начал делать заметки об определенном персонаже еще до того, как присоединился к команде проекта. Это ощущение было похоже на то, как будто я оказался посреди захватывающей тайны, не зная, что являюсь ее частью. Моя связь со Стивеном развивалась гладко, и мы отправились в пятилетнее путешествие, чтобы воплотить этот проект в жизнь. Я очень рад быть здесь сегодня и наконец представить его миру.

Секреты того, как музыка стала бесплатной

Вы раскапываете скрытые истории о внутренней работе музыкальной индустрии, которые держатся в секрете. Хотите поделиться некоторыми подробностями о том, кто эти люди и почему они хотят сохранить эту информацию в тайне?

Стивен Уитт рассказал, как руководители Universal Music Group, в частности Даг Моррис в то время, контролировали значительную часть индустрии рэп-музыки. Имея под своим лейблом таких артистов, как 50 Cent, Eminem, Dr. Dre и Тупак Шакур, у них была внутренняя проблема — крот на их заводе. По мере того, как к их списку присоединялось все больше рэперов, рабочий процесс проходил через это единственное предприятие по производству компакт-дисков, что делало Dell ценным инсайдером, имеющим доступ к утечке информации и материалов для общественности.
После того, как эта информация стала известна, я думаю, они не хотели, чтобы она была обнародована. Я считаю, что они не хотели, чтобы люди знали об их многолетней уязвимости безопасности, затрагивающей даже их собственных артистов. В 2015 году я обратился к Дугу, который тогда возглавлял Universal Music Group, крупнейшую музыкальную компанию в мире. Это была непростая дискуссия, поскольку я чувствовал, что некоторые моменты были неудобны для Universal.

Алекс, что вас больше всего удивило в процессе обучения?

Алекс Стэплтон: Судя по предыдущим замечаниям, чрезмерная самоуверенность в отрасли является общей темой, поскольку технологии продолжают развиваться беспрецедентными темпами. Киноиндустрия, в частности, переживает значительные изменения. Возникает вопрос: что мы можем почерпнуть из прошлого опыта, чтобы адаптироваться к технологиям до того, как они вызовут разрушения и разрушения? Мы рискуем остаться позади, если не будем идти в ногу с технологическим прогрессом.
Во время церемонии вручения премии «Грэмми» руководители случайно узнали о Napster, платформе для обмена музыкой, что вызвало серьезные опасения. Хилари Розен, глава RIAA, серьезно предупредила их: «Джентльмены, мы столкнулись с серьезной проблемой. Это срочно. Возникает новая угроза под названием Napster, и молодежь активно ею пользуется». Она даже продемонстрировала это, сыграв случайную песню, но руководители казались невозмутимыми, вместо этого сосредоточившись на своих планах по голоду и обеду. Этот беспечный ответ на предупреждение Розена поразил меня.
Для меня, как режиссера, было удивительным обнаружить выдающийся технологический ум этих незамеченных детей. Это не такие известные личности, как Билл Гейтс или Марк Цукерберг; вместо этого они обычные дети из разных частей страны и разного социально-экономического происхождения. Одним из таких исключительных детей является Делл Гловер. Он не учился в колледже, но окончил среднюю школу в Шелби, Северная Каролина, и его корни уходят корнями в длинную родословную фермеров. Тот факт, что он стал гением, меня очень волновал, как южанина, так и чернокожего режиссера, бросая вызов моим предвзятым представлениям о том, кто может быть техническим гением.
Стивен Уитт описал, насколько захватывающей была ситуация. Музыкальная индустрия упорно цеплялась за свою прибыль от продажи компакт-дисков, не желая инвестировать в будущее или создавать следующую волну предложения. Однако им это не удалось, поскольку инициативу взяли на себя технически подкованные люди, такие как Делл, и молодые люди со всей страны.

В эпоху цифровых технологий они, по сути, были старомодными и едва успевали за ними. Они упустили раннюю возможность получить значительную прибыль.

Стивен Уитт описывает, как стойки для компакт-дисков в торговых центрах хранили ценный инвентарь для руководителей звукозаписывающих компаний, но для инженеров и пиратов они были просто данными, которые можно было воспроизводить бесчисленное количество раз. Поскольку эту технологию не создала звукозаписывающая индустрия, ее создали молодые новаторы.

Привлечение Method Man и других к истории о том, как музыка стала бесплатной

Как к нам присоединился мистер Метод Мэн из клана Wu-Tang?

Алекс Стэплтон: Я должен выразить благодарность компании Paramount+ за сотрудничество, особенно нашим руководителям Малику Джонсону и Майку Миниачи. Во время обеденного совещания Method Man предложил добавить в наш проект рассказчика. Учитывая сложный характер нашей истории с участием ФБР, музыкальной индустрии, пиратов и артистов, мы осознали, что взаимосвязь этих миров может быть очевидна не всем. Поэтому я считал, что рассказчик послужит драматической иронией и проведет аудиторию через это запутанное путешествие.
Во время мозгового штурма за обедом мы искали подходящего рассказчика, который бы соответствовал как настоящему, так и прошлому контексту. Удивительно, но Method Man оказался отличным кандидатом. Сначала я воскликнул: «Давайте выберем Method Man!» И, к нашей радости, нам удалось заручиться его услугами. Сеансы озвучивания были исключительными; он не только записал сценарии, но и поделился личными историями о своей связи с Деллом. Он выразил чувство недоверия и разочарования, заявив: «Это человек, который мне все испортил!» Тем не менее, этот опыт был действительно захватывающим.
Во время написания книги Стивену Уитту показалось интригующим тот факт, что он не мог напрямую связаться с 50 Cent и Эминемом. Он работал над проектом один. Однако в этом новом начинании нам удалось заручиться их сотрудничеством. Поразительно наблюдать, насколько существенно Делл, фабричный рабочий, и другие молодые люди по всей стране повлияли на карьеру и даже творческие решения этих художников. Именно это понимание выделяет для меня этот документальный фильм.

После встречи с Деллом и воспоминаний прошлого клипа, где Эминем угрожал напасть на того, кто слил его музыку, были ли у вас опасения за благополучие Делла?

Алекс Стэплтон: [Смеется] Да, они уже прошли через это. Эминем участвует в этом проекте, так что обид не возникает. Они не будут присутствовать вместе в один и тот же момент времени. На самом деле они еще даже не познакомились.
Я думаю, что каждый раз, когда я встречался с такими артистами, как Тимбалэнд, 50 Cent, Эминем и Джимми Айовин, я поначалу опешил, думая: «Это ли главная тема истории? Не мой продюсер или диджей?» Однако вскоре моя реакция сменилась восхищением. Я не мог не быть впечатлен блеском их деятельности. Как можно питать ненависть к этим талантливым молодым людям?

Насколько напряженными были съемки с Эминемом? Он кажется немного напряженным.

Алекс Стэплтон исключительный человек. Однажды я посетил его в Детройте, и впечатления были фантастическими. Пол Розенберг также участвует в этом проекте, что делает наше общение еще более приятным. Каждое интервью возвращало им воспоминания, и, казалось, на них повлияла прошлая травма, вызванная преждевременным выпуском их альбомов.
С другой стороны, я считаю, что он прежде всего считал себя художником. Он не был категорически против раздачи вещей бесплатно, но ведение бизнеса влечет за собой расходы. В те времена альбомы считались произведениями искусства. Например, Эминем достиг точки в своей карьере, когда он смог создать свой шедевр под влиянием Dre и N.W.A., а также других артистов. Он словно говорил: «Теперь моя очередь», а альбом вышел еще до того, как был полностью готов.

Смотрите также

2024-03-15 00:34