10 случаев, когда телешоу совершали большие перемены, которые не должны были сработать, но сработали

Как давний энтузиаст телевидения и человек, который провел бесчисленные часы за просмотром некоторых из самых знаковых шоу в истории, я должен сказать, что эти пять сериалов действительно выделяются как новаторские примеры изобретательности повествования. От метатекстуального блеска «ВандаВижен» до дерзкого прыжка во времени «Грань» — каждое шоу демонстрирует непоколебимую приверженность расширению границ и переопределению того, каким может быть телевидение.

Телесериалы часто предпринимают смелые шаги, чтобы адаптироваться к динамичному характеру телевидения, которое постоянно развивается. Представление нового персонажа, поворот сюжета или изменение обычного формата иногда могут нарушить баланс шоу. Но если все сделать умело, эти смелые шаги могут значительно улучшить представление и сделать его вечным. Хотя шаблонные шоу могут быть успешными и хорошо сделанными, в нашей памяти остаются те, которые не побоялись сломать шаблон.

Хотя некоторые сериалы зацепили зрителей неожиданными поворотами сюжета, сериал может пойти разными путями, помимо простого принятия сюжетных решений. Продюсеры и студии обычно избегают рискованных шагов, таких как увеличение бюджета или спорные сюжетные моменты, которые могут расстроить зрителей. Однако неизбежно, что определенный выбор приведет к разделению мнений среди аудитории, потому что угодить всем просто недостижимо. К счастью, большинству фанатов понравилось и было очаровано новое направление шоу, что в конечном итоге продлило его продолжительность.

10. Доктор Кто (1963 – настоящее время)

Концепция регенерации

Со временем были представлены различные эпохи «Доктора Кто», причем Нкути Гатва взял на себя роль последнего Доктора в последних сезонах. Однако именно во время оригинального сериала были созданы многие знаковые элементы шоу. Блестящее решение было принято, когда сценаристы и продюсеры «Доктора Кто» осознали, что сериал слишком силен, чтобы его можно было окончательно завершить, поскольку Уильям Хартнелл, первый Доктор, пожелал покинуть сериал. Чтобы обеспечить продолжение сериала, они ввели концепцию регенерации, позволяющую Доктору оставаться центральным персонажем, независимо от того, какой актер его изобразил.

Недавно в сериале Доктор Кто была представлена ​​свежая концепция под названием «би-поколение», но было уточнено, что в будущем такое больше не повторится. Несмотря на попытки заменить регенерацию чем-то новым, ничто не смогло превзойти или обогнать ее как самый интригующий аспект сериала. Поначалу фанаты, возможно, неохотно принимали нового актера, играющего заветного главного героя, но вместо этого это изменение неизменно привносило в сериал волнение и развитие.

9. Проиграл (2004–2010)

Большой бюджет эпизода 1

На протяжении всего сериала «Остаться в живых» было множество критических моментов, которые были серьезными рисками, но именно общая концепция сериала действительно выделила его как новаторское начинание. Премьерный эпизод сериала Остаться в живых, считающийся одним из лучших пилотных эпизодов, когда-либо снятых на телевидении, достиг такого уровня величия благодаря гармоничному сочетанию ключевых элементов. Тем не менее, даже при наличии всех этих компонентов, реализация была бы невозможна без значительного бюджета, выделенного как на пилотный проект, так и на первый сезон.

Пилотный проект, который, возможно, не получил бы таких крупных инвестиций, был замечательным, и в конечном итоге он оказался выгодным для «Остаться в живых», поскольку вступительный эпизод, состоящий из двух частей, задал общий тон сериала. Один из создателей Lost, Джей Джей. Абрамс оказал неизгладимое влияние на Голливуд своими многочисленными блокбастерами, такими как «Звездные войны» и «Звездный путь». Однако очевидно, что он всегда умел эффективно распределять средства. По сути, «Остаться в живых» осознавал важность зрелища авиакатастрофы и ансамбля, включенного в историю, без которых она не была бы такой мощной.

8. Баффи — истребительница вампиров (1997–2003)

Убить Баффи дважды

На протяжении семи сезонов «Баффи — истребительницы вампиров» произошло множество душераздирающих смертей. Финал первого сезона, связанный со смертью главного героя, подчеркнул готовность сериала затронуть темные темы. Хотя Баффи, которую исключительно сыграла Сара Мишель Геллар, была возрождена, эта первоначальная травма существенно повлияла на ее жизнь и роль убийцы. Интересно, что в конце пятого сезона создатели решили снова убить Баффи, так как считали, что это будет последний сезон сериала.

В шестом сезоне Баффи – истребительница вампиров ситуация стала значительно мрачнее из-за изменений в сети и воскрешения Баффи во второй раз, что потребовало изменения тона и тем внутри сериала. Хотя шестой сезон часто вызывает споры среди фанатов, к счастью, Баффи умерла в пятом сезоне, поскольку это событие дало возможность сериалу развиваться и трансформироваться, что в конечном итоге привело к проникновенному и полноценному завершению истории Баффи в седьмом сезоне.

7. Преемственность (2018–2023 гг.)

Убийство Логана

Последний сезон Наследия завершается взрывоопасно: отвратительные поступки морально обанкротившихся персонажей семьи Роев в конечном итоге пожинают плоды для одних, в то время как другие получают вознаграждение за свои закулисные действия. До четвертого сезона Логан (Брайан Кокс), волевой патриарх клана Роев, контролировал каждый шаг своих детей, зачастую даже не осознавая этого. Пытаясь избежать его влияния и завоевать его одобрение, они оказываются в ожесточенной борьбе и отдаляются от него. Однако в четвертом сезоне Логан неожиданно умирает, оставив будущее неясным.

После смерти Логана трое основных отпрысков Роя оказываются брошенными на произвол судьбы, поскольку ядро ​​их мира исчезает, заставляя их бороться с делом, которое они едва понимают. На экране Логан сыграл важную роль и развивал повествование «Наследия», как никакой другой персонаж. Тем не менее, именно наблюдение за Роями в его отсутствие, раскрытие степени его защиты и их собственных ограничений, раскрывает жестокую петлю, лежащую в основе Наследия.

6. Милые обманщицы (2010–2017)

Возвращение Элисон

«Милые обманщицы», всегда экстравагантный и постоянно чрезмерный, — это вечная подростковая телевизионная драма 2010-х годов, которая существенно сформировала телевизионный ландшафт того периода. Основной сюжет первых сезонов вращается вокруг загадочного исчезновения и предполагаемой смерти Элисон, центральной фигуры среди группы школьных друзей, которые воссоединяются, когда начинают получать угрозы от кого-то, кто знает всю их сокровенную правду. Динамика между четырьмя главными молодыми персонажами, Арией, Ханной, Эмили и Спенсером, нарушается, когда выясняется, что Элисон жива, и «Милые обманщицы» продвигают ее на главную роль в сериале.

По другой версии можно было бы сказать: до сериала Элисон могла занимать руководящую роль в группе. Тем не менее, транспортировка ее обратно в среднюю школу и интеграция в основной состав, возможно, не были легкой задачей для зрителей. Однако это изменение оказалось полезным для «Милых обманщиц». Некоторые из самых захватывающих и насыщенных событиями эпизодов сериала были сняты после возвращения Элисон домой. Более того, первоначальная группа лжецов оказалась вынуждена бросить вызов Элисон и еще раз продемонстрировать свою независимость от ее контроля.

5. М*А*С*Х (1972–1983)

MASH становится драмой

Одним из ключевых преимуществ MASH среди классических ситкомов на телевидении является его замечательная эволюция с течением времени. Хотя выделить один эпизод как определяющий момент для MASH может быть непросто, нельзя отрицать, что сериал претерпевал значительные изменения на протяжении всех сезонов. Изначально это была традиционная комедия с редким серьёзным подтекстом, полная выходок и юмора. Однако в конечном итоге оно превратилось в шоу, заставляющее задуматься, в котором исследуются различные аспекты войны, в том числе ее эмоциональные последствия, с помощью инновационных методов повествования, таких как черно-белые эпизоды, рассказы раненых солдат от первого лица и новаторские финалы. В совокупности эти элементы оставили неизгладимый след в истории телевидения.

Алан Алда ярко проявил себя в роли Соколиного Глаза Пирса, остроумного доктора, способного озорничать, но полного таланта и преданности, в продолжительном сериале MASH. Со временем Альда перешел от камеры к камере за ней, придав свой творческий подход режиссуре шоу. Несмотря на то, что MASH сохранил свою эпизодическую структуру, он затронул такие тяжелые темы, как смерть, разрушение и глубокое развитие персонажей, которые немногие другие телевизионные шоу осмелились бы исследовать.

4. Сообщество (2009–2015 гг.)

Сезон 1, серия 23, «Современная война»

Первоначально, примерно в первой половине первого сезона «Сообщества», сериал напоминал немного более необычный ситком, придерживавшийся типичных условностей ситкома. Тем не менее, в сезоне есть множество эпизодов, которые намекают на возможный мета- и референтный стиль сериала. Эпизод под названием «Современная война», или, как его широко называют, эпизод с пейнтболом, в значительной степени способствует долгосрочному воздействию шоу.

Дэн Хармон и творческая команда Community» смело восприняли своеобразные, авангардные и порой рискованные аспекты Community, которые так нравятся фанатам. Хотя сценарий всегда был превосходным, а актерский состав всегда был забавным, Сообщество изо всех сил старалось выделиться среди многочисленных ситкомов, которые уже выходили в эфир. Однако вместо того, чтобы соответствовать традиционным шаблонам ситкомов, Сообщество предпочло быть уникальным, тем самым прокладывая путь для других проектов, которые попытались пойти по его стопам.

3. Фарго (2014–2024 гг.)

Сделать второй сезон приквелом

Поначалу превращать получивший признание критиков фильм с черным юмором, такой как Фарго, в телешоу казалось рискованным. Тем не менее, каждый сезон «Фарго» доказывал, что во вселенной фильма 1996 года скрыто множество уникальных сюжетных линий, преступной деятельности и персонажей. Первый сезон «Фарго» во многом повторяет сюжетную линию фильма братьев Коэн, но ко второму сезону создатель Ноа Хоули понял, что сериалу необходимо сохранить свою индивидуальность.

Как страстный киноман, я могу с уверенностью сказать, что второй сезон Фарго стал для меня главным достижением сериала. В основном это связано с исключительной игрой Кирстен Данст, Джесси Племонса, Джин Смарт и многих других талантливых исполнителей. Но что действительно отличает этот сезон, так это его уникальная обстановка: действие происходит до событий первого сезона.

2. ВандаВижн (2021)

Экспериментируем с формой

«Причина, по которой ВандаВижен выделяется среди других оригинальных телешоу MCU, заключается в том, что он переворачивает с ног на голову традиционные сюжетные линии и шаблоны. В то время как в продукции Marvel раньше уже боролись с горем, ВандаВижн фокусируется на Ванде (Элизабет Олсен). она пытается смириться со своим горем из-за смерти Вижена (Пол Беттани). Однако сериал основан не только на тяжелом настроении.

Вместо того, чтобы концентрироваться на обычных супергеройских элементах в жизни Ванды, как ожидалось, WandaVision применили более метатекстуальный подход, объединив стили и эстетику ситкомов, охватывающие разные эпохи, чтобы помочь изобразить борьбу Ванды с ее разбитой мечтой о традиционном мире. семья. Этот новаторский сюжет потенциально мог отпугнуть зрителей, но, что удивительно, ВандаВижен стал любимым сериалом MCU, к которому фанаты продолжают возвращаться. Душераздирающие выступления Олсена и Беттани в роли Ванды и Вижена являются важными элементами этого захватывающего спектакля.

1. Грань (2008–2013)

Прыжок во времени финального сезона

Подобно «Секретным материалам», сериал «Грань» посвящен расследованиям преступлений с элементами научной фантастики и фэнтези. Однако он отличался непоколебимой убежденностью. Загадочные происшествия и передовые технологии, изображенные в «Грани», не были просто вымыслом; вместо этого они существовали в реальности. С течением времени загадки, окружающие эти явления, становились все более интригующими. Среди значимых решений, принятых в сериале, самым спорным стало использование скачка во времени в пятом сезоне.

В таких сериалах, как Грань, путешествия во времени часто исследуются в контексте научной фантастики, но в пятом сезоне происходит нечто уникальное: главные герои оказываются в состоянии анабиоза, ожидая будущего времени, когда они может противостоять Наблюдателям. Этот значительный сдвиг в направлении сюжета преображает сериал Fringe почти до неузнаваемости по сравнению с его первым сезоном. Тем не менее, это обеспечило впечатляющий и запоминающийся финал, который стал достойным завершением развития персонажей.

Смотрите также

• POE 2: Как войти в Грот Титанов через запертый вход, чтобы получить Каменную Корону
• Основан ли Конклав на реальной истории?
• Red Dead Redemption 1: каждая лошадь в порядке от худшей к лучшей
• Path of Exile 2 – Как перенестись в город на контроллере или консоли
• Как развивались отношения Моаны и Мауи в «Моане 2», объяснили режиссер и звезда
• 20 отличных корейских дорам с участием ЛГБТК+
• Снежное общество: почему моча выживших почернела
• 10 лучших модов для менеджера модов Baldur’s Gate 3
• Декстер: Первородный грех, сезон 1, эпизоды 2 и 3: второе убийство Декстера и 11 других историй
• Арнольд Шварценеггер почти неузнаваем в костюме Санта-Клауса для нового фильма

2024-12-22 01:31