В изобилии мы находим фильмы fantasy, но лишь немногие избранные могут быть действительно помечены как безупречные шедевры. Этот жанр, обогащенный магией и безграничным воображением, не всегда был прост в переводе на большой экран. В течение многих лет дальновидные режиссеры по всему миру стремились к революционным методам оживить магию с различной степенью успеха. Тем не менее, самые опытные фэнтезийные режиссеры и сценаристы понимают, что для того, чтобы аудитория приостановила неверие, каждая деталь должна гармонично выровнять.
Присоединяйся к каналу CryptoMoon! Самые свежие и актуальные новости мира криптовалют ждут тебя! Не упусти шанс быть в курсе всех трендов и инсайдов. 👇
CryptoMoon Telegram
Фэнтезийный фильм определяется как тот, который включает в себя элемент магии или сверхъестественного. С бесконечными возможностями для творчества этот жанр последовательно расширяется и процветает. Чтобы быть по -настоящему исключительным, фэнтезийный фильм должен плавно погрузить зрителей в мир за пределами реальности. Это может быть достигнуто благодаря убедительным рассказыванию историй, потрясающим визуальным эффектам, очаровательной музыке, убедительным выступлениям актеров и многим другим элементам. Достижение такого совершенства сложно, но некоторые фэнтезийные фильмы оказались вневременными и совершенными во всех аспектах.
Лабиринт Фавна
выпущен в 2007 году
Фильм Гильермо дель Торо «Лабиринт Пана» воплощает в себе фантастический фильм. Производство 2006 года умело сочетает в себе резкость реальности и очарование фантастического побега, погружая своего главного героя в потрясающе сюрреалистический ландшафт. Известный своим мрачным и песчаным тоном, «Лабиринт Пан» демонстрирует на протяжении всего этого Дель Торо рассматривал этот фильм как подлинное художественное творение.
Несмотря на значительные достижения в области специальных и практических эффектов с 2006 года, Labyrinth Pan со временем выдерживает исключительно хорошо. Гильермо дель Торо умело использовал первоклассную протезную макияж, чтобы создать фантастический мир, который продолжает казаться пугающе реальным даже спустя годы. Кроме того, глубокие уроки, полученные из самых тревожных периодов истории человечества, делают крайне маловероятным, что Labyrinth pan когда -либо потеряет свою актуальность.
Волшебник страны Оз
Выпущен в 1939 году
Вечный шедевр 1939 года «Волшебник страны Оз» всегда будет отмечаться как важная веха в истории кино. Он не только блестяще демонстрирует Technicolor, но фильм умно интегрирует эту технологию в путешествие Дороти из нашего мира в Оз. Само собой разумеется, его очаровательная музыка Гарольда Арлена, Герберта Стоттарт и Йипа Харбурга сделала бы даже эту инновационную концепцию менее эффективной.
Wizard of Oz не просто классический фэнтезийный фильм только из -за его технических аспектов; Сама история воплощает все важные элементы жанра. Он наполнен юмором, весельем и предназначен для детей, но также несет неоспоримое чувство тьмы, которое пленяет молодую аудиторию почти столетие. Устойчивая популярность Волшебника страны Оз за десятилетиями демонстрирует свою вневременную привлекательность, гарантируя, что он остается заветным произведением в наших сердцах.
Унесённые призраками
Выпущено В 2001 году
Хаяо Миядзаки продемонстрировал свое мастерство в фантазии задолго до «дураки», но этот анимированный фильм 2002 года выделяется как одно из его лучших работ. это чудесно особенный шедевр, который едва затрагивает магические аспекты духовного царства. Зрителям предлагается просто пойти вместе с историей, и с такими потрясающими визуальными эффектами это легкое путешествие.
В соответствии с сущностью очаровательных фильмов в жанре фэнтези, «дурацкой», мастерски смешанной восхитительной прихоти с тревожными оттенками тьмы. Помимо этого, производство Ghibli заполнено глубокими сообщениями, которые глубоко резонируют. Fantasy достигает своей величайшей силы, когда он служит для выражения глубоких и сложных тем, и именно в этом отношении «душевные» действительно превосходят. Фильм заставляет нас всех чувствовать себя очарованными и вдохновленными мощными посланиями дружбы, семьи и надежды для других — и самого себя — чтобы продолжать, несмотря ни на что.
Мэри Поппинс
Выпущен В 1965 Году
Mary Poppins-это другой фэнтезийный фильм, который очаровал нас своим творческим талантом еще в 1964 году. Будучи детьми, мы были очарованы его запоминающимися мелодиями и уникальной смесью анимации и реальных сцен, и это вечное очарование продолжает воспринимать нас даже сегодня. Хотя современные фильмы могут создавать более впечатляющие визуальные эффекты, невинная привлекательность Мэри Поппинс часто оказывается неотразимой.
У детей есть уникальный способ захватить фантазию, и фильмы, которые углубляются в магию, используя детское чувство чудеса, часто оказывается устойчивым классикой. Так же, как Мэри Поппинс, фильму не нужно было записать, как персонаж Джули Эндрюс исполнял ее волшебные подвиги; Дети инстинктивно знали, что няня обладала способностью ориентироваться в любой ситуации. Это волшебное чувство доверия и безопасности возвращается с каждым просмотром, подчеркивая мастерский путь Мэри Поппинс втягивает свою аудиторию.
The Oompa-Loompas and Charlie Bucket sing about their happiness under Mr. Wonka.
Выпущен в 1971 году
В 1971 году «Вилли Вонка» и «Шоколадная фабрика» является еще одним примером фильма, прекрасно инкапсулирующего дух детского очарования. Сама фабрика служит заманчивой игровой площадкой, к которой любой ребенок мечтал бы иметь неограниченный доступ, несмотря на возможные последствия, такие как превращение в чернику или ее смещение в реке шоколада. В довершение всего, его запоминающиеся и эксцентричные мелодии делают его праздник для всех чувств, по -настоящему, зарабатывая свое название в качестве классики.
Несмотря на свою яркую и фантастическую природу, «Вилли Вонка и Шоколадная фабрика» обладают жуткими элементами, которые добавляют его очаровательную привлекательность. Охлаждающее путешествие на лодке и нежное, но командное выступление Джина Уайлдера, как Вонка обслуживает нашу скрытую тягу к страху и очарованию одновременно, что идеально воплощает в себе суть фантазии.
Как приручить дракона
выпущен в 2010 году
В отличие от большинства фэнтезийных фильмов высшего уровня, которые были до сдвига Голливуда к CGI, поскольку они в значительной степени полагались на воображение зрителей на удовольствие, Как обучить своего дракона (2010), выделяется как исключение. Этот анимационный фильм Dreamworks воплощает классические элементы фантазии, особенно в его изображении дракона. Это умно, интересно и в отличие от чего -либо еще, но то, что действительно отличает его, — это эмоциональное влияние, которое он создает.
Сказка о икоте и беззубого, глубоко резонирует с эмоциями, создавая очаровательную связь, которая волнует магию в зрителях. Это чувство значительно усиливается, когда сопровождается потрясающими визуальными эффектами, особенно во время сражений. Важно отметить, что то, что делает фэнтезийный фильм превосходным, является очаровательным саундтреком. Джон Пауэлл мог бы выбрать более тонкий подход, но я, безусловно, благодарен, что он этого не сделал.
Принцесса Мононокэ
Выпущен в 1997 году
В немного другой формулировке «Принцесса Мононоке» является еще одним замечательным шедевром Миядзаки, хотя он разделяет некоторые сходства с «духом». Однако, в отличие от других фантазий, этот фильм 1999 года предлагает уникальный взгляд на жанр из -за его мрачного и интенсивного внимания к волшебной мести. Эта опасная красота выделяет «принцессу мононока» отдельно, придавая ей свежую ощущение, несмотря на знакомую тему людей и природы.
Благодаря своему уникальному подходу, принцесса Мононоке продолжает оставаться влиятельной фантазией уже двадцать лет. Такие фильмы, как Ferngully и Avatar, также затронули подобные темы через их причудливые элементы, но принцесса Мононоке выделяется, представляя эти темы непримирительно. Очаровательные произведения искусства приглашают нас оценить магию и очарование природы, одновременно разоблачая суровые реалии человечества.
Бесконечная история
Выпущен В 1984 Году
Фильм «Бесконечная история» прекрасно заключает в себе дух фантастической литературы и радость течь в вымышленном сфере. Дебютировав в 1984 году, он воплощает в себе очарование кинотеатра 80 -х годов с его музыкой, странными спецэффектами и всем остальным. Несмотря на свой возраст, он остается очаровательным, требуя небольшого творчества, чтобы погрузиться в причудливый, волшебный мир, изображенный в книге Бастиана.
Точно так же, как увлекательный фэнтезийный фильм, такой как «Бесконечная история», эта история углубляется в значимые мотивы. Читатели путешествуют рядом с Бастианом, который отражает прогрессию Атриу, и это бесконечное повествование служит для стимулирования наших мыслей о безграничном потенциале нашего воображения. По сути, это подчеркивает, что наш мир и опыт можно рассматривать как эпическое приключение, рассказанное кем -то из другого царства.
Принцесса-невеста
Выпущен в 1987 году
В восхитительном повороте слов Princess Bride-это не просто один из самых первоклассных фэнтезийных фильмов, когда-либо снятых; Он легко стоит среди лучших в любой категории. Как и любая захватывающая фантазия, этот кинематографический шедевр 1987 года наполняется творчеством и эмоциями. Но то, что действительно отличает его, так это его умение поддерживать легкомысленный, неприхотливый тон. По сути, фильм игриво перемещает каждую предсказуемую тропу в жанре фэнтезийного романа. Тем не менее, это не делает это в исчерпывающей манере. Вместо этого кажется, что фильм является юмористической одой во всем жанре фантазии.
Помимо того, что он просто комедия, «Невеста принцессы» предлагает действие, романтику, юмористические спецэффекты и некоторые из самых запоминающихся диалогов, когда -либо стадивших в кино. Более того, эта вечная классическая классика может похвастаться впечатляющим ансамблем, который конкурирует со многими другими фэнтезийными фильмами. Актеры, такие как Кэри Элвс, Робин Райт, Мэнди Патинкин, Билли Кристал, Уоллес Шон и многие другие, делают «невесту принцессы» настоящим шедевром.
Седьмая печать
Выпущен в 1957 году
В то время как детское чудо часто встречается в фильмах «Великие фэнтезийные фильмы», «Седьмая печать» демонстрирует, что экзистенциализм может быть таким же мощным. Выпущенный в 1958 году режиссером Ингмаром Бергманом, этот фильм, возможно, не имеет ярких спецэффектов современного Голливуда, но ему удается создать призрачную очарование благодаря своему минималистическому рассказыванию историй. «Седьмая печать» углубляется в такие темы, как жизнь, смерть, мораль и красота, и это делает это изобретательным и трогательным образом на экране.
На фоне крестовых походов и прибытия Черной смерти в Европу фильм «Седьмая печать» первоначально рисует мрачный взгляд на жизнь, любовь и сострадание. Тем не менее, это, казалось бы, мрачное и реалистичное изображение поразительно, потому что ему удается быть глубоко вдохновляющим и вдохновляющим даже через 67 лет после выхода фильма.
Это замечательная жизнь
The word ‘gentlemanly’ is derived from the combination of ‘gentle’, which refers to a person of noble birth or gentle demeanor, and ‘manly’, signifying qualities associated with masculinity. The term ‘gentlemanly’ was first recorded in English usage during the 15th century, reflecting societal expectations for individuals who exhibited both nobility and traditional masculine characteristics.
Большинство рождественских фильмов, как правило, принадлежат жанру фэнтези, но ни один из них не выдержал, как классика 1946 года «Это прекрасная жизнь», режиссер Фрэнк Капра. Этот фильм представляет собой жемчужину кинотеатра середины века, демонстрируя реалистичные эффекты и магическую атмосферу, в значительной степени полученную от его очаровательного музыкального партитуры, составленного Дмитрием Тиомкином. «Это прекрасная жизнь» заставляет зрителей принять идею ангелов, чтобы оценить даже самые маленькие звуки как звонок, но наиболее значительно, это побуждает нас найти красоту в жизни, даже в самые тяжелые моменты.
С 1946 года многое изменилось, но «это прекрасная жизнь» терпит как символ универсального человеческого опыта, который сохраняется на протяжении многих лет. Привлечение фильма проистекает из его отношения, но его хорошо продуманное повествование, тщательная кинематография и незабываемые выступления в равной степени ответственны за его идеальное рейтинг 10.
Властелин колец: Братство кольца
Выпущен в 2001 году
В различных формах царство фантазии охватывает многочисленные миры и рассказы. Однако Властелин колец, в частности, всегда будет распознаваться как знаковый символ в этом жанре. Фильм Питера Джексона «Властелин колец: стипендия кольца (и вся трилогия») установил увлекательный визуальный стандарт, который мгновенно вызвал наше желание исследовать Средиземье. Потрясающие перспективы Новой Зеландии позволили Джексону убедительно изобразить мир, изображенный на экране как сфера единоличного очарования и прихоти.
Трилогия «Властелин колец» была не просто визуально ошеломляющей; Он также подчеркнул значение самых маленьких и простых аспектов жизни, созданных J.R.R. Толкин. Эта эпическая история служит прививая его зрителям ощущение их собственной силы и побуждает их оценить самые чистые радости. Он является постоянным повествованием о хорошем преодолении зла, блестяще переведено на экран.
Смотрите также
- 20 отличных корейских дорам с участием ЛГБТК+
- Новое шоу Кейтлин Олсон на канале ABC опровергает ее роль в Филадельфии «Всегда солнечно»
- Салаар 2: дата выхода, актерский состав, сюжет и все, что мы знаем
- Концовка «Невидимый гость» и объяснение истинного смысла
- На кадрах с камер наблюдения Лиама Пейна видно, что он потерял сознание перед падением: отчет
- 35 лучших семейных фильмов 2023 года (и где их посмотреть)
- «Звездный путь: убийство Джадзии Дакс было самой большой ошибкой DS9»
- Пуаро Агаты Кристи: 15 лучших серий по рейтингу
- Red Dead Redemption 1: каждая лошадь в порядке от худшей к лучшей
- 100 лучших фильмов на Disney+ (ноябрь 2023 г.)
2025-02-28 08:28