Режиссер «Конца» Джошуа Оппенгеймер рассказывает, как его документальные фильмы проложили путь к мюзиклу о лжи надежды

Как киноэнтузиаст, глубоко ценящий художественные инновации, я нашел «Конец» Джошуа Оппенгеймера просто выдающимся. Путь, который он предпринял, переходя от документального кино к художественному, был не только смелым, но и чрезвычайно успешным. Его способность столь тесно сотрудничать со своей командой, позволяя им удивлять его и глубже проникать в видение, является свидетельством его открытости и доверия к творческому процессу.

Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇

CryptoMoon Telegram

Джошуа Оппенгеймер, режиссер «Конца», размышляет об опасных аспектах надежды и о том, как его новаторский подход к мюзиклу продолжает центральные темы его документальных фильмов, таких как «Акт убийства» и «Взгляд молчания». После создания некоторых из самых прославленных документальных фильмов 21-го века, «Конец» предлагает увлекательное расследование переживаний людей, которые стремятся скрыть свои прошлые действия. В постапокалиптической обстановке внутри бункера «Конец» вращается вокруг выживших, противостоящих таинственному новому посетителю.

В «Конце» коллективная группа вынуждена тщательно проанализировать выбор, который они сделали, чтобы пережить падение мира, включая трудные решения, которые могли негативно повлиять на других ради их собственного будущего. В этом захватывающем и напряженном фильме под названием «Конец» музыкальные мотивы умело используются как средство раскрыть чувства вины, гнева и надежды актеров через персонажей. В интервью ScreenRant Джошуа Оппенгеймер рассказал о повторяющихся темах в своей работе, о неожиданных удовольствиях, полученных во время работы над своим дебютным художественным художественным фильмом, и о сложностях надежды.

Ложь надежды в самом сердце конца

«Это означает, что песни представляют собой самые экстремальные брейкдауны, заснятые на пленку…»

Интервьюер: Кажется, значительная часть этого фильма написана под сильным влиянием театрального стиля. «Конец» в основном происходит в нескольких локациях, включает ограниченное количество персонажей и имеет четкое повествование. Учитывая, что это музыкальная сцена в таком ограниченном пространстве, что заставило вас поверить, что это идеальный подход для этого фильма?

Джошуа Оппенгеймер: Я считаю, что именно музыкальный аспект заставляет этот фильм исследовать такие темы, как иллюзия, избегание, самообман. В фильме рассказывается о своего рода отчаянии, замаскированном под оптимизм, который на самом деле является ложной надеждой. Это нереальная надежда на то, что завтра чудесным образом будет лучше, чем сегодня, и все сложится хорошо. Эта же надежда движет Хитрым Э. Койотом, который прыгает со скалы, полагая, что сможет продолжать, пока какая-то высшая сила не заставит его осознать, что он больше не касается земли, после чего он разбивается и разбивается.

Джошуа Оппенгеймер: Ложная надежда служит основой; это вся структура фильма. Благодаря этому персонажи поют. Когда персонажи поют, это либо потому, что возник кризис, либо потому, что всплыла истина. Герои поют, когда их заблуждения развеиваются благодаря истине, и они начинают лихорадочно искать новые мелодии, новые песни, маленькие новые гимны, чтобы убедить себя, что в их мире все в порядке. Другими словами, песни представляют эти срывы на пике их развития, записанные на пленку, требующие близости, присутствия и присутствия свидетелей этих хрупких персонажей.
В этом сценарии эти персонажи борются и кажутся близкими, потому что они отчаянно цепляются за любые обломки, которые они находят после того, как их иллюзии потерпели кораблекрушение. История вращается вокруг того, как они пытаются собрать воедино новые иллюзии. Не имело бы смысла переходить к музыкальной фантазии, пока мы являемся свидетелями трудностей восстановления этих иллюзий. Вместо этого мы видим, как они создают эти новые иллюзии, а не бегут в иллюзорный мир.

Что общего между концом и актом убийства

«Когда повествование терпит неудачу, когда драматизация терпит неудачу, когда они замолкают и становятся беспомощными, тогда истина прорывается наружу».

Что касается вашей ранней работы «Акт убийства», где вы позволили людям, совершившим отвратительные действия, изобразить свои действия в кинематографическом контексте, мне как художнику любопытно: что вас очаровывает и завораживает в себе? -обманы, которые мы склонны плести сами?

Джошуа Оппенгеймер: По сути, существует напряжение. Я считаю, что это напряжение возникает из-за нашей уникальной человеческой способности описывать мир с помощью языка, в отличие от необъяснимой тайны, беспорядка, ужаса и красоты, с которыми мы сталкиваемся… Однако этих слов недостаточно, потому что они не могут полностью передать то, что я Я пытаюсь выразить то, что находится за пределами языка. Это напряжение заключается в парадоксальной природе Вселенной, когда она начинает осознавать себя. Эта концепция может показаться откровенно философской, но создание фильмов — это сложная, требовательная, обширная и трудоемкая задача. Это имеет смысл только в том случае, если вы стремитесь по-настоящему испытать и понять, что значит существовать.
Я считаю, что эти фильмы, особенно «Акт молчания», «Взгляд молчания» и «Конец», изучить концепцию рассказывания историй как средства, позволяющего нам лучше понимать наш мир и справляться с ним. Однако этот процесс может привести к непреднамеренной нечестности, которая, в свою очередь, имеет разрушительные последствия, которые часто подталкивают нас еще дальше в порочный круг обмана.
Такая связь существует между Концом и Акт убийства, на который вы указали, но я думаю, что, возможно, более заметная связь заключается в том, что музыкальные номера имеют для Конца то же самое, что инсценировки для Конца. Акт Убийство. В последнем случае люди [такие как Анвар Конго] драматизируют свои воспоминания о геноциде. У него возникает кризис сомнений, который возникает, когда он пытается представить мне свою версию событий. Он понимает, что на самом деле он видит себя совсем не так, как он себя представляет, и эту трещину он пытается замаскировать очередной инсценировкой.
В этих изображениях нам не просто интересно увидеть их как великолепные постановки. Что нас действительно очаровывает, так это недостатки или трещины. Здесь похоже. Я всегда утверждал, что поющие персонажи подобны лучезарным, прекрасным обманам, стремящимся и на мгновение обретающим покой в этих возвышенных мелодиях. Мелодии не правдивы, а обманчивы. Только когда они сталкиваются с реальностью и перестают петь, истина звучит громко. Это происходит в тишине, когда они ударяются о стену и перестают петь, замолкая. Именно в этот момент правда звучит сильно, как в фильме «Акт убийства». Когда сюжетная линия колеблется, когда инсценировка терпит неудачу, когда они замолкают и бессильны, тогда и всплывает истина.

Самым большим сюрпризом конца стало сотрудничество за кулисами

«Я бы не сказал, что фильм не такой, каким я его себе представлял. Это просто его более глубокая версия».

Эбастер: Что, по вашему мнению, было самым большим сюрпризом, с которым вы столкнулись во время работы над «Концом»?

Джошуа Оппенгеймер обнаружил, что одним уникальным аспектом этого процесса, отличным от создания документальных фильмов, является полная прозрачность, которой он делился с членами своей команды. Это не ограничивалось основной командой, такой как оператор Михаил Кричман или композитор Джошуа Шмидт, но распространялось на хореографов, художников-постановщиков и даже актерский состав. Во время репетиций я мог выразить свои идеи по поводу каждой сцены, а они, будучи теми, кто действительно воплощает этих персонажей, могли поделиться своим мнением. Эти идеи затем можно было бы использовать в съемках, заявив: «Для меня это то, что представляет собой эта сцена. Но они понимают суть изображения этих персонажей в подлинной манере».
Вы своими словами, вы поняли? обнаружили, что в этой ситуации может быть нечто большее, чем кажется на первый взгляд? Возможно, это что-то большее, чем вы изначально думали, или что-то, чего вы еще не можете постичь. Пока я наблюдаю, как эти необычайно талантливые художники углубляются в свои умы, сердца, переживания и переживания. артистизм, они постоянно удивляют меня с проницательностью, со способами интерпретации этих сцен, которые являются глубокими… Несмотря на то, что это художественное произведение и все выдумано нами, оно позволяет мне расслабиться, доверить им преподносить мне подарки, как и я когда я сижу за монитором или снимаю документальный фильм в поисках аутентичности.
Во время исследования я сосредотачиваюсь на поиске случаев, которые сразу же кажутся аутентичными, потому что они отклоняются от того, что я ожидаю, служа инструментом для более глубокого изучения. в мою творческую концепцию. Это неожиданное открытие позволило мне, вероятно, избежать типичных ошибок новичка, таких как чрезмерное манипулирование направлением. Что делало его захватывающим, так это его способность вызывать мысли о видении, поскольку конечный продукт не совсем соответствовал моим первоначальным идеям. Вместо этого видение ведет меня лишь до определенного момента. Это дает мне путь для следующего шага. Проще говоря, я продолжу этот путь. И со временем весь горный массив и все его тонкости становятся очевидными во время монтажа и даже постобработки. Я бы не сказал, что фильм не такой, как я себе представлял; вместо этого это более глубокое выражение этого первоначального видения — глубина, намного превосходящая мое первоначальное воображение, но, несомненно, реализация видения, которое положило начало этому творческому путешествию.

Подробнее о конце (2024)

Спустя 25 лет после разрушения окружающей среды на Земле, сделавшего ее негостеприимной, Мать, Отец и Сын живут в своем роскошном бункере, стремясь сохранить оптимизм и нормальность в повседневной жизни. Однако приезд Девочки, незнакомки, нарушает их спокойный образ жизни, в результате чего некогда крепкие связи внутри этой богатой семьи ослабевают. Юный сын, неопытный во внешнем мире, очарован новичком, что приводит к угасанию оптимизма среди членов семьи. По мере того как напряжение нарастает, их, казалось бы, идеальная жизнь начинает рушиться, поскольку затаенные чувства сожаления и враждебности угрожают разрушить хрупкое равновесие в семье. Тем не менее, их конфронтация с суровой истиной может проложить новый путь вперед, характеризующийся принятием, любовью и приспособляемостью.

Прочтите наше другое The End интервью здесь:

Майкл Шеннон

Смотрите также

2024-12-02 18:09