Все семь фильмов с Джоном Уэйном сертифицированы как свежие на тухлых помидорах

Как давний поклонник жанра вестерн и культовой игры Джона Уэйна, я могу с уверенностью сказать, что его образ Рубена Дж. «Петуха» Когберна в «Железной выдержке» (1969) был просто выдающимся. Учитывая, что его карьера охватывает более четырех десятилетий, неудивительно, что Уэйн усовершенствовал искусство воплощения сложных персонажей, и Рустер Когберн не стал исключением.

Слава Джона Уэйна в киноиндустрии тесно связана с похвалами как критиков, так и зрителей, поэтому неудивительно, что многие его фильмы заслужили редкий статус «сертифицированных свежих» на Rotten Tomatoes. Это престижное признание получают фильмы, соответствующие определенным условиям, таким как оценка томатометра 75% или выше, не менее пяти обзоров от критиков высшего уровня и не менее 80 общих обзоров. По сути, этот ярлык указывает на то, что фильм преуспел по всем направлениям.

Самые интересные фильмы Джона Уэйна получили новую сертификацию, демонстрирующую, что его захватывающие истории, охватывающие военные жанры, вестерны и романтические жанры, продолжают очаровывать зрителей даже сегодня. От основных черно-белых классических вестернов до впечатляющих постановок времен Второй мировой войны, Уэйн последовательно зарекомендовал себя как одна из самых стойких звезд в истории Голливуда. Начиная с эпохи немого кино 1920-х годов и заканчивая современным движением Нового Голливуда 1970-х годов, блестящая карьера Уэйна в кино процветала на протяжении нескольких десятилетий.

7 Дилижанс (1939)

Джон Уэйн в роли Ринго Кида

Значительной вехой в продуктивном сотрудничестве Джона Уэйна и режиссера Джона Форда стал фильм «Дилижанс». Этот классический вестерн, снятый в черно-белом цвете, обязателен к просмотру любому любителю кино. Фильм «Дилижанс» с Клер Тревор и Джоном Уэйном в главных ролях имел мгновенный успех, повысив репутацию Уэйна как ведущего человека и укрепив его культовый статус в жанре вестерн. В фильме рассказывается история группы путешественников, которые сталкиваются с угрозами со стороны соплеменников апачей, хотя изображение коренных американцев подверглось критике за чрезмерное упрощение и стереотипность. Несмотря на это, «Дилижанс» остается одним из самых впечатляющих фильмов, когда-либо созданных в мире кино.

Фильм «Дилижанс» предлагает почти легендарное изображение Америки, используя символическое повествование и вводя очаровательных персонажей. В отличие от многих вестернов 1930-х годов, которые кажутся укоренившимися в своей эпохе, «Дилижанс» был удивительно умным произведением, которому удалось подняться над ограничениями своего жанра и найти отклик как вечнозеленое произведение кино. Орсон Уэллс, известный режиссер, признал значительное влияние «Дилижанса», заявив, что смотрел его 40 раз, прежде чем создать «Гражданина Кейна». (Эта информация была получена от Express.)

6. Назад в Батаан (1945)

Джон Уэйн, как полковник Джозеф Мэдден

Как преданный энтузиаст кино, я не могу не восхищаться мастерством Джона Уэйна в изображении героев войны, особенно в захватывающем фильме о Второй мировой войне «Назад в Батаан». Этот фильм предлагает пронзительное изображение событий, которые развернулись после битвы при Батаане на острове Лусон на Филиппинах. Битва при Батаане представляет собой одну из самых душераздирающих глав японского вторжения на Филиппины во время Второй мировой войны после нападения на Перл-Харбор на американской земле. В «Битве при Батаане» мы являемся свидетелями отважных усилий полковника Джозефа Мэддена и американских войск по спасению выживших американских солдат из лагеря японских военнопленных.

Фильм «Назад в Батаан» предлагает яркое изображение мрачной правды войны, отмеченной напряженными батальными сценами. Среди ярких выступлений особенно выделяется роль Уэйна, раскрывающая сломленный человеческий дух среди хаоса и насилия войны, а также ставки, связанные с их миссией. Несмотря на то, что многие американские военные фильмы начала и середины 1940-х годов создавались как пропаганда, призванная повлиять на общественное мнение во время войны, «Назад в Батаан» со временем доказал свою непреходящую актуальность.

5 Тихий человек (1952)

Джон Уэйн в роли Шона Торнтона

Среди пяти фильмов, в которых снялись Джон Уэйн и Морин О’Хара, Тихий человек выделяется как их наиболее продолжительное сотрудничество. Тихий человек с потрясающим изображением сельской Ирландии и нежной историей любви между Шоном Торнтоном и Кейт Данахер стал трогательной романтической комедией, данью уважения Ирландии и свидетельством того, что местоположение может иметь решающее значение. успеху фильма, как и сами персонажи. Сегодня Тихий человек — культовый фильм, вдохновляющий бесчисленное количество американских туристов отправиться в Конг, графство Мейо, чтобы увидеть живописные пейзажи, которые снимались в постановке Джона Форда.

В беспрецедентном изображении Ирландии на киноэкране фильм «Тихий человек» прекрасно изобразил живописный образ жизни воображаемого города Инисфри, места, вдохновленного стихотворением У.Б. Йейтс. Этот фильм, посвященный истории любви американского боксера на пенсии и энергичной ирландки с огненно-рыжими волосами, очаровал зрителей выдающейся химией между его главными героями, Джоном Уэйном и Морин О’Хара. В то время как Уэйн прославился своими ролями в вестернах и фильмах о войне, «Тихий человек» позволил взглянуть на более нежный и чувствительный аспект его актерских способностей.

4 Искатели (1956)

Джон Уэйн в роли Итана Эдвардса

Искатели» известен как плодотворная работа в жанре вестерн, демонстрирующая одни из самых захватывающих дух визуальных эффектов, когда-либо снятых в кино. В главной роли Джон Уэйн в роли Итана Эдвардса, бывшего солдата Гражданской войны в среднем возрасте. Этот рассказ о мести и искуплении, который отправляется на поиски похищенной племянницы, длившийся несколько десятилетий, приобрел легендарный статус в американском кинематографе. Использование VistaVision и Technicolor в фильме «Искатели» придало ему визуальный эффект. захватывающее качество, которое выделяло его среди уважаемых работ Джона Форда.

Хотя фильм Искатели» подвергался критике за изображение коренных американцев как стереотипов, он также стал новаторским, предлагая более детальное представление коренных народов по сравнению с нормой в западных фильмах того времени. На основе этого вестерна Уэйна появились более интроспективные и переоценочные фильмы, такие как оскароносный фильм Клинта Иствуда «Непрощенный», которые в значительной степени сформировались под влиянием Искателей. Углубляясь в мрачные психологические аспекты жанра вестерн, Искатели проложили путь к более глубоким темам и концепциям.

3 Рио Браво (1959)

Джон Уэйн, как Джон Т. Ченс

Как страстный любитель кино, я имел честь стать свидетелем беспрецедентного сотрудничества режиссера Говарда Хоукса и Джона Уэйна в шедевральном вестерне «Рио Браво». В этом фильме, получившем признание критиков, Уэйн показан в роли проницательного техасского шерифа, который задерживает грозного владельца ранчо и набирает необычную команду – инвалида, пьяницу и молодого стрелка – чтобы защитить его в тюрьме, в то время как банда владельца ранчо угрожает им снаружи. Магия «Рио Браво» заключается в исключительной режиссуре Хоукса, мощной игре талантливого актерского состава и умело созданной атмосфере, окутывающей каждую сцену.

«Рио Браво» — это стильный фильм, который Квентин Тарантино называет своим любимым «тусовочным» фильмом, имея в виду, что его можно смотреть снова и снова, просто чтобы провести больше времени с персонажами на экране. В отличие от классического вестерна «Ровно в полдень», который глубоко углубляется во внутреннюю борьбу своих героев, «Рио Браво» подчеркивает непоколебимую преданность общественному долгу. Хотя фильм длится 141 минуту, режиссер Хоукс умело использует это увеличенное время, чтобы создать фильм, наполненный стилем.

2. Человек, который застрелил Либерти Вэлэнс (1962)

Джон Уэйн, как Том Донифон

Человек, который застрелил Либерти Вэлэнса стал мощным исследованием самой идеи мифотворчества. Используя жанр вестерна, чтобы прокомментировать самого себя, этот классический фильм Джона Форда объединил Джона Уэйна и Джеймса Стюарта в искусно созданной деконструкции мифа о Старом Западе. Приоткрыв завесу над прославлением бандитов, ковбоев и преступников, фильм Человек, который стрелял в Либерти Вэлэнс стал ступенькой на пути к более самосознательным фильмам в Голливуде и стал предшественником движения Нового Голливуда. это начнется с выпуском Бонни и Клайда пять лет спустя.

В фильме «Человек, который стрелял в Либерти Вэлэнса» западные стереотипы и традиционные повествования были использованы для иллюстрации того, как рождаются легенды, часто из-за искаженной версии реальности. По сути, этот классический вестерн подчеркивает, что на Западе более выгодно распространять легенду, чем реальные факты, о чем свидетельствует знаменитая цитата: «Когда легенда становится фактом, печатайте легенду». По сути, «Человек, который застрелил Либерти Вэлэнс» подчеркивает влияние повествования на наше восприятие героев и злодеев, подчеркивая их сложную природу.

1 Настоящая выдержка (1969)

Джон Уэйн в роли Рубена Дж. «Петуха» Когберна

К 1969 году Джон Уэйн уже зарекомендовал себя как настоящая легенда жанра вестерн, что позволило ему еще больше извлечь выгоду из своего культового образа в вестернах позднего периода, таких как «Настоящая выдержка». В этом фильме он изобразил Рустера Когберна, пьяного одноглазого маршала США, который представлял уникальный тип западной звезды, воплощая антигероического главного героя, движимого местью. Вместе с техасским рейнджером и упрямой девочкой-подростком, ищущей справедливости за убийство своего отца на территории коренных американцев, «Настоящая выдержка» объединила разнообразную группу персонажей, чтобы добавить еще один вечный шедевр к и без того впечатляющей коллекции работ Уэйна.

Игра старого, нетрадиционного персонажа Когберна в «Железной выдержке» казалась Уэйном признанием того, что он, возможно, не идет в ногу со временем, поскольку он взял на себя более тонкую и неортодоксальную роль героя вестерна. Выпущенный вместе с «Дикой бандой» и «Однажды на Западе», «True Grit» символизировал переход жанра вестерна в новую эру, отражая значительные сдвиги, произошедшие в Голливуде в те годы. Хотя ремейк братьев Коэнов, вышедший в 2010 году, увеличил свою популярность, оригинальный фильм продолжает оставаться важной частью истории западного кино.

Смотрите также

• Объяснение концовки Аноры
• Люси умирает в фильме? Люси Шиммерс и объяснение концовки «Принца мира»
• Лиам Пейн поделился последней фотографией с Кейт Кэссиди перед смертью
• Краткое содержание 7-й серии «Гротесквери»: объяснение этого огромного поворота Лоис и 6 других откровений
• Душераздирающие последние слова Лиама Пейна о сыне Беаре перед шоковой смертью в возрасте 31 года
• Поклонники Victoria’s Secret Fashion Show 2024 раскритиковали «самое скучное шоу всех времен» после возвращения
• Объяснение концовки «Платформы 2»: что происходит с Перемпуаном?
• Никогда не отпускай, объяснение концовки
• Кейт Мосс и дочь Лила Мосс на показе мод Victoria’s Secret
• История отношений Лиама Пейна: от многолетнего романа с Шерил и страстного романа с Наоми Кэмпбелл до его пламенного расставания с Майей Генри — взгляд на личную жизнь певца после его трагической смерти в 31 год

2024-10-23 13:27