Список из 10 фильмов-мюзиклов для номинации на премию ‘Лучший фильм’, ранжированных от худшего к лучшему

Только десять мюзиклов когда -либо были награждены Оскаром за лучшую картину, а некоторые доказывают более вечные, чем другие. Первым мюзиклом, получившим эту престижную честь, была «Бродвейская мелодия», получив домой приз на второй в истории премии Академии, где она была известна как «выдающаяся картина». На протяжении многих лет церемония награждения значительно развивалась, но мюзиклы иногда ощущались. 1950 -е и 1960 -е годы были особенно плодотворными периодами для музыкальных победителей, но в последнее время предпочтения академии изменились.

За последние 50 лет только один фильм, который подпадает под музыкальный жанр, получил награду за лучшую фотографию, что указывает на снижение его популярности среди избирателей академии. Тем не менее, такие фильмы, как «Эмила Перес» и «wicked», были номинированы на главный приз в этом году, предполагая, что мюзиклы могут снова найти одолжение в Академии. Важно отметить, что Оскары не обязательно отражают абсолютные лучшие в кинопроизводстве, и есть десять лучших победителей, которые не могут быть лучшими музыкальными фильмами, когда -либо снятыми. Знаменитые музыкальные фильмы, такие как «Singin ‘in the Rain» и «кабаре», были упущены, когда дело дошло до победы в главном призе. Однако, выиграв Оскар, эти мюзиклы, несомненно, выделяются как значительный вклад в жанр.

The Broadway Melody

Первый фильм со звуком, когда-либо получивший высшую награду Академии

Спустящий год после вступительной церемонии награждения Академии «Бродвейская мелодия» завоевала «Оскар» за лучшую картину — значительную веху, которая стала первым говорящим мюзиклом, выпущенным известной голливудской студией, обеспечивающей эту честь. Это достижение было еще более примечательным, учитывая, что первоначальным получателем Оскара был немой фильмом «Крылья». Примечательно, что «Бродвейская мелодия» стала свидетельством технологического мастерства в эпоху; Тем не менее, рассматриваемый с сегодняшней точки зрения, это может показаться несколько скучным и лишенным жизни.

Новаторская победа лучшей картинки может быть связана с очаровательным показом песни и танца, которые фильм предлагал в отличие от любого другого до него. Тем не менее, другие элементы фильма показывают, что Голливуд переходил из тихой эры, с такими проблемами, как неловкие выступления и слабая сюжетная линия. Несмотря на свое значение в истории музыкальной истории, с тех пор его затмили до такой степени повторения. Наряду с лучшей картиной, бродвейская мелодия была также признана номинациями на лучшего режиссера и лучшей актрисы.

По пути

Голос Бинга Кросби не способен поднять посредственный сюжет

В другом исполнении: Бинг Кросби получил награду «Лучший актер» за фильм «Идти мой путь», который исследует разрыв в поколении между двумя священнослужителями. Кросби изображает амбициозного новичка, который бросает вызов старшему священнику, приверженному церковным традициям. Примечательно, что его пять песен в фильме спеют исключительно хорошо, добавляя очаровательное прикосновение, даже когда диалог превышает чрезмерно длительные дискуссии. Несмотря на то, что эти песни не являются среди его самых известных мелодий, очаровательная сладость Кросби удается поднять фильм всякий раз, когда кажется, что станет слишком скучным.

В этом фильме рассказывается о менее известных мюзиклах, которые были популярны в течение того же периода, характеризуемые минимальными музыкальными номерами, интегрированными в повествование, а не грандиозные сценические установки. Интересно, что Кросби также был признан за его роль в продолжении «Колокола Святой Марии», который был выпущен в следующем году. Стоит упомянуть, что «идти по-моему» стал первым победителем лучшей картины, получившим последующий фильм. Фильм получил значительное признание на Оскаре, в общей сложности 10 номинаций и семь побед.

Великий Зигфельд

The words ‘outrageously’, ‘opulent’, and ‘long’ do not have straightforward translations into Russian, so they are left unchanged.

В раннюю эпоху кино мюзиклов была создана «Великий Зигфельд», поддерживая множество традиционных элементов со сцены. Некоторые из самых грандиозных музыкальных последовательностей появляются как роскошные сценические выступления, но они редко используют уникальный потенциал кино. Этот биографический фильм Флоренца Зигфельда -младшего, продюсера бродвейского производства, стремится сокрушить зрителей блестящим и перьями, и это делает это экстравагантно для длительных трех часов. Примечательно, что в то время это был самый длинный разговор, когда -либо продюсированный.

Выступление имело некоторые запоминающиеся моменты, но казалось, что последний акт должен был быть организован ранее, учитывая бродвейскую дань. Иногда чрезмерная актерская игра усугубила вещи. Награда за лучшую картину фильма отражает раннюю любовь Академии к грандиозным мюзиклам и их постоянную привязанность к биографии. Великий Ziegfeld был номинирован в общей сложности на семь Оскаров, выиграв три, в том числе теперь редко запоминающаяся категория «Лучший направление танца».

Хиросима

Джиджи визуально ошеломляет, но ее сюжет неудобен

Джиджи начал беспрецедентную серию мюзиклов фильма, получивших Оскар, с пятью из следующих одиннадцати наград «Лучшие картинки» в музыкальные фильмы. К сожалению, эти фильмы улучшились после успеха Джиджи. Фильм адаптирован из французского романа Колетт с тем же названием и рассказывает историю молодой женщины по имени Джиджи, которая готова стать куртизанкой. Тем не менее, ее жизнь становится поворотом, когда она сталкивается с богатым человеком по имени Гастон.

Фильм «Джиджи» представляет некоторые сцены, которые могут сделать зрителей беспокойными в соответствии с современными культурными нормами, и резкие переходы в восхитительные музыкальные последовательности могут быть совершенно поразительными. Несмотря на умение Винсенте Миннелли в режиссуре музыкальных фильмов, что очевидно с помощью впечатляющих сет, с фильмом нелегко связаться, поскольку он состарился довольно плохо. Размышляя о «Джиджи», можно сказать, что это кажется более слабой копией многих превосходных музыкальных постановок того же периода.

Оливье!

Очаровательная забава по диккенсовскому Лондону

В переходе от «Les Misérables» к «Цветному фиолетовому» несколько вечных романов были переосмыслены как мюзиклы. Среди них «Оливер!», Который происходит из романа Чарльза Диккенса «Оливер Твист». Этот мюзикл рассказывает историю об уличном ежа в викторианской Англии, которая запутывается с группой лондонских воров, прежде чем в конечном итоге раскрыть его истинную линию. Делитесь общими темами со многими историями Диккенса: «Оливер!» является рассказом о морали о классовой борьбе и роли судьбы в суровом обществе, но она заканчивается оптимистичной нотой.

Среди адаптации Диккенса в фильмы этот выделяется благодаря впечатляющему саундтреку, который усиливает эмоциональную глубину истории. В частности, «еда, славная еда» остается запоминающейся, но вокальные выступления Кэте Грина в таких песнях, как «Я бы что -нибудь делал» и «Где любовь?» Действительно сияй. Этот фильм был сенсацией в Академии, получив 12 номинаций и выиграв шесть, включая почетную награду за исключительную хореографию.

Чикаго (2002)

Самый последний музыкальный фильм, получивший награду за лучший фильм,

Последним музыкальным фильмом, получившим награду за лучшую картину, была «Чикаго», в которой участвовали Кэтрин Зета-Джонс и Рене Зеллвегер, которые выступают в качестве двух женщин, находящихся в суде по убийству. Фильм, адаптированный из популярной бродвейской игры с тем же названием, исследует сенсацию, окружающую их судебное разбирательство и то, как они, наряду с хитрым адвокатом, планируют повлиять на общественное мнение посредством манипуляций с средствами массовой информации.

Чикаго с гордостью демонстрирует свою историю как мюзикл в театре, а экранизация фильма повышает розыгрыш и выступления, не затмевая их. Выдающиеся музыкальные номера — «все это джаз» и «Cell Block Tango». После длительного периода «Чикаго», наконец, получил награду за лучшую картину за мюзикл, которая может занять одинаково столько же времени, чтобы повторить, учитывая текущие модели Оскара. Возвращение такого роскошного шоу на бродвейском стиле обратно на большой экран, казалось, был чем-то, чего с нетерпением ожидал академии, что привело к 13 номинациям и шести победам.

Американский в Париже

Джин Келли доставляет удовольствие смотреть в этом прекрасном романе

В Париже американец по имени Джин Келли стал главным героем в мюзикле под названием «Американец в Париже». Это был первый мюзикл Винсенте Миннелли, который выиграл награду за лучшую картину, за семь лет до того, как еще один из его мюзиклов под названием «Джиджи» достиг того же подвига. Интересно, что Лесли Карон, которая позже сыграла ведущую роль в «Джиджи», также снялась в этом фильме. Однако, в отличие от «Джиджи», которая была более простой историей любви, «американец в Париже» предложил более убедительный музыкальный опыт из -за его сложного повествования с участием художника из Америки, который влюбляется в французскую женщину, находясь в Париже. Этот любовный треугольник более сложный, когда его друг также выражает чувства к той же женщине.

Фильм эффективно демонстрирует очарование Келли и известные танцевальные способности. К сожалению, фильм несколько затруднен его меньшим количеством выдающихся мелодий по сравнению с другими мюзиклами. Примечательно, что финал предлагает длинную, похожее на снов балетную последовательность, представленную композиции Джорджа Гершвина «Американец в Париже». Примечательно, что эта постановка получила восемь номинаций на Оскар и в конечном итоге получила награды «Шесть наград».

Моя прекрасная леди

Эдриен Хепберн смешивает комедию и гламур в своем изображении Элизы Дулиттл

Джули Эндрюс сыграла лидерство в сцене адаптации «My Fair Lady», но Одри Хепберн вступила во владение для версии фильма. Фильм, вдохновленный известным романом Джорджа Бернарда Шоу, следует за элитарным профессором, который держит пари, что он может превратить вульгарную девушку из рабочего класса в изысканную женщину из высшего общества.

Создавая «My Fair Lady», именно Марни Никсон одолжил свой голос почти всем песням Одри Хепберн, решение, которое первоначально расстроило Хепберн, но в конечном итоге оказался полезным для фильма. Несмотря на то, что Хепберн не была самой опытной певицей, принесло несравненное очарование ее изображения Элизы Дулиттл, которая значительно улучшила фильм. Эта вечная классика считается одним из лучших фильмов Одри Хепберн, в котором участвуют некоторые из ее самых запоминающихся экранов и дополняют его выдающийся саундтрек. «Моя прекрасная леди» была номинирована в общей сложности 12 Оскаров и получила домой восемь наград.

Вестсайдская история

Музыка Леонарда Бернстайна получает достойное киноадаптацию

Будучи критиком кино, оглядываясь назад на историю кинематографической, я должен признаться, что, хотя исполнение Стивена Спилберга в 2021 году «Вестсайдская история» получила похвалу от критиков, это была версия фильма 1961 года, которая получила награду за лучшую картину. Получившись из «Ромео и Джульетты» Уильяма Шекспира, эта вечная история разворачивается в песчаной современной Нью-Йоркской обстановке, где история Монтегей и капулетов заново изобретается как повествование о конкурирующих бандах. В фильме рассказывается о бурной истории любви между молодым членом одной такой уличной банды и сестрой его противника, поскольку они бросают вызов общественным ожиданиям и рискуют всем за их незаконную романтику.

Как преданный энтузиаст кинотеатра, позвольте мне поделиться своими мыслями о «Истории Вестсайда», революционном сценическом мюзикле, написанном Леонардом Бернштейном и Стивеном Сондхеймом, который оставил неизгладимый след в эволюции американских мюзиклов. Эта кинематографическая адаптация была не менее революционной. Более высокий, более реалистичный тон резонировал как с критиками, так и аудиторией, в то время как он служил каналом для основного принятия некоторых из самых знаковых мелодий Бродвея. Фильм получил впечатляющие 11 номинаций на Оскар и забрал домой все, кроме одного.

Звуки музыки

Увлекательная классика с непревзойденным саундтреком

Джули Эндрюс получила широкое признание благодаря своей ведущей роли в Мэри Поппинс, и продолжила еще одно незабываемое выступление в «Звуке музыки в следующем году». В этом фильме она изображает Марию, гувернантку, которая присоединяется к музыкальной австрийской семье до начала Второй мировой войны. Это экстравагантное исполнение Роджерса и Хаммерштейн -мюзикла.

Саундтрек из фильма «Звук музыки» легендарный, может похвастаться популярными мелодиями, такими как «Мои любимые вещи», «Do-re-mi», и, несомненно, заглавная песня. Действительно, это заслуженно выиграло награду за лучшую картину, хотя Джули Эндрюс могла бы оплакиваться, не забрав домой лучшую статую актрисы. Помимо пяти оскаров из десяти номинаций, этот фильм был признан одним из величайших из когда -либо сделанных. Спустя десятилетия фанаты по -прежнему наслаждаются этим, а музыка остается основным продуктом в популярной культуре.

Смотрите также

• Лучший роман 21 сезона «Анатомии страсти» закончился, даже не начавшись
• 20 отличных корейских дорам с участием ЛГБТК+
• Концовка «Невидимый гость» и объяснение истинного смысла
• 15 дорам с самыми горячими сценами поцелуев, которые заставят вас упасть в обморок
• Path of Exile 2 – Как перенестись в город на контроллере или консоли
• Руководство по актерскому составу и персонажам сериала «Кузнец слез»
• Шоу «Монарх» раскрывает главную разницу между Годзиллой Monsterverse и всеми другими версиями
• 35 лучших семейных фильмов 2023 года (и где их посмотреть)
• Раскрываем мрачные секреты пианозавра Poppy Playtime!
• Руководство по актерскому составу и персонажам «Черных парусов»

2025-03-02 19:18