Почему аниме-музыка играет такую важную роль в японской культуре

Будучи поклонником аниме и музыки, я заметил, насколько глубоко переплелись эти два мира. Музыка аниме получила значительное признание в сообществе, иногда даже сравнявшись с культовым статусом самих шоу. Однако важно не упускать из виду значение японской музыки в аниме и ее влияние на японскую культуру в целом.

Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇

CryptoMoon Telegram

Япония выделяется среди стран своим богатым художественным наследием, а искусство глубоко вплетено в ее культуру. Истоки аниме, самобытного японского вида искусства, можно проследить до начала 20-го века, когда в 1917 году был создан фильм «Намакура Гатана» (также известный как «Тупой меч») в 1917 году режиссера Дзюнъити Коучи. С тех пор японские рассказчики создали бесчисленное количество аниме, каждое из которых демонстрирует особый художественный стиль, моральную тему, соответствие возрасту и жанру.

В Японии значение музыки глубоко укоренено в системе образования, что делает ее ведущей страной в области музыкального образования. Следовательно, искусство, включая аниме и музыку, имеет большое значение. Аниме-музыка — важнейший аспект японской культуры благодаря слиянию этих двух выдающихся форм развлечений.

Милитаристская история японской музыки

Изначально музыка использовалась правительством для воздействия на общественность.

Когда мы вступили в период Тайсё, музыкальное образование в Японии претерпело значительный рост. Тем не менее, политическая подоплека сохранялась, замаскированная под «развитие характера» — идею, которая в последующее время приобрела огромную популярность. Во время Второй мировой войны наши классы включали в свою учебную программу специальные «песни для домашнего задания». Я был частью этой образовательной системы и пел эти мелодии каждый день. Эти мелодии не были просто запоминающимися мелодиями для обучения; скорее, они служили более глубокой цели: привитию нам, детям, идеологии крайнего национализма и милитаризма.

Как геймер, я бы перефразировал это следующим образом: во время игровых сессий я начал ценить тонкости звукового дизайна. В военном контексте этот навык оказался особенно ценным. Я мог отличить неповторимый рев самолетов на фронте от рева на оружейных заводах, и все это благодаря моему идеальному слуху. В то время правительство жестко контролировало музыкальное образование, и это повлияло на японские школы больше, чем когда-либо прежде. Начиная с периода Тайсё, когда особое внимание уделялось милитаристским убеждениям, японское музыкальное образование претерпело значительные изменения из-за американского образовательного влияния.

После Второй мировой войны подход к музыкальному образованию в Японии претерпел значительные изменения. Эту трансформацию возглавил Лютер Уайтинг Мейсон, которого император пригласил в Японию для внедрения американских методов обучения. В 1945 году было опубликовано первоначальное руководство по учебной программе, в котором подчеркивалось, что основной целью музыкального образования является воспитание чувствительных эстетических чувств и интеллектуально богатого ума посредством наслаждения музыкальной красотой. Это руководство отражало основополагающие принципы музыкального образования. Американское образование.

Что отличает аниме-музыку от других жанров

Музыка – секрет популярности аниме.

Аниме получило огромное мировое признание. Вопреки распространенному мнению, аниме не является жанром с однообразным сюжетом. вместо этого это универсальный способ повествования. Как и американские развлечения, аниме включает в себя различные жанры, такие как мелодрама, драма и комедия. На протяжении десятилетий аниме оставило неизгладимый след в творчестве художников всего мира. Примечательно, что Хаяо Миядзаки, основатель известной японской анимационной студии Studio Ghibli, оказал значительное влияние на некоторые любимые фильмы Диснея, такие как «Атлантида: Затерянная империя», «Валл-И» и «Вверх».

Популярность аниме очевидна в успехе его американских адаптаций. Например, после экранизации Netflix «Ван Пис» стал самым продаваемым литературным произведением одного автора, превзойдя по продажам комиксы «Бэтмен» и «Дж.К. «Гарри Поттер» Роулинг. Увлекательные истории в аниме дополняются трогательной музыкой, которая вдыхает в них жизнь.

Как преданный поклонник аниме, я могу вам сказать, что японская аниме-музыка не похожа ни на что, что вы слышали раньше. В отличие от западных анимационных фильмов, музыка и музыка в аниме не акцентируют внимание на движениях персонажей. Вместо этого они вызывают эмоциональный контекст сцены. Музыкальные темы аниме являются неотъемлемой частью сериала, задавая тон сюжетной линии. Вступительные и заключительные темы, сопровождаемые видеомонтажами, не только раскрывают суть, но и дают тонкие намеки на предстоящие события.

Примеры основных тем в аниме-песнях

Хотя аниме-музыка сочетает в себе японские и американские качества, механика повествования аниме-музыки делает ее поистине уникальной.

В мире аниме One Piece выделяется своей захватывающей музыкой, ярким примером которой является культовая музыкальная тема «Heart of Gold» или «Kokoro no Chizu» из One Piece. Текст этой песни резонирует с единством и силой: «У нас есть сила, когда мы стоим как одно целое» и «С сердцами, которые никогда не сдаются, мы восстанем снова, все как одно целое».

Музыка к японским фильмам не только представляет вступительные темы, но и элегантно отражает основные темы фильмов. Например, Джо Хисаиси, известный японский композитор, известный главным образом благодаря сотрудничеству со Studio Ghibli, преуспевает в сочинении подходящих тем на основе сюжета фильма. Музыкальная тема к «Ходячему замку Хаула» под названием «Карусель жизни» представляет собой изысканный вальс в ¾ такта, обычно связанный с романтикой. Это произведение начинается с соло фортепиано, которое задает тон мелодии. В начальном сегменте отсутствует постоянный ритм, что создает спокойную, немного жуткую атмосферу. Впоследствии струнные берут на себя управление темой, играя знаменитый арпеджио мотив.

В конечном счете, такие аниме, как «Тетрадь смерти», приобретают массовую привлекательность благодаря использованию лейтмотивов. Учитывая, что отдельные эпизоды аниме обычно длятся около двадцати трех минут и состоят из более чем двух десятков частей, композиторы неоднократно используют эти фирменные темы в каждом эпизоде. Такое последовательное использование лейтмотивов помогает зрителям отслеживать развитие повествования. Известные темы персонажей в «Тетради смерти», созданном композиторами Ёсихисой Хирано и Хидеки Таниучи, включают L’s Theme и Himitsu. Эти краткие музыкальные жемчужины продолжают находить отклик у зрителей, сохраняя свежесть классических аниме-сериалов, таких как «Тетрадь смерти», даже два десятилетия спустя.

Важность искусства в Японии

Японская культура ценит искусство как никто другой.

Как любитель музыки, я заметил интригующую разницу между системами образования в Японии и США. В то время как американские школы уделяют большое внимание спорту, математике и естественным наукам, Япония применяет уникальный подход, сделав музыку обязательным предметом от начальной до средней школы. Учебная программа включает в себя обучение игре на таких инструментах, как блокфлейта и мелодика, пение японских песен для домашнего задания, понимание сольфеджио и чтение партитур. Более того, в Японии, в отличие от США, теория музыки интегрирована в стандартизированное тестирование. Однако важно отметить, что музыка – не единственное занятие, которым занимаются студенты; у них также есть возможность изучить сёдо, или японскую каллиграфию, в школьные годы.

В Японии мелодии аниме и J-Pop часто используются при обучении музыке и внеклассных занятиях. Частные преподаватели музыки в стране перенимают традиционные японские песни и мелодии аниме, чтобы увлечь своих учеников. В Японии широко распространены музыкальные шоу и собрания; они включают в себя J-pop, американские поп-хиты и темы аниме. Кроме того, на многочисленных фестивалях под открытым небом проходят культурные и мировые музыкальные выставки. Яркая музыкальная сцена Японии служит источником вдохновения для начинающих музыкантов. Богатое музыкальное наследие Японии, несомненно, будет и дальше воспитывать исключительных артистов, вселяя оптимизм любителям музыки во всем мире.

Будущее аниме-музыки светлое

Благодаря воспитанию молодых исполнителей поклонники аниме могут рассчитывать на захватывающее будущее аниме-музыки.

С 1800-х годов американские образовательные учреждения смотрели на музыку свысока как на менее важный предмет по сравнению с такими предметами, как математика, естествознание и литература. Эта точка зрения сохранялась на протяжении всего 20-го века американскими лидерами, которые считали музыкальное образование ненужной роскошью или внеклассным занятием. Однако меня всегда поражало то, насколько по-другому дела обстоят в Японии. С конца 1800-х годов в японской системе образования постоянно отдается приоритет музыкальному образованию в рамках основной учебной программы. Исследования показывают, что японские музыканты входят в число лучших в мире благодаря тщательной музыкальной подготовке.

На основании исследований, проведенных исследователями, было высказано предположение, что система образования Японии не способствует развитию творческих способностей из-за давнего акцента на дисциплине. Тем не менее, бесспорно, что Япония является источником выдающихся творческих достижений в мире. Начиная от культовой игры Super Mario Bros. видеоигры и захватывающие фильмы студии Ghibli, японские создатели продолжают демонстрировать исключительную изобретательность в своих областях. Эту несомненную креативность можно объяснить глубоким уважением, которое японская культура питает к искусству.

В Японии музыка играет значительную роль в повседневной жизни, выходя за рамки различных профессий. Даже в укромных сельских районах первоклассное музыкальное обучение легко доступно, что способствует подготовке опытных музыкантов. В этой динамичной стране студентов часто можно увидеть с инструментами во время ежедневных поездок на работу, а в городских центрах проводится множество музыкальных фестивалей, предлагающих мощную систему поддержки начинающим артистам. Богатое художественное наследие Японии отличает ее от других стран, гарантируя, что любители музыки могут рассчитывать на постоянные инновации.

На протяжении веков японская культура в значительной степени определялась искусством. Первоначально японская музыка использовалась как средство контроля, но с тех пор превратилась в мощный символ культурного влияния. Значение искусства в Японии можно объяснить ее системой образования. Однако именно популярность аниме, самого известного вида развлечений в Японии, обеспечивает постоянное развитие художественного мастерства.

Как геймер, я бы сказал это так: «Хотя некоторые ученые-музыковеды утверждают, что творчество, возможно, недооценивается в японских школах, влияние Японии на индустрию развлечений просто невероятно. неизгладимый след на их музыкальной сцене».

Как страстный поклонник аниме, я не могу не восхищаться уникальным сочетанием музыкальных традиций, которое воплощают в себе партитуры аниме. Композиторы умело переплетают элементы традиционной японской музыки с западными влияниями, создавая звуковой ландшафт, который отличает аниме от типичных американских поп-мелодий. Это богатое сочетание не только сохраняет аутентичные звуки прошлого Японии, но и обеспечивает платформу для новаторского творчества, превращая аниме-музыку в неотъемлемую часть японской культуры.

Судя по приведенным источникам,

Смотрите также

2024-05-05 05:04