Все 10 фильмов эпохи Возрождения Диснея: от худшего к лучшему

В период с 1989 по 1999 год анимационные студии Disney выпустили ряд своих самых знаменитых фильмов, обозначив эту эпоху как эпоху Возрождения Диснея. Однако мнения относительно того, какие фильмы занимают первое место, могут различаться.

Говоря более современным языком, хотя с начала века Дисней выпустил впечатляющее количество отличных анимационных фильмов, они не совсем соответствуют шедеврам периода диснеевского Возрождения. Ренессанс Диснея характеризуется широкой критикой, запоминающимися оригинальными саундтреками и тщательно нарисованной графикой, которая когда-то была синонимом диснеевской анимации. Однако важно отметить, что некоторые аспекты этих классических фильмов могут обнаружить недостатки при переоценке, в то время как другие продолжают оставаться неизменными фаворитами.

10
Тарзан (1999)

Режиссеры Крис Бак и Кевин Лима

«Тарзан» привносит что-то уникальное в эпоху Возрождения Диснея, став последней постановкой, официально связанной с этим периодом времени. Заметный прогресс очевиден в визуальных эффектах, где гармонично сосуществуют 2D-анимация и компьютерный 3D-фон. Поразительный контраст между этими элементами придает каждой сцене интригующее сочетание старых и новых стилей. Также следует отметить впечатляющий оригинальный саундтрек к фильму, мастерски созданный Филом Коллинзом. Тарзан черпает вдохновение из классического романа Эдгара Райса Берроуза «Тарзан из обезьян».

Коллинз получил награды за песню «You’ll Be In My Heart», выиграв премии «Оскар» и «Золотой глобус» за лучшую оригинальную песню на церемониях «Оскар» и «Золотой глобус». Однако некоторые аспекты повествования фильма содержат устаревшие темы. Например, изображение романтических отношений Джейн и Тарзана и упущенный из виду колониальный подтекст могут показаться современной публике устаревшими. Тем не менее, эволюция характера Тарзана трогательна, даже если она отклоняется от реальности очаровательно нереалистичным образом, типичным для детских фильмов. Несмотря на устаревшие элементы, Тарзан выделяется своей креативной графикой и захватывающим саундтреком.

9
Горбун из Нотр-Дама (1996)

Режиссеры Гэри Трусдейл и Кирк Уайз

В романе Виктора Гюго 1831 года «Горбун из Нотр-Дама» мрачные и готические темы точно адаптированы. Следовательно, этот фильм эпохи Возрождения Диснея часто упускают из виду из-за его сложного и страстного повествования, которое порой кажется более подходящим для оперы, чем для типичного анимационного фильма. Тем не менее, такое грандиозное начинание заслуживает признания исключительных актеров озвучивания, которые воплотили его в жизнь.

Смело отходя от типичного диснеевского стиля, Горбун из Нотр-Дама смело исследовал глубокие и запутанные сюжетные линии, будучи уверенным, что даже юные зрители смогут оценить его сложность. Несмотря на опасения некоторых родителей по поводу пугающих сцен, этот новаторский фильм отличался отклонением от традиционного сказочного сценария. Хотя это, возможно, и не была лучшая постановка своего времени, она, несомненно, выделялась своим новаторским и заставляющим задуматься подходом.

8
Покахонтас (1995)

Режиссеры Эрик Голдберг и Майк Гэбриэл

К сожалению, фильм Диснея «Покахонтас» искажает истинную историю исторической личности, в честь которой он назван, и обеляет некоторые аспекты истории. Несмотря на этот прискорбный факт, фильм может похвастаться одной из лучших музыкальных композиций среди произведений Диснея, а также захватывающими дух визуальными эффектами, которые прекрасно передают значение природы в сюжете. К сожалению, изображение отношений между Покахонтас и Джоном Смитом значительно отклоняется от реальности и увековечивает непонимание среди детей, выросших на этой версии истории.

В сфере политики и социальных вопросов сюжетную линию фильма критикуют за отсутствие напряжения и драйва. Тем не менее, фильм славится захватывающими дух анимационными сценами. На момент своего дебюта он имел значительный коммерческий успех. Его изображение тем колонизации вызвало отклик у некоторых зрителей, открыв путь для большего количества фильмов, посвященных этим темам в будущем. В конечном счете, эта постановка больше всего известна своими потрясающими визуальными эффектами и запоминающимися мелодиями, а не ярким повествованием.

7
Спасатели внизу (1990)

Режиссеры Хендел Бутой и Майк Гэбриэл

Интригующее продолжение фильма 1977 года «Спасатели» под названием «Спасатели внизу» заняло много времени на создание и представляло собой отход от обычных предложений Диснея эпохи Возрождения. Хотя на реализацию этого захватывающего приключения ушли годы, оно определенно стоило ожидания, поскольку оно перенесло наших любимых персонажей в подземные земли, где они приступили к миссии по спасению маленького мальчика и редкого беркута. Первоначально «Спасатели» одержали победу в 70-х; однако «Спасатели внизу», к сожалению, не имели кассовых сборов.

Кассовый провал этого фильма оказался неудачным, поскольку на премьере он столкнулся с рождественской классикой «Один дома». Тем не менее, для тех, кто смотрел «Спасатели внизу», захватывающие действия и воздушные сцены обязательно заинтересуют зрителей. Хотя сюжетная линия, возможно, и не является новаторской, она добавляет глубины предыдущей работе. Этот мультфильм Диснея выделяется как один из немногих, в котором нет встроенных песен, но его увлекательное повествование компенсирует их отсутствие.

6
Геркулес (1997)

Режиссеры Рон Клементс и Джон Маскер

Хотя диснеевская версия Геракла отличается от традиционных греческих мифов, это несоответствие не является основной темой фильма. Вместо этого фильм демонстрирует оригинальный и захватывающий подход, сочетающий эклектичный визуальный стиль и неожиданный саундтрек в стиле Евангелия в несколько хаотичной, но любимой постановке. Несмотря на умеренные кассовые сборы, «Геркулесу» все же удалось покрыть производственные затраты и выделиться среди своих современников.

Более свежий взгляд на дискурс: классика Диснея «Геркулес» может похвастаться большей дозой остроумных отсылок, чем большинство его современников. Удивительно, но это не делает фильм устаревшим; вместо этого это добавляет ему очарования. Одной из выдающихся особенностей фильма является юмор, который пронизывает каждую сцену, а также культовый эпизод с Гидрой. Хотя эта часть, возможно, не так хороша сегодня, для своего времени она была новаторской. Комедийный тон также очеловечивает антагониста Аида, делая его более захватывающим и многоплановым по сравнению с другими типичными злодеями. Единогласное признание получил Джеймс Вудс за озвучку Аида, которая привнесла желанную дозу остроты в эту восхитительную постановку.

5
Русалочка (1989)

Режиссер Джон Маскер и Рон Клементс

Согласно захватывающей сказке Ганса Христиана Андерсена «Русалочка», Дисней необычным образом воплотил эту историю в жизнь еще в 1989 году, положив начало тому, что стало известно как Диснеевский Ренессанс. Более того, в 2023 году вышла экранизация. Однако ничто не может превзойти очарование оригинала, в котором представлены захватывающие дух анимированные подводные сцены, запоминающаяся музыка и культовый антагонист по имени Урсула. История любви между Ариэль, главной героиней-русалкой, и ее принцем-человеком Эриком была признана устаревшей. Тем не менее, привлекательность их романтических поисков продолжает очаровывать публику, несмотря на более проницательную точку зрения.

Русалочка – яркий пример лучшей адаптации традиционных сказок Диснея. Внесено достаточно изменений, чтобы сделать фильм подходящим для семейного просмотра, но есть оттенок тьмы, придающий истории глубину. В то время его считали лучшей работой Диснея на сегодняшний день, и, хотя он не имел больших кассовых сборов, он остается пробным камнем популярной культуры. Победа в номинации «Лучший оригинальный саундтрек» и «Лучшая оригинальная песня» на церемонии вручения премии «Оскар». Диснеевского Возрождения не существовало бы без умелого создания Русалочки.

4
Мулан (1998)

Режиссеры Тони Бэнкрофт и Бэрри Кук

Причины, по которым Мулан выделяется среди других, не ограничиваются очаровательными и изобретательными мелодиями или остроумной и трогательной игрой актеров озвучивания. Вместо этого это всеобъемлющая история о взрослении, которая находит отклик у бесчисленного количества детей, старых и новых. Более того, этот фильм приобрел значимость в сообществе ЛГБТК+ благодаря исследованию идентичности и борьбе за аутентичное представление себя. Важно отметить, что Мулан — это не просто сказка; он основан на китайской легенде о Хуа Мулан.

В этой версии связь между новым фильмом Диснея и старыми фильмами Диснея достаточно сильна, чтобы чувствовать себя комфортно, но привносит свежие темы самовыражения и женской силы. Однако Мулан могла бы углубиться в его историческое значение. Выпущенный ближе к концу эпохи Возрождения, фильм Мулан столкнулся с жесткой конкуренцией со стороны предыдущих фильмов, но сумел создать свою собственную индивидуальность. Примечательными элементами, которые нашли отклик у молодой аудитории, были изображение Эдди Мерфи Мушу, дракона-спутника Мулан, сочетающее юмор и настоящую эмоциональную глубину, напоминающее выступления Робина Уильямса.

3
Аладдин (1992)

Режиссеры Рон Клементс и Джон Маскер

Успех Аладдина трудно определить, но, безусловно, некоторая заслуга принадлежит исключительной работе Алана Менкена для Disney над этим проектом. Привлекательность этой истории уже была велика благодаря ее корням в классической ближневосточной сказке «Тысяча и одна ночь». Среди всех историй, которые Дисней мог выбрать, Аладдин оказался отличным выбором. Сам Аладдин — персонаж, с которым зрители могут легко познакомиться, он отличается от обычных безупречных героев, обычно изображаемых в фильмах Диснея.

Хотя «Аладдин» по-прежнему может похвастаться вневременными элементами, такими как культовое выступление Робина Уильямса «Джинн» и захватывающие музыкальные номера, современная перспектива раскрывает устаревшие расовые стереотипы, преобладавшие в фильмах Диснея той эпохи. Тем не менее, эти аспекты продолжают делать Аладдина любимой классикой.

2
Красавица и чудовище (1991)

Режиссеры Гэри Трусдейл и Кирк Уайз

Немногие фильмы кажутся такими богатыми, волшебными и универсальными, как Красавица и чудовище. У фильма была большая задача, учитывая, насколько синонимом этой истории является французская адаптация сказки La Belle Et La Bête. Тем не менее, Красавица и чудовище отлично справляется со своей задачей, сохраняя верность исходному материалу, обновляя темы и плавно интегрируя музыкальные элементы, которые в конечном итоге улучшают общее повествование. От начальной сцены сборника рассказов до лучшей сцены трансформации Диснея, когда Чудовище превращается в человека, зрители чувствуют себя связанными с миром и подчиняющимися ему.

Рассматриваемый фильм Диснея известен своей неоспоримой романтической тематикой и получил замечательные оценки как критиков, так и зрителей. Его связь с классикой Диснея и Золотым веком Голливуда нашла отклик у зрителей всех возрастов благодаря вневременным элементам. Фильм предлагает смесь душевных эмоций и юмора через персонифицированных жителей замка. Тем не менее, он не уклоняется от создания по-настоящему пугающих сцен в сюжетной линии. Ярким примером является то, что Гастон и его союзники атакуют замок Чудовища, в результате чего один из них обеспокоен безопасностью персонажей, поскольку Чудовище, похоже, находится в опасности.

1
Король Лев (1994)

Режиссер Роб Минкофф и Роджер Аллерс

Перефразируя: черпать вдохновение из шекспировских сказок, как правило, эффективно для достижения успеха. Вопреки распространенному мнению, Гамлет не комичен, но Король Лев умело воздал должное и создал трогательный и незабываемый фильм. Этот кинематографический шедевр породил множество сиквелов, ремейков и постановок, продемонстрировав свою необыкновенную привлекательность и резонанс у зрителей. Центральный конфликт интенсивен, ясен и вечен, а Симба — выдающийся главный герой.

Найти сюжетную линию, которая включает в себя все это, сохраняя при этом привлекательные песни, которые остаются свежими с течением времени, — немалый подвиг. Как и ожидалось, фильм получил как признание критиков, так и впечатляющие кассовые сборы, что дало Диснею уверенность в создании множества сопутствующего контента на основе одной и той же интеллектуальной собственности. В фильме умело уравновешены интенсивные эмоциональные подъемы и спады, не торопясь. Путешествовать вместе с Симбой и знакомиться с различными персонажами — редкое удовольствие для любого, кто его смотрит.

Смотрите также

• Третий сезон «Ваша честь» не должен состояться, если он не соответствует 1 важному условию
• 20 ключевых особенностей Black Ops 6, добавленных в мультиплеер, зомби и боевую зону
• Забудьте о зачарованной Эльзе: есть карта Лорканы, которая может принести вам 40 тысяч долларов, и на ней даже нет персонажа Диснея
• Теория «Кольца силы» раскрывает происхождение магических способностей Тома Бомбадилa
• Разочарование в прокате фильма «Хеллбой 2» с кассовыми сборами в 168 миллионов долларов получает откровенное отражение от создателя 16 лет спустя: он действительно недоволен фильмом
• Кем были курганные существа Кольца Власти до своей смерти
• Что такое R.M.F. За доброту? Значение объяснено
• Один скрытый черный миф: стойка Укуна — самая мощная, но ее трудно освоить
• Объяснение любви дочери Горра: происхождение и силы вечности
• Новый боевик Джереми Солнье от Netflix блестяще ломает его лучший кинотренд за 17 лет

2024-03-31 17:05